جوزف ہیڈن |

جوزف Haydn

یہ حقیقی موسیقی ہے! یہ وہی ہے جس سے لطف اندوز ہونا چاہئے، یہ وہی ہے جو ہر ایک کو چوسنا چاہئے جو ایک صحت مند موسیقی کے احساس، ایک صحت مند ذائقہ کو فروغ دینا چاہتا ہے. A. Serov

J. Haydn - عظیم آسٹریا کے موسیقار، WA Mozart اور L. Beethoven کے سینئر ہم عصر - کی تخلیقی راہ تقریباً پچاس سال تک جاری رہی، 1760 ویں-XNUMXویں صدی کی تاریخی سرحد کو عبور کرتی ہوئی، وینیز کی ترقی کے تمام مراحل کا احاطہ کرتی ہے۔ کلاسیکی اسکول - XNUMX -s میں اپنے آغاز سے۔ نئی صدی کے آغاز میں بیتھوون کے کام کے عروج تک۔ تخلیقی عمل کی شدت، تخیل کی فراوانی، ادراک کی تازگی، زندگی کا ہم آہنگ اور اٹوٹ احساس اس کی زندگی کے آخری سالوں تک ہیڈن کے فن میں محفوظ رہا۔

گاڑی بنانے والے کے بیٹے، ہیڈن نے موسیقی کی ایک نادر صلاحیت دریافت کی۔ چھ سال کی عمر میں، وہ ہینبرگ چلا گیا، چرچ کوئر میں گانا گایا، وائلن اور ہارپسیکورڈ بجانا سیکھا، اور 1740 سے وہ ویانا میں مقیم رہے، جہاں اس نے سینٹ سٹیفن کیتھیڈرل (ویانا کیتھیڈرل) کے چیپل میں ایک کورسٹر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ )۔ تاہم، کوئر میں صرف لڑکے کی آواز کی قدر کی جاتی تھی - ایک نایاب تگنی پاکیزگی، انہوں نے اسے سولو پارٹس کی پرفارمنس سونپ دی۔ اور بچپن میں بیدار موسیقار کا جھکاؤ کسی کا دھیان نہیں گیا۔ جب آواز ٹوٹنے لگی تو ہیڈن کو چیپل چھوڑنے پر مجبور کیا گیا۔ ویانا میں آزاد زندگی کے پہلے سال خاص طور پر مشکل تھے – وہ غربت میں تھا، بھوکا تھا، مستقل پناہ کے بغیر بھٹک رہا تھا۔ صرف کبھی کبھار وہ نجی اسباق تلاش کرنے یا سفری جوڑ میں وائلن بجانے کا انتظام کرتے تھے۔ تاہم، تقدیر کے نشیب و فراز کے باوجود، ہیڈن نے ایک کھلا کردار، مزاح کا احساس جس نے اسے کبھی دھوکہ نہیں دیا، اور اس کی پیشہ ورانہ امنگوں کی سنجیدگی دونوں کو برقرار رکھا - وہ ایف ای باخ کے کلیوی کام کا مطالعہ کرتا ہے، آزادانہ طور پر کاونٹر پوائنٹ کا مطالعہ کرتا ہے، کاموں سے واقف ہوتا ہے۔ سب سے بڑے جرمن تھیوریسٹوں میں سے، ایک مشہور اطالوی اوپیرا کمپوزر اور استاد، این پورپورا سے کمپوزیشن کا سبق لیتا ہے۔

1759 میں، ہیڈن نے کاؤنٹ I. مورٹسن سے Kapellmeister کا مقام حاصل کیا۔ اس کے درباری چیپل کے لیے پہلے ساز سازی کے کام (سمفونیز، کوارٹیٹس، کلیویئر سوناٹاس) لکھے گئے تھے۔ جب 1761 میں مورٹسن نے چیپل کو توڑ دیا، تو ہیڈن نے ہنگری کے سب سے امیر اور فنون کے سرپرست پی ایسٹر ہازی کے ساتھ ایک معاہدہ کیا۔ نائب کیپلمسٹر کے فرائض، اور 5 سال کے بعد پرنسلی چیف کپیلمسٹر کے فرائض میں نہ صرف موسیقی کی کمپوزنگ شامل تھی۔ ہیڈن کو مشقیں کرنی تھیں، چیپل میں نظم و ضبط رکھنا تھا، نوٹوں اور آلات کی حفاظت کا ذمہ دار ہونا تھا، وغیرہ۔ ہیڈن کے تمام کام ایسٹر ہازی کی ملکیت تھے۔ موسیقار کو دوسرے لوگوں کے ذریعہ موسیقی لکھنے کا حق نہیں تھا، وہ آزادانہ طور پر شہزادے کے مال کو نہیں چھوڑ سکتا تھا۔ (Hydn Esterhazy کی جاگیروں - Eisenstadt اور Estergaz پر رہتا تھا، کبھی کبھار ویانا جاتا تھا۔)

تاہم، بہت سے فوائد اور، سب سے بڑھ کر، ایک بہترین آرکسٹرا کو ٹھکانے لگانے کی صلاحیت جس نے موسیقار کے تمام کاموں کو انجام دیا، ساتھ ہی متعلقہ مواد اور گھریلو تحفظ نے، ہیڈن کو ایسٹر ہازی کی تجویز کو قبول کرنے پر آمادہ کیا۔ تقریباً 30 سال تک، ہیڈن عدالتی خدمت میں رہا۔ ایک شاہی نوکر کی ذلت آمیز حیثیت میں، اس نے اپنا وقار، اندرونی آزادی کو برقرار رکھا اور مسلسل تخلیقی بہتری کی کوشش کی۔ دنیا سے دور رہتے ہوئے، موسیقی کی وسیع دنیا سے تقریباً کوئی رابطہ نہ ہونے کے بعد، وہ Esterhazy کے ساتھ اپنی خدمات کے دوران یورپی پیمانے کا سب سے بڑا ماسٹر بن گیا۔ ہیڈن کے کام بڑے میوزیکل دارالحکومتوں میں کامیابی کے ساتھ انجام پائے۔

لہذا، 1780 کے وسط میں. فرانسیسی عوام چھ سمفونیوں سے آشنا ہوئے، جنہیں "پیرس" کہا جاتا ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، کمپوزٹ اپنی منحصر پوزیشن کی وجہ سے زیادہ سے زیادہ بوجھ بنتے گئے، زیادہ شدت سے تنہائی کا احساس ہوا۔

ڈرامائی، پریشان کن موڈ معمولی سمفونیوں میں پینٹ کیے گئے ہیں - "جنازہ"، "دکھ"، "الوداعی"۔ مختلف تشریحات کی بہت سی وجوہات - خود نوشت، مزاحیہ، گیت-فلسفیانہ - "الوداعی" کے اختتام کے ذریعہ دی گئی تھیں - اس لامتناہی دیرپا اڈاجیو کے دوران، موسیقار ایک ایک کرکے آرکسٹرا چھوڑ دیتے ہیں، جب تک کہ دو وائلنسٹ اسٹیج پر باقی رہتے ہیں، راگ کو ختم کرتے ہوئے خاموش اور نرم…

تاہم، دنیا کا ایک ہم آہنگ اور واضح نظریہ ہمیشہ ہیڈن کی موسیقی اور اس کی زندگی کے احساس دونوں میں غالب رہتا ہے۔ ہیڈن کو ہر جگہ خوشی کے ذرائع ملے - فطرت میں، کسانوں کی زندگی میں، اپنے کام میں، پیاروں کے ساتھ بات چیت میں۔ لہذا، موزارٹ کے ساتھ واقفیت، جو 1781 میں ویانا پہنچا، ایک حقیقی دوستی میں اضافہ ہوا. یہ تعلقات، گہری اندرونی رشتہ داری، افہام و تفہیم اور باہمی احترام پر مبنی، دونوں موسیقاروں کی تخلیقی ترقی پر فائدہ مند اثرات مرتب کرتے تھے۔

1790 میں، A. Esterhazy، مقتول شہزادہ P. Esterhazy کے وارث، نے چیپل کو تحلیل کر دیا۔ Haydn، جو مکمل طور پر ملازمت سے آزاد ہو گیا تھا اور صرف Kapellmeister کا خطاب برقرار رکھتا تھا، بوڑھے شہزادے کی مرضی کے مطابق زندگی بھر پنشن حاصل کرنے لگا۔ جلد ہی ایک پرانے خواب کو پورا کرنے کا موقع ملا - آسٹریا سے باہر سفر کرنے کا۔ 1790 کی دہائی میں ہیڈن نے لندن کے دو دورے کیے (1791-92، 1794-95)۔ اس موقع پر لکھی گئی 12 "لندن" سمفونیوں نے ہیڈن کے کام میں اس صنف کی نشوونما کو مکمل کیا، وینیز کلاسیکی سمفنی کی پختگی کو منظور کیا (تھوڑا پہلے، 1780 کی دہائی کے آخر میں، موزارٹ کی آخری 3 سمفنی نمودار ہوئی) اور عروج پر رہیں۔ سمفونک موسیقی کی تاریخ میں مظاہر۔ لندن کی سمفونیاں موسیقار کے لیے غیر معمولی اور انتہائی پرکشش حالات میں پیش کی گئیں۔ کورٹ سیلون کے زیادہ بند ماحول کے عادی، ہیڈن نے پہلی بار عوامی محافل میں پرفارم کیا، ایک عام جمہوری سامعین کے ردعمل کو محسوس کیا۔ اس کے اختیار میں بڑے آرکسٹرا تھے، جو کہ جدید سمفنی کی طرح تھے۔ انگریزی عوام ہیڈن کی موسیقی کے بارے میں پرجوش تھی۔ آکسفورڈ میں انہیں ڈاکٹر آف میوزک کے خطاب سے نوازا گیا۔ لندن میں سننے والے جی ایف ہینڈل کی تقریروں کے زیر اثر، 2 سیکولر تقریریں تخلیق کی گئیں - دی کریشن آف دی ورلڈ (1798) اور دی سیزنز (1801)۔ یہ یادگار، مہاکاوی فلسفیانہ کام، خوبصورتی اور زندگی کی ہم آہنگی، انسان اور فطرت کے اتحاد کے کلاسیکی نظریات کی توثیق کرتے ہوئے، موسیقار کے تخلیقی راستے کو مناسب طور پر تاج پہناتے ہیں۔

ہیڈن کی زندگی کے آخری سال ویانا اور اس کے مضافاتی علاقے گمپینڈورف میں گزرے۔ موسیقار اب بھی خوش مزاج، ملنسار، معروضی اور لوگوں کے ساتھ دوستانہ تھا، اس نے پھر بھی محنت کی۔ ہیڈن کا انتقال ایک پریشان کن وقت میں ہوا، نپولین کی مہمات کے درمیان، جب فرانسیسی فوجیں آسٹریا کے دارالحکومت پر پہلے ہی قبضہ کر چکی تھیں۔ ویانا کے محاصرے کے دوران، ہیڈن نے اپنے پیاروں کو تسلی دی: "بچوں، ڈرو نہیں، جہاں ہیڈن ہے، وہاں کچھ بھی برا نہیں ہو سکتا۔"

ہیڈن نے ایک بہت بڑا تخلیقی ورثہ چھوڑا – تمام انواع اور شکلوں میں تقریباً 1000 کام جو اس وقت کی موسیقی میں موجود تھے (سمفونی، سوناٹاس، چیمبر کے جوڑ، کنسرٹوز، اوپیرا، اوراتوریوز، عوام، گانے، وغیرہ)۔ بڑے چکراتی شکلیں (104 سمفونی، 83 کوارٹیٹس، 52 کلیویئر سوناٹاس) موسیقار کے کام کا اہم، سب سے قیمتی حصہ ہیں، اس کے تاریخی مقام کا تعین کرتے ہیں۔ P. Tchaikovsky نے آلات موسیقی کے ارتقاء میں Haydn کے کاموں کی غیر معمولی اہمیت کے بارے میں لکھا: "Hydn نے خود کو امر کر دیا، اگر ایجاد کرکے نہیں، تو سوناٹا اور سمفنی کی اس بہترین، بالکل متوازن شکل کو بہتر بنا کر، جسے Mozart اور Beethoven نے بعد میں لایا۔ مکملیت اور خوبصورتی کی آخری حد۔"

ہیڈن کے کام میں سمفنی نے بہت طویل فاصلہ طے کیا ہے: ابتدائی نمونوں سے لے کر روزمرہ اور چیمبر میوزک کی انواع (سیرینیڈ، ڈائیورٹسمنٹ، کوارٹیٹ) کے قریب سے لے کر "پیرس" اور "لندن" سمفنی تک، جس میں صنف کے کلاسیکی قوانین قائم کیے گئے تھے (سائیکل کے حصوں کا تناسب اور ترتیب - سوناٹا ایلیگرو، سست حرکت، منٹ، فوری اختتام)، خصوصیت کی قسمیں تھیمیٹکس اور ترقی کی تکنیک، وغیرہ۔ جس میں زندگی کے مختلف پہلوؤں - سنجیدہ، ڈرامائی، گیت-فلسفیانہ، مزاحیہ - اتحاد اور توازن میں لائے۔ ہیڈن کی سمفونیوں کی بھرپور اور پیچیدہ دنیا کھلے پن، ملنساریت اور سننے والوں پر توجہ مرکوز کرنے کی نمایاں خصوصیات رکھتی ہے۔ ان کی موسیقی کی زبان کا بنیادی ماخذ سٹائل - روزمرہ، گانا اور رقص کی آوازیں ہیں، بعض اوقات براہ راست لوک داستان کے ذرائع سے مستعار لی جاتی ہیں۔ سمفونک ترقی کے پیچیدہ عمل میں شامل ہو کر، وہ نئے علامتی، متحرک امکانات دریافت کرتے ہیں۔ سمفونک سائیکل کے حصوں کی مکمل، بالکل متوازن اور منطقی طور پر بنائی گئی شکلیں (سوناٹا، تغیر، رونڈو، وغیرہ) میں بہتری کے عناصر، قابل ذکر انحرافات اور حیرتیں شامل ہیں جو فکر کی نشوونما کے عمل میں دلچسپی کو تیز کرتی ہیں، ہمیشہ دلچسپ، واقعات سے بھری ہوئی ہیں۔ ہیڈن کے پسندیدہ "حیرت" اور "مذاق" نے ساز موسیقی کی سب سے سنجیدہ صنف کے تصور میں مدد کی، سامعین کے درمیان مخصوص انجمنوں کو جنم دیا، جو سمفونیوں ("ریچھ"، "چکن"، "گھڑی" کے ناموں پر طے کی گئی تھیں۔ "ہنٹ"، "اسکول ٹیچر"، وغیرہ۔ پی۔)۔ سٹائل کے مخصوص نمونوں کی تشکیل کرتے ہوئے، Haydn 1790-XNUMX ویں صدیوں میں سمفنی کے ارتقاء کے مختلف راستوں کا خاکہ پیش کرتے ہوئے، ان کے اظہار کے امکانات کی بھرپوریت کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ ہیڈن کی بالغ سمفونیوں میں، آرکسٹرا کی کلاسیکی ساخت قائم کی گئی ہے، جس میں آلات کے تمام گروپس (سٹرنگ، ووڈ ونڈ، پیتل، ٹکر) شامل ہیں۔ چوکڑی کی ساخت بھی مستحکم ہو رہی ہے، جس میں تمام آلات (دو وائلن، وائلن، سیلو) جوڑ کے مکمل رکن بن جاتے ہیں۔ انتہائی دلچسپی کا حامل ہیڈن کے کلیویئر سوناٹاس ہیں، جس میں موسیقار کی تخیل، واقعی ناقابل تسخیر، ہر بار ایک سائیکل بنانے کے لیے نئے اختیارات کھولتا ہے، مواد کو ترتیب دینے اور تیار کرنے کے اصل طریقے۔ XNUMXs میں لکھے گئے آخری سوناتے۔ واضح طور پر ایک نئے آلے - پیانوفورٹ کے اظہاری امکانات پر مرکوز ہیں۔

ان کی ساری زندگی، آرٹ ہیڈن کے لیے بنیادی سہارا اور اندرونی ہم آہنگی، ذہنی سکون اور صحت کا ایک مستقل ذریعہ رہا، اس نے امید ظاہر کی کہ مستقبل کے سامعین کے لیے بھی ایسا ہی رہے گا۔ ستر سالہ موسیقار نے لکھا، "اس دنیا میں بہت کم خوش اور مطمئن لوگ ہیں،" ہر جگہ وہ غم اور پریشانیوں میں گھرے ہوئے ہیں۔ شاید آپ کا کام کبھی کبھی ایک ذریعہ بن جائے گا جس سے پریشانیوں سے بھرا ہوا اور کاروبار کے بوجھ میں دبے ہوئے شخص کو منٹوں کے لئے سکون اور آرام حاصل ہوگا۔

I. Okhalova

ہیڈن کا آپریٹک ورثہ وسیع ہے (24 اوپیرا)۔ اور، اگرچہ موسیقار اپنے آپریٹک کام میں موزارٹ کی بلندیوں تک نہیں پہنچ پاتا، اس صنف کے کئی کام بہت اہم ہیں اور ان کی مطابقت نہیں کھوئی ہے۔ ان میں سے سب سے زیادہ مشہور ہیں Armida (1784), The Soul of a Philosopher, or Orpheus and Eurydice (1791, 1951, Florence) کامک اوپیرا دی سنگر (1767، از ایسٹرگاز، 1939 میں تجدید ہوا)، دی اپوتھیکری (1768)؛ دھوکہ دہی (1773، ایسٹرگاز)، لونر پیس (1777)، وفاداری سے نوازا گیا (1780، ایسٹرگاز)، ہیروک کامک اوپیرا رولینڈ دی پالادین (1782، ایسٹرگاز)۔ ان میں سے کچھ اوپیرا، ایک طویل عرصے تک فراموشی کے بعد، ہمارے زمانے میں بڑی کامیابی کے ساتھ پیش کیے گئے (مثال کے طور پر، ہیگ میں 1959 میں Lunar Peace، 1979 میں Glyndebourne Festival میں Loyalty Rewarded)۔ ہیڈن کے کام کا ایک حقیقی پرجوش امریکی کنڈکٹر ڈوراٹی ہے، جس نے لوزان چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ موسیقار کے 8 اوپیرا ریکارڈ کیے تھے۔ ان میں آرمیڈا (سولوسٹ نارمن، کے ایکس اینشے، این برروز، ریمی، فلپس) ہیں۔

E. Tsodokov