سبق 4۔

موسیقی کے نظریہ میں سب سے پیچیدہ تصورات میں سے ایک میوزیکل پولیفونی ہے۔ تاہم، یہ بھی سب سے اہم زمروں میں سے ایک ہے، جس کے بغیر آرکیسٹرل موسیقی کو سمجھنا، یا مکمل موسیقی کے ساتھ ایک پیچیدہ راگ کا خوبصورت جوڑی گانا، یا یہاں تک کہ ایک سادہ ٹریک کو ریکارڈ کرنا اور ملانا بھی ناممکن ہے۔ آواز، گٹار، باس اور ڈرم کی آواز کے علاوہ۔

تو چلئے آغاز کرتے ہیں۔

ایکشن پلان واضح ہے، تو آئیے کام کرتے ہیں!

پولی فونی کا تصور

اصطلاح "پولیفونی" لاطینی پولیفونیا سے ماخوذ ہے، جہاں پولی کا مطلب ہے "بہت سے" اور فونیا کا ترجمہ "آواز" ہے۔ پولی فونی کا مطلب ہے فعلی مساوات کی بنیاد پر آوازیں (آوازیں اور دھنیں) شامل کرنے کا اصول۔

یہ نام نہاد پولی فونی ہے، یعنی دو یا زیادہ دھنوں اور/یا آوازوں کی بیک وقت آواز۔ پولیفونی کا مطلب موسیقی کے ایک ٹکڑے میں کئی آزاد آوازوں اور/یا دھنوں کا ہارمونک فیوژن ہے۔

اس کے علاوہ، اسی نام کا نظم "پولیفونی" موسیقی کے تعلیمی اداروں میں موسیقار کے فن اور موسیقی کی فیکلٹیوں اور محکموں میں پڑھایا جاتا ہے۔

روسی میں غیر ملکی اصطلاح پولیفونیا میں کوئی خاص تبدیلی نہیں آئی ہے، سوائے لاطینی کی بجائے سیریلک میں لکھنے کے۔ اور، ایسا لگتا ہے، قاعدے کی تعمیل کرتا ہے "جیسا کہ یہ سنا ہے، یہ لکھا گیا ہے." اہم بات یہ ہے کہ اس اصطلاح کو ہر ایک مختلف طریقے سے سنا ہے، اور دباؤ بھی مختلف طریقے سے رکھا گیا ہے۔

لہذا، 1847 میں امپیریل اکیڈمی آف سائنسز کے ذریعہ شائع کردہ "چرچ سلوونک اور روسی زبان کی لغت" میں، یہ تجویز کیا گیا ہے کہ لفظ "پولیفونی" میں دوسرے "o" پر زور دیا جائے اور لفظ میں دوسرے "اور" پر زور دیا جائے۔ "پولیفونک" [لغت، V.3، 1847]۔ یہ کیسا لگتا ہے۔ اس ایڈیشن میں صفحہ:

20 ویں صدی کے وسط سے اور آج تک، روسی زبان میں کشیدگی کی دو قسمیں پرامن طور پر ایک ساتھ رہتی ہیں: آخری "o" اور دوسرے حرف "i" پر۔ لہذا، "عظیم سوویت انسائیکلوپیڈیا" میں آخری "o" پر زور دینے کی تجویز ہے۔ فرینوف، 2004]۔ یہاں TSB صفحہ کا اسکرین شاٹ:

ماہر لسانیات سرگئی کزنیتسوف کی ترمیم کردہ وضاحتی لغت میں، لفظ "پولیفونی" میں دوسرا حرف "i" کو دبایا گیا ہے [S. Kuznetsov، 2000]. لفظ "پولیفونک" میں حرف "اور" پر زور دیا گیا ہے، جیسا کہ پہلے ایڈیشن میں:

نوٹ کریں کہ گوگل ٹرانسلیٹ مؤخر الذکر آپشن کو سپورٹ کرتا ہے، اور اگر آپ ترجمے کے کالم میں لفظ "پولیفونی" درج کرتے ہیں اور اسپیکر کے آئیکن پر کلک کرتے ہیں، تو آپ کو آخری حرف "اور" کا لہجہ واضح طور پر سنائی دے گا۔ اسپیکر کا آئیکن تصویر میں سرخ رنگ میں دائرہ:

اب جب کہ ہم سمجھ چکے ہیں کہ عام طور پر پولی فونی کیا ہے اور اس لفظ کا صحیح تلفظ کیسے کیا جائے، ہم اس موضوع پر غور کر سکتے ہیں۔

پولی فونی کی ابتدا اور ترقی

پولیفونی موسیقی میں ایک پیچیدہ رجحان ہے، اور مختلف ثقافتوں میں اس کی اپنی خصوصیات ہیں۔ لہذا، مشرق کے ممالک میں، پولی فونی ابتدائی طور پر بنیادی طور پر آلہ کار کی بنیاد رکھتا تھا۔ دوسرے لفظوں میں، متعدد تاروں والے موسیقی کے آلات، تاروں کے جوڑے، گانے کے سٹرنگ ساتھ وہاں بڑے پیمانے پر تھے۔ مغربی ممالک میں، پولی فونی زیادہ تر زبانی تھی۔ یہ کورل گانا تھا، بشمول acapella (موسیقی کے ساتھ کے بغیر)۔

ابتدائی مرحلے میں پولی فونی کی نشوونما کو عام طور پر اصطلاح "ہیٹروفونی" کہا جاتا ہے، یعنی اختلاف۔ لہذا، 7ویں صدی میں، کوریل کی آواز پر ایک، دو یا دو سے زیادہ آوازیں شامل کرنے کا رواج اختیار کیا گیا، یعنی گیت گانا۔

قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کے دور میں، موٹیٹ بڑے پیمانے پر پھیل گیا – متعدد آوازوں والی آوازیں۔ یہ اپنی خالص ترین شکل میں آوازوں کے علاوہ کوئی کوریل نہیں تھا۔ یہ پہلے سے ہی زیادہ پیچیدہ آواز کا کام تھا، اگرچہ کوریل کے عناصر اس میں بہت نمایاں ہیں. عام طور پر، motet ایک ہائبرڈ میوزیکل شکل بن گیا ہے جس نے چرچ اور سیکولر گانے کی روایات کو جذب کر لیا ہے۔

چرچ گانے نے تکنیکی طور پر بھی ترقی کی۔ لہذا، قرون وسطی میں، نام نہاد کیتھولک ماس وسیع ہو گیا. یہ سولو اور کورل حصوں کی تبدیلی پر مبنی تھا۔ عام طور پر، 15 ویں-16 ویں صدی کے عوام اور موٹیٹس نے پولی فونی کے پورے ہتھیاروں کو بجائے فعال طور پر استعمال کیا۔ آواز کی کثافت میں اضافہ اور کمی، اونچی اور نیچی آوازوں کے مختلف امتزاج، انفرادی آوازوں یا آوازوں کے گروہوں کے بتدریج شامل ہونے سے موڈ بنایا گیا تھا۔

ایک خصوصی طور پر سیکولر گانے کی روایت بھی تیار ہوئی۔ لہذا، 16 ویں صدی میں، میندریگل کے طور پر اس طرح کے گانے کی شکل مقبولیت حاصل کر رہی ہے. یہ ایک اصول کے طور پر، محبت کے گیت کے مواد کا دو یا تین آوازوں کا کام ہے۔ اس گانا ثقافت کا آغاز 14ویں صدی کے اوائل میں ہوا، لیکن اس وقت ان میں زیادہ ترقی نہیں ہوئی۔ 16 ویں-17 ویں صدی کے میڈریگل مختلف قسم کے تال، آواز کی آزادی، ماڈیولیشن کا استعمال (کام کے اختتام پر دوسری کلید میں منتقلی) کی خصوصیات ہیں۔

"richecar" کی اصطلاح فرانسیسی rechercher سے آئی ہے، جس کا مطلب ہے "تلاش" (مشہور Cherchez la femme یاد ہے؟) اور موسیقی کے سلسلے میں، مختلف طریقوں سے تشریح کی جا سکتی ہے۔ ابتدائی طور پر، اصطلاح کا مطلب ہے intonation کی تلاش، بعد میں - محرکات کی تلاش اور ترقی۔ ریچکار کی سب سے مشہور شکلیں کلیویئر کے لیے ایک ٹکڑا، ایک ساز یا آواز کے ساز کے جوڑ کے لیے ایک ٹکڑا ہے۔

سب سے قدیم رچکار وینس میں 1540 میں شائع ہونے والے ڈراموں کے ایک مجموعہ میں پایا گیا۔ 4 میں شائع ہونے والے موسیقار گیرولامو کاوازونی کے کاموں کے مجموعے میں کلیویئر کے مزید 1543 ٹکڑے ملے۔ سب سے مشہور باخ کی میوزیکل آفرنگ سے 6 آوازوں والا ریچکار ہے، جسے 18ویں صدی کے اوائل میں عظیم ذہین نے لکھا تھا۔

واضح رہے کہ صوتی پولی فونی کے انداز اور راگ ان سالوں میں متن کے ساتھ قریب سے جڑے ہوئے تھے۔ لہذا، گیت کے متن کے لئے، منتر خصوصیت ہیں، اور مختصر جملے کے لئے - تلاوت۔ اصولی طور پر، پولی فونی روایات کی ترقی کو دو پولی فونی رجحانات تک کم کیا جا سکتا ہے۔

قرون وسطی کے پولی فونک رجحانات:

آپ نے پچھلے سبق میں frets کے بارے میں سیکھا، تو اب آپ سمجھ گئے ہیں کہ کیا خطرہ ہے۔ یہ polyphony کی روایات کی ترقی کے بارے میں سب سے زیادہ عام معلومات ہے. مختلف ثقافتوں اور پولی فونی رجحانات میں پولی فونی کی تشکیل کی تاریخ کے بارے میں مزید تفصیلات کورس "پولیفونی" [T. مولر، 1989]۔ وہاں آپ قرون وسطی کے موسیقی کے ٹکڑوں کے لیے شیٹ میوزک بھی تلاش کر سکتے ہیں اور، اگر آپ دلچسپی رکھتے ہیں، تو چند مخر اور ساز کے حصے سیکھیں۔ ویسے، اگر آپ ابھی تک گانا نہیں جانتے ہیں، لیکن سیکھنا چاہتے ہیں، تو آپ ہمارے کورس "وائس اینڈ سپیچ ڈویلپمنٹ" کا مطالعہ کر کے صوتی مہارت کی طرف پہلا قدم اٹھا سکتے ہیں۔

اب وقت آگیا ہے کہ پولی فونی کی تکنیکوں کی طرف بڑھیں تاکہ مزید واضح طور پر یہ سمجھا جاسکے کہ پولی فونی ایک ہی راگ میں کیسے بنتا ہے۔

پولی فونک تکنیک

کسی بھی پولی فونی ٹریننگ کورس میں، آپ کو کاؤنٹر پوائنٹ جیسی اصطلاح مل سکتی ہے۔ یہ لاطینی جملے punctum contra punctum سے آیا ہے، جس کا مطلب ہے "نقطہ کے خلاف نقطہ"۔ یا، موسیقی کے سلسلے میں، "نوٹ کے خلاف نوٹ"، "راگ کے خلاف راگ"۔

اس سے یہ حقیقت تبدیل نہیں ہوتی کہ اصطلاح "کاؤنٹر پوائنٹ" کے کئی مختلف معنی ہیں۔ اور اب آئیے پولی فونی کی چند بنیادی تکنیکوں کو دیکھتے ہیں۔

مشابہت

تقلید اس وقت ہوتی ہے جب ایک دوسری (نقل کرنے والی) آواز کچھ وقت کے بعد ابتدائی مونوفونک آواز میں شامل ہو جاتی ہے، جو ایک ہی یا مختلف نوٹ پر پہلے لگائی گئی عبارت کو دہراتی ہے۔ اسکیماتی طور پر ایسا لگتا ہے۔ مندرجہ ذیل طریقے سے:

آئیے ہم واضح کرتے ہیں کہ خاکہ میں استعمال ہونے والی اصطلاح "مخالف" ایک آواز ہے جو پولی فونک میلوڈی میں دوسری آواز کے ساتھ آتی ہے۔ ہارمونک کنسوننس مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے حاصل کیا جاتا ہے: اضافی تال، میلوڈک پیٹرن کی تبدیلی، وغیرہ۔

اصولی تقلید

کینونیکل، یہ مسلسل تقلید بھی ہے – ایک زیادہ پیچیدہ تکنیک جس میں نہ صرف پہلے لگائی گئی عبارت کو دہرایا جاتا ہے بلکہ جوابی اضافہ بھی ہوتا ہے۔ ایسا ہی ہوتا ہے۔ ایک منصوبہ بندی کی طرح لگتا ہے:

اصطلاح "لنک"، جو آپ خاکہ پر دیکھتے ہیں، صرف روایتی تقلید کے دہرائے جانے والے حصوں کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ اوپر دی گئی مثال میں، ہم ابتدائی آواز کے 3 عناصر دیکھتے ہیں، جو نقلی آواز کے ذریعے دہرائے جاتے ہیں۔ تو 3 لنکس ہیں۔

حتمی اور لامحدود کینن

محدود کینن اور لامحدود کینن اصولی تقلید کی قسمیں ہیں۔ لامحدود کینن میں کسی وقت اصل مواد کی واپسی شامل ہوتی ہے۔ حتمی کینن اس طرح کی واپسیوں کے لئے فراہم نہیں کرتا. مندرجہ بالا اعداد و شمار حتمی کینن کی ایک قسم کو ظاہر کرتا ہے۔ اور اب دیکھتے ہیں۔ لامحدود کینن کیسا لگتا ہے۔، اور فرق کو سمجھیں:

ہم واضح کرتے ہیں کہ پہلی قسم کے لامحدود کینن کا مطلب ہے 1 لنکس کے ساتھ نقل، اور دوسری قسم کا لامحدود کینن 2 یا اس سے زیادہ لنکس کی تعداد کے ساتھ نقل ہے۔

سادہ ترتیب

ایک سادہ ترتیب ایک پولی فونک عنصر کی ایک مختلف پچ میں حرکت ہے، جبکہ عنصر کے اجزاء کے حصوں کے درمیان تناسب (وقفہ) تبدیل نہیں ہوتا:

لہذا، خاکہ میں، حرف "A" روایتی طور پر ابتدائی آواز کو ظاہر کرتا ہے، حرف "B" نقلی آواز کو ظاہر کرتا ہے، اور نمبر 1 اور 2 پولی فونک عنصر کی پہلی اور دوسری نقل مکانی کو ظاہر کرتا ہے۔

پیچیدہ انسداد پوائنٹ

کمپلیکس کاؤنٹر پوائنٹ ایک پولی فونک تکنیک ہے جو بہت سی پولی فونک تکنیکوں کو یکجا کرتی ہے جو آپ کو آوازوں کے تناسب کو تبدیل کرکے یا اصل پولی فونی بنانے والی دھنوں میں تبدیلی کرکے اصل پولی فونی سے نئی دھنیں تیار کرنے کی اجازت دیتی ہے۔

پیچیدہ انسداد پوائنٹ کی اقسام:

مدھر آوازوں کی ترتیب کی سمت پر منحصر ہے، عمودی، افقی اور ڈبل (بیک وقت عمودی اور افقی) حرکت پذیر کاؤنٹر پوائنٹس کو الگ کیا جاتا ہے۔

درحقیقت، مشکل کاؤنٹر پوائنٹ کو صرف "پیچیدہ" کہا جاتا ہے۔ اگر آپ کان کی تربیت کے اگلے سبق کے مواد پر اچھی طرح کام کرتے ہیں، تو آپ اس پولی فونک تکنیک کو کان کے ذریعے آسانی سے پہچان لیں گے۔

ابتدائی موسیقار کو سمجھنے کے لیے یہ صرف کچھ آسان پولی فونک تکنیک ہیں۔ آپ ان اور دیگر پولی فونک تکنیکوں کے بارے میں موسیقی کے ماہر، روس کے کمپوزر یونین کے رکن، پیٹرووسکی اکیڈمی آف سائنسز اینڈ آرٹس ویلنٹینا اوسیپووا کی متعلقہ رکن کی درسی کتاب سے مزید جان سکتے ہیں۔ پولی فونک تکنیک" [V. اوسیپووا، 2006]۔

پولی فونی کی کچھ تکنیکوں کا مطالعہ کرنے کے بعد، ہمارے لیے پولی فونی کی اقسام کی درجہ بندی کو سمجھنا آسان ہو جائے گا۔

پولی فونی کی اقسام

پولی فونی کی 4 اہم اقسام ہیں۔ ہر ایک قسم بنیادی طور پر ایک خاص قسم کی پولی فونک تکنیک پر مبنی ہے۔ زیادہ تر معاملات میں پولیفونی کی اقسام کے نام خود ہی بولتے ہیں۔

پولی فونی کی اقسام کیا ہیں؟

آپ ہر قسم کی پولی فونی کے بارے میں مزید کتاب "پولیفونی" میں پڑھ سکتے ہیں۔ پولی فونک تکنیک" [V. Osipova, 2006]، تو ہم اسے آپ کی صوابدید پر چھوڑ دیتے ہیں۔ ہم ہر موسیقار اور موسیقار کے لیے موسیقی کی آمیزش جیسے اہم موضوع کے قریب پہنچ چکے ہیں۔

میوزک مکسنگ کی بنیادی باتیں

"پولی فونی" کا تصور براہ راست موسیقی کو ملانے اور مکمل آڈیو ٹریک حاصل کرنے سے متعلق ہے۔ اس سے پہلے ہم نے سیکھا تھا کہ پولی فونی کا مطلب ہے فعلی مساوات کی بنیاد پر آوازیں (آوازیں اور دھنیں) شامل کرنے کا اصول۔ یہ نام نہاد پولی فونی ہے، یعنی دو یا زیادہ دھنوں اور/یا آوازوں کی بیک وقت آواز۔ پولیفونی کا مطلب موسیقی کے ایک ٹکڑے میں کئی آزاد آوازوں اور/یا دھنوں کا ہارمونک فیوژن ہے۔

سخت الفاظ میں، موسیقی کو ملانا ایک ہی پولی فونی ہے، صرف کمپیوٹر پر، نہ کہ میوزیکل اسٹاف پر۔ اختلاط میں کم از کم دو میوزیکل لائنوں کا تعامل بھی شامل ہوتا ہے - آواز اور "بیکنگ ٹریک" یا موسیقی کے آلے کے ساتھ۔ اگر بہت سے آلات موجود ہیں، تو اختلاط کئی میلوڈک لائنوں کے تعامل کی تنظیم میں بدل جاتا ہے، جن میں سے ہر ایک یا تو پورے کام کے دوران مسلسل ہو سکتا ہے، یا وقتاً فوقتاً ظاہر اور غائب ہو جاتا ہے۔

اگر آپ تھوڑا پیچھے جائیں اور پولی فونک تکنیکوں کی اسکیمیٹک نمائندگی کو دوبارہ دیکھیں تو آپ کو آواز کے ساتھ کام کرنے کے لیے بنائے گئے زیادہ تر کمپیوٹر پروگراموں کے انٹرفیس میں بہت کچھ مشترک نظر آئے گا۔ جس طرح زیادہ تر پولی فونک تکنیکوں کو "ایک آواز - ایک ٹریک" اسکیم کے مطابق دکھایا جاتا ہے، اسی طرح ساؤنڈ پروسیسنگ پروگراموں میں ہر میلوڈک لائن کے لیے الگ ٹریک ہوتا ہے۔ دو ٹریکس کو ملانے کا آسان ترین ورژن ایسا ہی نظر آتا ہے۔ SoundForge میں:

اس کے مطابق، اگر آپ کو مکس کرنے کی ضرورت ہے، مثال کے طور پر، آواز، الیکٹرک گٹار، باس گٹار، سنتھیسائزر اور ڈرم، تو 5 ٹریکس ہوں گے۔ اور اگر آپ کو اسٹوڈیو آرکیسٹرل ریکارڈنگ بنانے کی ضرورت ہے، تو پہلے سے ہی کئی درجن ٹریک ہوں گے، ہر ایک آلے کے لیے ایک۔

موسیقی کے اختلاط کا عمل صرف موسیقی کے اشارے اور ایک دوسرے کے نسبت موسیقی کی لکیروں کے آغاز اور اختتام کے صحیح مقام کی پیروی نہیں ہے۔ اگرچہ یہ آسان نہیں ہے، اگر ریکارڈنگ میں بہت سارے سولہویں، بتیسویں اور چونسٹھویں نوٹ ہیں، جن کو مارنا انٹیجرز سے زیادہ مشکل ہے۔

بلاشبہ، صوتی پروڈیوسر کو بیرونی آوازوں کی شمولیت کو سننا اور ان کو بے اثر کرنا چاہیے جو کسی اچھے اسٹوڈیو میں ریکارڈنگ کے دوران بھی ظاہر ہو سکتی ہیں، گھر پر کی جانے والی ریکارڈنگ کا ذکر نہ کرنا یا اس کے برعکس، کنسرٹ کے دوران۔ اگرچہ، ایک لائیو ریکارڈنگ بھی بہت اعلیٰ معیار کی ہو سکتی ہے۔

ایک مثال برطانوی راک بینڈ میوزک کا لائیو البم HAARP ہے۔ ریکارڈنگ ویمبلے اسٹیڈیم میں کی گئی۔ پھر، 1 دن کے فرق سے، گروپ کے 2 کنسرٹ ہوئے: 16 اور 17 جون کو۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ سی ڈی پر آڈیو ورژن کے لیے انہوں نے 16 جون کی ریکارڈنگ لی، اور ڈی وی ڈی پر ویڈیو ورژن کے لیے، انہوں نے استعمال کیا۔ کنسرٹ کی ریکارڈنگ17 جون 2007 کو منعقد ہوا:

کسی بھی صورت میں، ایک ساؤنڈ انجینئر یا ساؤنڈ پروڈیوسر کو ایک اچھی طرح سے ریکارڈ شدہ کمپلیکس پولی فونی کو مکمل کام میں تبدیل کرنے کے لیے سخت محنت کرنی ہوگی۔ یہ واقعی ایک تخلیقی عمل ہے جس میں آپ کو بہت سی باریکیوں کو مدنظر رکھنا پڑتا ہے۔ لیکن، جیسا کہ ہم نے بارہا دیکھا ہے، موسیقی کو کافی مخصوص قابل شمار زمروں - ہرٹز، ڈیسیبلز، وغیرہ کے ذریعے بیان کیا جاتا ہے۔ اور ٹریک کے اعلیٰ معیار کے اختلاط کے لیے بھی معیارات ہیں، اور وہاں معروضی تکنیکی اور موضوعی فنکارانہ تصورات دونوں استعمال کیے جاتے ہیں۔

معیاری آڈیو ریکارڈنگ کے لیے معیار

یہ معیارات بین الاقوامی تنظیم برائے ٹیلی ویژن اور ریڈیو براڈکاسٹنگ (OIRT) نے تیار کیے تھے، جو 20ویں صدی کے دوسرے نصف میں موجود تھے، اور انہیں OIRT پروٹوکول کے نام سے جانا جاتا ہے، اور پروٹوکول کی دفعات اب بھی بہت سے ڈھانچے کو بنیاد بناتی ہیں۔ آڈیو ریکارڈنگ کے معیار کا جائزہ لینے کے لیے۔ آئیے مختصراً غور کریں کہ اس پروٹوکول کے مطابق اعلیٰ معیار کی ریکارڈنگ کو کن معیارات پر پورا اترنا چاہیے۔

OIRT پروٹوکول کی دفعات کا جائزہ:

پروٹوکول کے معیار کی تعمیل کا اندازہ 5 نکاتی پیمانے پر کیا جاتا ہے۔ کلاسیکی، لوک اور جاز موسیقی کی تشخیص میں OIRT پروٹوکول کی سب سے زیادہ پیروی کی جاتی ہے۔ الیکٹرانک، پاپ اور راک موسیقی کے لیے، آواز کے معیار کا اندازہ لگانے کے لیے کوئی ایک پروٹوکول نہیں ہے، اور OIRT پروٹوکول کی دفعات فطرت کے لحاظ سے زیادہ مشورتی ہیں۔ کسی نہ کسی طریقے سے، اعلیٰ معیار کی ریکارڈنگ کرنے کے لیے، کچھ تکنیکی شرائط کی ضرورت ہوتی ہے۔ آئیے ان کے بارے میں مزید تفصیل سے بات کرتے ہیں۔

ٹیکنیکل سپورٹ

اوپر، ہم نے پہلے ہی اس حقیقت کے بارے میں بات کرنا شروع کر دی ہے کہ اعلیٰ معیار کے حتمی نتائج کے لیے، اعلیٰ معیار کا ماخذ مواد ضروری ہے۔ لہٰذا، جاز، کلاسیکی اور لوک موسیقی کی اعلیٰ معیار کی ریکارڈنگ کے لیے، مائیکروفون کے سٹیریو جوڑے پر ریکارڈنگ اکثر استعمال ہوتی ہے، جس کے بعد اختلاط کی ضرورت نہیں ہوتی ہے۔ دراصل، اینالاگ، ڈیجیٹل یا ورچوئل مکسنگ کنسولز (وہ مکسر بھی ہیں) مکسنگ کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ سیکوینسر ٹریکس کے ورچوئل مکسنگ کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔

کمپیوٹر کے لیے تکنیکی تقاضے عام طور پر کمپیوٹر پروگرام بنانے والوں کے ذریعہ آواز کے ساتھ کام کرنے کے لیے تجویز کیے جاتے ہیں۔ لہذا، جب آپ سافٹ ویئر کے انتخاب کا فیصلہ کرتے ہیں تو آپ اپنے آلے کو تقاضوں کی تعمیل کے لیے چیک کر سکتے ہیں۔ آج تک، آڈیو پروسیسنگ اور ساؤنڈ مکسنگ کے لیے کئی مشہور پروگرام موجود ہیں۔

صوتی جعل سازی

سب سے پہلے، یہ پہلے ہی اوپر ذکر کیا گیا ہے صوتی جعل سازی. یہ آسان ہے کیونکہ اس میں ساؤنڈ پروسیسنگ کے بنیادی افعال کا ایک سیٹ ہے، اور آپ روسی زبان کا مفت ورژن حاصل کر سکتے ہیں [MoiProgrammy.net, 2020]:

اگر آپ کو انگریزی ورژن کو سمجھنے کی ضرورت ہے تو اس کی تفصیلی وضاحت ہے [B. کیروف، 2018]۔

Audacity

دوم، ایک اور آسان اور غیر پیچیدہ روسی زبان کا پروگرام Audacity [آڈیسٹی، 2020]:

مفت ورژن کے علاوہ، آپ اس کے لیے ایک بہت ہی سمجھدار دستی حاصل کر سکتے ہیں [Audacity 2.2.2, 2018]۔

غیر انسانی 2

تیسرا، یہ کمپیوٹر گیمز اور انتہائی vocals کے ڈویلپرز کی طرف سے محبوب ہے. غیر انسانی 2. انٹرفیس انگریزی میں ہے اور نمایاں طور پر زیادہ پیچیدہ ہے، لیکن آپ اس کا اندازہ لگا سکتے ہیں:

اور یہ صرف اختلاط نہیں ہوگا بلکہ ساؤنڈ ڈیزائن کے مواقع بھی ہوں گے [Krotos, 2020]۔

کیوبیس عنصر

چوتھا، یہ پروگرام پر توجہ دینے کے قابل ہے کیوبیس عنصر [کیوبیس عناصر، 2020]۔ وہاں، فنکشنز کے معیاری سیٹ کے علاوہ، ایک chords پینل بھی ہے جو آپ کو پہلے سے بنائی گئی ریکارڈنگ کو "شروع سے" یا "ذہن میں لانے" کی اجازت دے گا، پہلے سیکھی ہوئی پولی فونک تکنیک کو عملی طور پر لاگو کرتے ہوئے:

شروع کرنے سے پہلے، پروگرام کے افعال کا جائزہ لیں [A. Olenchikov، 2017].

ایفیکٹرکس

اور آخر میں، یہ اثرات ترتیب دینے والا ہے۔ ایفیکٹرکس. اس کے ساتھ کام کرنے کے لیے، آپ کو کچھ تجربے کی ضرورت ہے، لیکن اب اس پروگرام کو نوٹ کرنا ضروری ہے، کیونکہ باقاعدہ مشق کے ساتھ، تجربہ بہت جلد آئے گا [شوگر بائٹس، 2020]:

آپ مضمون "موسیقی اور آواز کو ملانے کے پروگرام" سے مزید معلومات حاصل کر سکتے ہیں، جہاں ایک درجن پروگراموں پر غور کیا جاتا ہے، جن میں پیشہ ور موسیقاروں اور DJs [V. کیروف، 2020]۔ اور اب ٹریک کے اختلاط کی تیاری کے بارے میں بات کرتے ہیں۔

اختلاط کی تیاری اور اختلاط کا عمل

آپ جتنے بہتر طریقے سے تیار ہوں گے، مکس اتنا ہی تیز اور بہتر ہوگا۔ یہ صرف تکنیکی مدد، ایک آرام دہ کام کی جگہ اور اعلیٰ معیار کی روشنی کے بارے میں نہیں ہے۔ کئی تنظیمی مسائل کے ساتھ ساتھ دماغی نصف کرہ کے کام کی خصوصیات کو بھی مدنظر رکھنا ضروری ہے۔ عام طور پر، نوٹ لیں…

اختلاط کے عمل کی تیاری کیسے کریں:

ڈرموں کے ساتھ اختلاط کا عمل شروع کریں، کیونکہ وہ کم (باس ڈرم) سے لے کر اعلی تعدد (سمبلز) تک فریکوئنسی رینج کے ایک اہم حصے پر قابض ہیں۔ اس کے بعد ہی دوسرے آلات اور آواز کی طرف بڑھیں۔ اہم آلات کو مکس کرنے کے بعد، اگر منصوبہ بندی کی گئی ہو، خصوصی اثرات (ایکو، ڈسٹورشن، ماڈیولیشن، کمپریشن، وغیرہ) شامل کریں۔

اگلا، آپ کو ایک سٹیریو امیج بنانے کی ضرورت ہے، یعنی سٹیریو فیلڈ میں تمام آوازوں کو ترتیب دیں۔ اس کے بعد، اگر ضروری ہو تو ترتیب کو ایڈجسٹ کریں، اور آواز کی گہرائی پر کام شروع کریں۔ ایسا کرنے کے لئے، آوازوں میں تاخیر اور ریورب شامل کریں، لیکن بہت زیادہ نہیں، ورنہ یہ سننے والوں کے "کانوں پر دبائے گا"۔

ختم ہونے پر، والیوم، EQ، اثرات کی ترتیبات کو دوبارہ چیک کریں اور اگر ضروری ہو تو ایڈجسٹ کریں۔ اسٹوڈیو میں تیار شدہ ٹریک کی جانچ کریں، اور پھر مختلف آلات پر: آڈیو فائل کو اپنے اسمارٹ فون، ٹیبلٹ پر چلائیں، اسے اپنی کار میں سنیں۔ اگر ہر جگہ آواز کو عام طور پر سمجھا جاتا ہے، تو سب کچھ صحیح طریقے سے کیا جاتا ہے!

اگر آپ کو بہت سارے غیر مانوس الفاظ ملتے ہیں، تو کتاب "کمپیوٹر ساؤنڈ پروسیسنگ" [A. زگومینوف، 2011]۔ اس حقیقت سے شرمندہ نہ ہوں کہ کمپیوٹر پروگراموں کے پرانے ورژن کی مثال پر بہت کچھ سمجھا جاتا ہے۔ اس کے بعد سے فزکس کے قوانین میں کوئی تبدیلی نہیں آئی۔ وہ لوگ جنہوں نے پہلے ہی ساؤنڈ مکسنگ پروگراموں کے ساتھ کام کرنے کی کوشش کی ہے، انہیں "موسیقی کو مکس کرتے وقت ہونے والی غلطیاں" کے بارے میں پڑھنے کی سفارش کی جا سکتی ہے، جو کہ ساتھ ہی ان سے بچنے کے طریقے کے بارے میں بھی سفارشات پیش کرتی ہے۔ Evsyukov، 2018].

اگر آپ کو لائیو وضاحت کو سمجھنا آسان لگتا ہے، تو آپ دیکھ سکتے ہیں۔ تربیت ویڈیو اس موضوع پر:

اختلاط کے عمل کے دوران، ہر 45 منٹ میں مختصر وقفے لینے کی سفارش کی جاتی ہے۔ یہ نہ صرف آپ کی صحت کے لیے مفید ہے بلکہ سمعی ادراک کی معروضیت کو بحال کرنے کے لیے بھی۔ اعلیٰ معیار کے اختلاط کے لیے موسیقی کا کان بہت اہم ہے۔ ہمارا اگلا سبق موسیقی کے لیے کان کی نشوونما کے لیے وقف ہے، لیکن فی الحال ہم آپ کو اس سبق کے مواد میں مہارت حاصل کرنے کے لیے ایک امتحان پاس کرنے کی پیشکش کرتے ہیں۔

سبق فہمی ٹیسٹ

اگر آپ اس سبق کے موضوع پر اپنے علم کی جانچ کرنا چاہتے ہیں، تو آپ کئی سوالات پر مشتمل ایک مختصر امتحان دے سکتے ہیں۔ ہر سوال کے لیے صرف 1 آپشن درست ہو سکتا ہے۔ آپ کے اختیارات میں سے کسی ایک کو منتخب کرنے کے بعد، سسٹم خود بخود اگلے سوال پر چلا جاتا ہے۔ آپ کو موصول ہونے والے پوائنٹس آپ کے جوابات کی درستگی اور گزرنے میں صرف ہونے والے وقت سے متاثر ہوتے ہیں۔ براہ کرم نوٹ کریں کہ سوالات ہر بار مختلف ہوتے ہیں، اور اختیارات بدل جاتے ہیں۔

اور اب ہم میوزیکل کان کی ترقی کی طرف آتے ہیں۔