سبق 6۔

یہاں آخری اور، شاید، کورس کا سب سے دلچسپ سبق ہے۔ یہاں آپ آخر کار حاصل کردہ علم کو عملی جامہ پہنا سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، منتخب کریں کہ کون سا ساز آپ کے لیے سیکھنے کے لیے بہترین ہے، یا جس آلے کو آپ پہلے سے بجاتے ہیں اس میں مہارت حاصل کرنے کے بارے میں کچھ نیا سیکھیں۔

اس کے علاوہ، اس سبق میں آپ کو کتابوں اور تدریسی ویڈیوز کے لنکس ملیں گے جو آپ کے لیے دلچسپی کے موسیقی کے آلے میں مہارت حاصل کرنے کے لیے پہلے قدم اٹھانا آسان بنائیں گے۔

ہم تمام آلات کے بارے میں پڑھنے کی سفارش کرتے ہیں، یہاں تک کہ اگر آپ نے پہلے ہی اپنی موسیقی کی ترجیحات کا فیصلہ کر لیا ہے۔ یہ آپ کے افق کو وسیع کرے گا اور اگر آپ کسی بینڈ میں کھیلنا چاہتے ہیں تو دوسرے موسیقاروں کے ساتھ بات چیت کرنا آسان بنائے گا۔

کون سا ٹول منتخب کرنا ہے۔

اگر آپ ایک ساز بجانا سیکھنا چاہتے ہیں لیکن یہ نہیں جانتے کہ کون سا، گٹار یا وائلن بجانا سیکھیں۔ ایسی صورت میں انہیں پیانو یا ڈرم کٹ کے مقابلے میں زیر زمین راستے میں لانا بہت آسان ہوگا، اس لیے تنظیمی نقطہ نظر سے مہارت کی رقم کمانا آسان ہوگا۔ یہ یقیناً ایک مذاق ہے۔ سنجیدگی سے، پیانو آلات موسیقی کا بادشاہ ہے۔ پیانو کو پیانو کی اہم قسم سمجھا جاتا ہے، اور یہ وہ پیانو ہے جو بچوں کو موسیقی کی ابتدائی تعلیم کے لیے تجویز کیا جاتا ہے۔

پیانو اور پیانو

پہلا پیانو 1709 میں اطالوی ہارپسی کورڈ بنانے والے بارٹولومیو کرسٹوفوری نے تیار کیا تھا۔ آج پیانوفورٹ کی کئی اقسام ہیں۔ یہ جسم کے اندر افقی تاروں والے آلات ہیں، جن میں گرینڈ پیانو اور چوکور پیانو شامل ہیں، اور جسم کے اندر عمودی تاروں والے آلات، جن میں پیانو، پیانو لائر، پیانو بفے اور ساز کی دیگر تبدیلیاں شامل ہیں۔

موسیقی کے میدان میں پہلا قدم استاد کی رہنمائی میں اٹھانا انتہائی ضروری ہے۔ سب سے پہلے، آپ کو اپنے موسیقی کے آلے کو ٹیون کرنے کے لیے کسی پیشہ ور کے مشورے یا خدمات کی ضرورت ہو سکتی ہے۔ آپ Pano Tuner ایپ کا استعمال کر کے ایپ کو مائیکروفون تک رسائی کی اجازت دے کر چیک کر سکتے ہیں کہ آپ کا آلہ کتنا باریک ٹیون ہے۔ یہ ایسا ہی لگتا ہے۔ انٹرفیس ایپلی کیشنز:

ہم واضح کرتے ہیں کہ پہلے سے طے شدہ طور پر موسیقی کے آلات کے لیے کوئی بھی ٹیونر 440 ہرٹز کی فریکوئنسی پر پہلے سے سیٹ ہوتا ہے، جو کہ 1st آکٹیو کے نوٹ "لا" سے مطابقت رکھتا ہے۔ نوٹ کلید کی خط و کتابت آپ کو پہلے سبق سے ہی معلوم ہے، اس لیے، کسی بھی کلید کو دبانے سے، آپ آسانی سے سمجھ سکتے ہیں کہ آیا یہ صحیح نوٹ ہے، اور لاطینی نوٹ کے عہدہ کے اوپر سبز میدان آپ کو بتائے گا کہ آیا صوتی انحراف اس کے اندر ہے۔ قابل قبول حد یا آلہ کو سنجیدگی سے دوبارہ تبدیل کرنے کی ضرورت ہے۔ دوبارہ یاد کریں کہ کس طرح پیانو کی بورڈ نوٹ:

اور دوسری وجہ یہ ہے کہ کسی استاد کی ذاتی نگرانی میں موسیقی کے ساز کی ابتدائی مہارت کا آغاز کیا جانا چاہیے۔ انٹرنیٹ پر میوزیکل مواد کی تمام کثرت کے ساتھ، جیسا کہ پیشہ ور کہتے ہیں، وہ "غیر حاضری میں اپنا ہاتھ" نہیں رکھ سکیں گے تاکہ آپ صحیح طریقے سے کھیلیں اور تھک نہ جائیں۔

یہاں خود پر قابو پانے کا بھی امکان نہیں ہے، کیونکہ ایک نوسکھئیے پیانوادک ہمیشہ یہ نہیں سمجھتا کہ اسے بالکل کس چیز پر قابو پانا چاہیے۔ مزید برآں، تمام یوٹیوب ویڈیو ٹیوٹوریلز، یہاں تک کہ بہت اچھی طرح سے تیار کردہ بھی، ہینڈ پلیسمنٹ پر توجہ نہیں دیتے۔ یا کم از کم وہ آپ کو یاد دلاتے ہیں کہ ہاتھ لگ بھگ اس پوزیشن میں ہونے چاہئیں جس میں اسے پکڑنا آسان ہو، لیکن سیب کو نچوڑنا نہیں۔

اگر آن لائن اسباق کے لیے بھی استاد تک پہنچنا ممکن نہ ہو تو، ہاتھوں کے درست فٹ اور پوزیشننگ سے متعلق تجاویز کا پہلے سے مطالعہ کریں، جو کتاب کے مصنف نے "ایک بار پھر پیانو کے بارے میں" [M. Moskalenko، 2007]. وضاحت کے لیے، آپ آلے پر اترنے اور ہاتھ لگانے کے بارے میں ایک خاص سبق پڑھ سکتے ہیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ وہ کورس میں دوسرے نمبر پر آتا ہے، لیکن اگر آپ پہلے اسے سیکھومیرے خیال میں مصنف ناراض نہیں ہوں گے:

اس کے بعد انٹرنیٹ پر ملنے والے اسباق پر خود مطالعہ شروع کریں۔ اس بات کو مدنظر رکھتے ہوئے کہ آپ نے میوزک تھیوری کی بنیادی باتوں پر ہمارا کورس پہلے ہی تقریباً مکمل کر لیا ہے، آپ ایک ایسا سبق لے سکتے ہیں جو فوری طور پر راگ بنانے کے ساتھ شروع کرنے کا مشورہ دیتا ہے۔ اور آپ اسے سنبھال سکتے ہیں:

اس کے علاوہ، آپ خود سے واقفیت کے لیے "پیانو بجانے کا سبق" تجویز کر سکتے ہیں، جس کی مدد سے آپ موسیقی کے نظریہ کے حاصل کردہ علم کو اس آلے کے سلسلے میں ڈھال سکتے ہیں۔ Tishchenko، 2011]. آپ پہلے سے ہی بہت کچھ جانتے ہیں، کیونکہ. ہم نے پہلے سبق میں کی بورڈ کے آلات سے بتدریج واقفیت شروع کی۔ اور اگر آپ کو اس بات کا انتخاب کرنے سے نقصان ہو رہا ہے کہ آپ کو کس قسم کے مواد پر اپنی موسیقی کی مہارت کی مشق کرنی چاہیے، تو ہم "پیانو کے لیے آسان انتظام میں جدید غیر ملکی ہٹ" کا مشورہ دے سکتے ہیں۔ ہیرولڈ، 1]۔

ان لوگوں کے لیے جن کے پاس گھر میں پیانو لگانے کے لیے کوئی جگہ نہیں ہے یا جو کی بورڈ ساؤنڈ کے کچھ اور جدید ورژن میں مہارت حاصل کرنا چاہتے ہیں، ہم تجویز کرتے ہیں کہ سنتھیسائزر بجانا سیکھنا شروع کریں۔

Synthesizer

اس حقیقت کے پیش نظر کہ الیکٹرانک میوزک آج کل فیشن میں ہے، اور پاپ اور راک بینڈ اکثر سنتھیسائزر کو آلہ کار کے طور پر استعمال کرتے ہیں، ہمارا مشورہ ہے کہ اسے بہتر طریقے سے جانیں۔ روایتی پیانو کے برعکس، ایک معیاری سنتھیسائزر کا کی بورڈ 5 کے بجائے 7 آکٹیو پر پھیلا ہوا ہے۔ دوسرے لفظوں میں، اگر پیانو کی رینج کنٹرا آکٹیو سے چوتھے آکٹیو تک ہے، تو سنتھیسائزر کی رینج بڑے سے تیسرے آکٹیو تک ہے۔

اگر ضروری ہو تو، آپ کی بورڈ کی کلید کو شفٹ (ٹرانسپوز) کر سکتے ہیں اور گمشدہ چوتھے آکٹیو (اگر منتقل کیا گیا ہو) یا کاؤنٹریکٹیو (اگر نیچے منتقل کیا جائے) حاصل کر سکتے ہیں۔ مجموعی آواز ایک جیسی رہے گی، یعنی 5 آکٹیو، لیکن یا تو کاؤنٹر آکٹیو سے لے کر دوسرے آکٹیو تک، یا چھوٹے آکٹیو سے چوتھے تک کا احاطہ کرے گی۔

صرف 3-4 آکٹیو کے لیے سنتھیسائزرز کے نمونے موجود ہیں، لیکن یہ بہت عام نہیں ہیں اور عملی طور پر زیادہ قابل اطلاق نہیں ہیں۔ نسبتاً بات کرتے ہوئے، گلوکارہ اینی لوراک، جس کی رینج 4,5 آکٹیو ہے، اس کے پاس گانا اور اپنی آواز کو گرمانے کے لیے بھی اتنا ساز نہیں ہوگا۔

ابتدائی موسیقاروں کی مدد کے لیے انٹرنیٹ پر بہت سے سبق موجود ہیں۔ ان کورسز کا انتخاب کرنا بہتر ہے جہاں مواد کو سادہ سے پیچیدہ تک منظم کیا جاتا ہے۔ بہترین آپشن وہ ہے جب تربیت کے ساتھ ایک تعارفی بریفنگ ہو کہ سنتھیسائزر کے الیکٹرانک حصے کو کیسے استعمال کیا جائے اور اصل میں موسیقی بجانے کے علاوہ کون سے اضافی فنکشنز وہاں دستیاب ہیں۔ مثال کے طور پر، آپ ایک مفت کورس لے سکتے ہیں جو آپ کو سکھاتا ہے کہ کس طرح کھیلنا اور فعالیت کے ساتھ کام کرنا ہے۔ یاماہا PSR-2000/2100 سنتھیسائزر:

اس کورس میں کل 8 اسباق ہیں، جن میں سنتھیسائزر بجانے کے سلسلے میں میوزک تھیوری کے بنیادی تصورات اور سنتھیسائزرز کی خصوصی خصوصیات کا احاطہ کیا گیا ہے جو زیادہ تر دیگر آلات میں نہیں ہے۔ مثال کے طور پر، سنتھیسائزرز اور ڈیجیٹل پیانو میں ایک آٹو کمپینیمنٹ فیچر ہوتا ہے۔

اگر آپ کی بورڈ کا آلہ بجانا سیکھنا چاہتے ہیں، لیکن ایسا جسے آپ اپنے ساتھ کسی پارٹی میں لے جا سکتے ہیں یا جا سکتے ہیں، تو ایکارڈین کا انتخاب کریں۔

Accordion

ایکارڈین ایک ایسا آلہ ہے جسے یورپیوں اور روسیوں کی کئی نسلیں پسند کرتی ہیں۔ اس کی ایجاد 1829 میں آرمینیائی نژاد آسٹریا کے آرگن بنانے والے کرل ڈیمیان نے کی تھی اور اس کے بیٹوں گائیڈو اور کارل نے اس میں اس کی مدد کی تھی۔

ہمارے پردادا اور پردادا کے لیے، اس نے دیہی کلبوں میں اس طرح کی کمی کی وجہ سے رقص میں ایک پورے گروپ کے موسیقی کے ساتھ ساتھ بدل دیا۔ ماڈل پر منحصر ہے، ایکارڈین کا بایاں بٹن باس نوٹ یا یہاں تک کہ پوری راگ چلا سکتا ہے۔ دراصل، یہ وہ جگہ ہے جہاں سے آلے کا نام "accordion" آیا۔ زیادہ تر معیاری ماڈلز کے بائیں جانب کی رینج کنٹرا آکٹیو کے "fa" سے لے کر بڑے آکٹیو کے نوٹ "mi" تک ہے۔

دائیں جانب ایکارڈین پر واقع کی بورڈ، یعنی accordionist کے دائیں ہاتھ کے نیچے، پیانو کی بورڈ کی طرح۔ زیادہ تر ایکارڈین ماڈلز کا پیمانہ چھوٹے آکٹیو کے "fa" سے شروع ہوتا ہے اور تیسرے آکٹیو کے نوٹ "la" کو پکڑتا ہے۔ 3 کلیدی نمونے چھوٹے آکٹیو کے "mi" سے لے کر 45th octave تک نوٹ لیں اور ایک اہم ٹرانسپوزیشن فنکشن رکھتے ہیں۔ باسون رجسٹر رینج کو ایک آکٹیو سے کم کرتا ہے، پیکولو رجسٹر رینج کو ایک آکٹیو سے بڑھاتا ہے۔

بہتر ہے کہ کسی استاد کے ساتھ ایکارڈین بجانا سیکھنا شروع کر دیں، لیکن اگر آپ کو کی بورڈ کا کچھ تجربہ ہے، تو آپ خود اس کام کو لے سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، آپ دیکھ سکتے ہیں YouTube ویڈیو سبق:

اور کتاب "اسکول آف دی ایکارڈین" [جی۔ نوموف، ایل لندنوف، 1977]۔ اگر آپ بچوں کو اس شاندار آلے سے متعارف کروانا چاہتے ہیں، تو ہم کتاب "نوٹ بجانا سیکھنا: بچوں کے لیے ایکارڈین بجانے کا ایک ابتدائی کورس" کا مشورہ دیتے ہیں۔ بٹکووا، 2016]۔

Accordion

ایک موسیقی کا آلہ جو ایکارڈین کی طرح لگتا ہے، صرف دائیں طرف کی چابیاں کے بجائے بٹنوں کے ساتھ، بٹن ایکارڈین کہلاتا ہے۔ ماڈلز کی مختلف قسمیں کافی بڑی ہیں: دائیں جانب بٹن کی 3 سے 6 قطاریں، بائیں جانب - بٹنوں کی 5-6 قطاریں ہو سکتی ہیں۔ آپ کو دیکھ کر اس آلے کو بجانے کے طریقہ کا عمومی اندازہ ہو سکتا ہے۔ یو ٹیوب سے ٹیوٹوریل ویڈیو:

"بٹن ایکارڈین بجانے کے لیے ٹیوٹوریل" کتاب سے کافی مفید معلومات حاصل کی جا سکتی ہیں۔ بسورمانوف، 1989]۔ خود سیکھنے کے لیے اس آلے اور راگ کے سلسلے میں موسیقی کے اشارے کی بنیادی باتیں ہیں۔ اور ہم سب سے زیادہ مانگے جانے والے موسیقی کے آلات سے واقفیت حاصل کرتے رہیں گے۔

گٹار، الیکٹرک گٹار، باس گٹار

یقینا، گٹار سب سے زیادہ مقبول اور محبوب آلات میں سے ایک ہے. گٹار کو رومانس اور بربریت، بلیوز اور راک، صحن کے گانوں اور ہر جگہ موجود پاپ سے منسلک کیا جا سکتا ہے۔ گٹار کے پیش رو - ایک گونجنے والے جسم کے ساتھ تاروں والے پلکڈ آلات - دوسری صدی قبل مسیح سے جانے جاتے ہیں۔

ایک جدید قسم کے گٹار سے ملتا جلتا کچھ پچھلی صدیوں کے فنکاروں کی پینٹنگز میں دیکھا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، ڈچ آرٹسٹ جان ورمیر "گٹارسٹ" کی تصویر میں، مورخہ 1672۔ گردن کے سر پر، آپ 6 پیگ دیکھ سکتے ہیں - 6 تاروں کو جوڑنے کے لیے آلات۔ یہاں اس پینٹنگ کی تولید:

آج کل کلاسیکی صوتی گٹار کے بے شمار ماڈل تیار کیے گئے ہیں۔ یہاں یہ ایک چھوٹی سی وضاحت کرنے کے قابل ہے. بعض اوقات اس معاملے میں الجھن پیدا ہوتی ہے کہ کس کو صوتی گٹار سمجھا جاتا ہے اور کیا کلاسیکی۔ اصولی طور پر، کھوکھلی ساؤنڈ بورڈ (باڈی) والا کوئی بھی گٹار ایک صوتی گٹار ہے۔ یہ ایک کلاسک گٹار ماڈل ہے۔ تاہم، اصطلاحات اکثر گٹار کی مختلف اقسام کو الگ کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔

باقاعدہ گٹار اضافی صوتی پرورش کے بغیر:

ایک بار پھر، ہم واضح کرتے ہیں کہ یہ درجہ بندی مشروط ہے۔ ان اقسام کے علاوہ الیکٹرک گٹار اور باس گٹار بھی ہیں۔ باس گٹار بنیادی طور پر الیکٹرک گٹار جیسا ہی ہوتا ہے، اس میں ایمپلیفیکیشن کا ایک ہی اصول استعمال ہوتا ہے، لیکن فرق کرنے کے لیے مختلف تعریفیں بھی استعمال کی جاتی ہیں۔

اضافی آواز پروردن کے ساتھ گٹار:

ایک الیکٹرو اکوسٹک گٹار بصری طور پر بالکل ایک عام گٹار کی طرح لگتا ہے، لیکن اس میں کومبو ساؤنڈ ایمپلیفائر سے جڑنے کے لیے ایک سوراخ ہوتا ہے، جسے گٹارسٹوں میں "کومبو" کہا جاتا ہے۔ روایتی 6-سٹرنگ الیکٹرک گٹار گٹار کی سب سے عام قسم ہے۔ باس گٹار - وہی الیکٹرک گٹار، لیکن کم (ایک آکٹیو لوئر) باس آواز کے ساتھ۔

آواز کے تناظر میں، گٹار ٹیوننگ کے بارے میں چند الفاظ کہنے کی ضرورت ہے۔ معیاری گٹار ٹیوننگ اس وقت ہوتی ہے جب 6 تاروں کو موٹی سے پتلی تک کے نوٹ E, A, D, G, B, E میں ٹیون کیا جاتا ہے۔ آپ پہلے ہی جانتے ہیں کہ یہ نوٹ "mi", "la", "re" ہیں۔ ، "sol" "si"، "mi"۔ "موٹی" اور "پتلی" ای سٹرنگز کے درمیان فرق دو آکٹیو ہے۔ مطالعہ کر کے یاد رکھیں تو اچھا ہو گا۔ گٹار فریٹ بورڈ پر نوٹوں کا مقام:

ایک باس گٹار پر، سب سے موٹے سے پتلے تک کے 4 تاروں کو بالکل اسی طرح E، A، D، G میں ٹیون کیا جاتا ہے، لیکن روایتی الیکٹرک گٹار کے مقابلے میں ایک آکٹیو کم ہوتا ہے۔ 5-سٹرنگ اور 6-سٹرنگ باسز کی ٹیوننگ اس بات پر منحصر ہے کہ اضافی سٹرنگ کس طرف سے آئی ہے۔ اضافی اوپری (موٹی) تار کو نوٹ "si" کے ساتھ ٹیون کیا جاتا ہے، نوٹ "do" کے ساتھ اضافی نچلا (پتلا)۔ 7، 8، 10 اور 12 تاروں کے لیے بیس کے نمونے ہیں، لیکن وہ نایاب ہیں، اس لیے ہم ان پر غور نہیں کریں گے۔

گٹار کے نوٹ کیسے حفظ کریں؟ یہ مشکل نہیں ہے، کیونکہ۔ فریٹ بورڈ پر نوٹوں کا مقام قوانین کی تعمیل کرتا ہے۔ سب سے پہلے، 5ویں فریٹ پر دبائی گئی ایک تار اسی نوٹ پر سنائی دیتی ہے جس طرح اس کے نیچے کھلی (کلیمپڈ نہیں) سٹرنگ ہوتی ہے۔

دوسرے لفظوں میں، اگر آپ 6ویں فریٹ پر 5ویں (سب سے بھاری) سٹرنگ کو دباتے ہیں، تو یہ نیچے دیے گئے سٹرنگ کے ساتھ مل کر نوٹ "A" پر لگے گا۔ اگر آپ 5ویں سٹرنگ کو 5ویں فریٹ پر دبائیں گے، تو یہ کھلے 4ویں سٹرنگ کے ساتھ مل کر نوٹ "D" پر لگے گا۔ استثنا 3rd سٹرنگ ہے۔ دوسری کھلی سٹرنگ کی آواز حاصل کرنے کے لیے، آپ کو 2rd سٹرنگ کو 3th fret پر پکڑنے کی ضرورت ہے۔ ویسے، موسیقی کے لیے ایک اچھے کان کے مالکان 4ویں جھڑپ میں گٹار کو کان سے بجاتے ہیں۔ سہولت کے لیے، ہم نے اس اسکیم کو نشان زد کیا ہے۔ تصویر پر:

دوسرا پیٹرن خط "G" کے ساتھ نوٹوں کی ترتیب ہے۔ اگر آپ گٹار کے جسم کی طرف 2 فریٹس اور 2 تار نیچے کی طرف پیچھے ہٹتے ہیں تو آپ کو وہی نوٹ ایک آکٹیو اونچا مل سکتا ہے۔ یہ 4-6 تاروں کا ایک نمونہ ہے۔ 3rd سٹرنگ پر، آپ کو 3 فریٹس کو جسم کی طرف اور 2 تاروں کو نیچے کی طرف پیچھے ہٹانے کی ضرورت ہے۔ یہ 1-3 تاروں کا نمونہ ہے۔ دریافت کریں۔ مندرجہ ذیل خاکہ:

آئیے مختصر کرتے ہیں گٹار فریٹ بورڈ پر نوٹوں کی ترتیب کے بنیادی نمونے۔:

اب آپ بخوبی جانتے ہیں کہ ہر سٹرنگ کو ہر فریٹ پر کون سا نوٹ لگانا چاہیے۔ ویسے، سبق شروع کرنے سے پہلے نئے کے لیے تاروں کو تبدیل کرنا بہتر ہے، جب تک کہ آپ کا گٹار براہ راست اسٹور سے نہ ہو، جہاں وہ آپ کے ساتھ نئی تاریں لگاتے ہیں یا کم از کم اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ وہ "لائن رکھیں"۔ "کیپ ان ٹیون" کے جملے کا مطلب ہے کہ انہیں ٹیون کیا جا سکتا ہے اور ٹیوننگ کے بغیر کچھ وقت کے لیے ٹیونڈ گٹار بجایا جا سکتا ہے۔

بعد میں ہونے والی ایڈجسٹمنٹ کی فریکوئنسی کھیلنے کے انداز پر منحصر ہے: انداز جتنا زیادہ جارحانہ ہوگا، نظام اتنی ہی تیزی سے گمراہ ہوگا۔ تاہم، بغیر کام کے ایک ہفتہ بھی سسٹم اور ایڈجسٹمنٹ کی دوبارہ جانچ پڑتال کی ضرورت ہے۔ اور ایک گٹار جو میزانائن پر 2-3 سالوں سے پڑا ہے اگر آپ نارمل آواز حاصل کرنا چاہتے ہیں تو اس کے لیے تاروں کی لازمی تبدیلی کی ضرورت ہے۔

ٹیوننگ کے لیے، آپ خصوصی گٹار ٹونا ایپلی کیشن کو گوگل پلے سے ڈاؤن لوڈ کرکے اور مائیکروفون تک رسائی کی اجازت دے کر استعمال کرسکتے ہیں۔ آپ بس سٹرنگ کو ٹچ کریں اور بیپ کا انتظار کریں، چاہے یہ صحیح پچ پر ٹیون ہو یا نہ ہو۔ ایک ہی وقت میں، آپ ٹیوننگ کے عمل کو پیمانے پر کنٹرول کر سکتے ہیں، جہاں قابل اجازت انحراف کی نشاندہی کی جائے گی۔ تلاش کر رہا ہے۔ نیچے دی گئی تصویر پر، آپ فوری طور پر سمجھ جاتے ہیں کہ گٹار پر E سٹرنگ بالکل ٹیون نہیں ہے اور اسے ٹھیک کرنے کی ضرورت ہے:

لیکن A سٹرنگ بالکل ٹیون ہے اور ایڈجسٹمنٹ کی ضرورت نہیں ہے:

عمدہ ٹیوننگ ہیڈ اسٹاک پر کھونٹے کو موڑ کر کی جاتی ہے: اس وقت تک مڑیں جب تک کہ آپ ٹھیک ٹیون کی بیپ نہ سنیں اور اسکرین پر ایک چیک مارک دیکھیں۔ اور اب جہاں تک کھیل کا تعلق ہے۔

ایک تجربہ کار استاد کی رہنمائی میں سیکھنا شروع کرنا بہتر ہے، نہ کہ صرف ایک شخص جو آپ سے بہتر کھیلتا ہے۔ استاد اس بات سے واقف ہے کہ "ہاتھ کو صحیح طریقے سے کیسے رکھا جائے"، اور ہاتھ کو اترنے اور سیٹ کرنے میں اہم غلطیوں سے بچنے میں مدد ملے گی۔ ویسے ہاتھ بالکل ویسا ہی ہونا چاہیے جیسے پیانو بجاتے وقت، سیب کو کیسے پکڑیں، لیکن نچوڑ لیں۔

دوسرا اہم نکتہ: چھوٹی انگلی کو بار کے نیچے "چھوڑنا" یا "چھپانا" نہیں چاہئے، چاہے یہ آپ کو لگتا ہے کہ یہ زیادہ آسان ہے۔

اور، آخر میں، بہتر ہے کہ پہلا تعارفی سبق دائیں ہاتھ کے کام کے لیے وقف کیا جائے، اور پہلے سبق میں بائیں ہاتھ کا استعمال بالکل نہ کیا جائے۔ کم از کم، بچوں کے ساتھ کام کرتے وقت یہ تکنیک بہت سے اساتذہ کی طرف سے پیروی کی جاتی ہے.

اگر آپ سب کچھ خود کرنے کو ترجیح دیتے ہیں، بشمول گٹار بجانا سیکھنا، تو آپ YouTube پر تلاش کر سکتے ہیں۔ سبق آموز ویڈیو:

مزید یہ کہ، بعض اساتذہ بعض اوقات مبتدیوں کے لیے مفت آن لائن کورس پیش کرتے ہیں، تاہم، سب سے پہلے، وہاں پہلے سے رجسٹریشن کی ضرورت ہوتی ہے، اور دوسری بات یہ کہ پیشکش عام طور پر وقت میں محدود ہوتی ہے۔ ہم ایک بار "7 دنوں میں گٹار" مفت کورس دیکھنے کے لیے خوش قسمت تھے، لیکن آپ کو اس سائٹ کو باقاعدگی سے وزٹ کرنے کی ضرورت ہے اور شاید آپ بھی خوش قسمت ہوں گے۔

ادب سے، ہم کتاب "گٹار فار ڈمیز" کی سفارش کر سکتے ہیں۔ فلپس، ڈی چیپل، 2008]۔ الیکٹرک گٹار میں مہارت حاصل کرنے کے خواہشمندوں کے لیے، ہم "الیکٹرک گٹار بجانے کے ٹیوٹوریل" کا مشورہ دے سکتے ہیں، جس کے ساتھ آڈیو کورس [D. Ageev، 2017]۔ اسی مصنف نے آپ کے لیے "گٹار کورڈز کے لیے مکمل گائیڈ" تیار کیا ہے۔ Ageev، 2015]۔ اور، آخر میں، مستقبل کے باس گٹار بجانے والوں کے لیے، "باس گٹار بجانے کا اسکول ٹیوٹوریل" [L. مورگن، 1983]۔ اگلا، ہم تار والے آلات کے موضوع کو جاری رکھتے ہیں۔

وایلن

ایک اور مقبول تار والا ساز، لیکن پہلے ہی جھکے ہوئے گروپ سے، وائلن ہے۔ ظہور، جدید سے جتنا ممکن ہو، 16 ویں صدی میں وایلن نے حاصل کیا تھا۔ وائلن میں 4 تار ہوتے ہیں، جو ترتیب وار ایک چھوٹے آکٹیو کے "سول"، پہلے آکٹیو کے "ری"، 1st آکٹیو کے "لا"، دوسرے آکٹیو کے "mi" کے مطابق ہوتے ہیں۔ اگر آپ وقفوں کو شمار کرتے ہیں، تو آپ دیکھ سکتے ہیں کہ ملحقہ تاروں کے نوٹوں کے درمیان فرق 1 سیمیٹونز ہے، یعنی پانچواں۔

جو لوگ وائلن بجانا سیکھنا چاہتے ہیں انہیں کسی تجربہ کار استاد کی رہنمائی میں سبق شروع کرنا چاہیے، کیونکہ یہاں نہ صرف "اپنے ہاتھ" رکھنا ضروری ہے، بلکہ کمان کو صحیح طریقے سے پکڑنا اور ساز کو اپنے کندھے پر محفوظ رکھنا بھی ضروری ہے۔ ان لوگوں کے لیے جو اپنے طور پر مطالعہ کرنا چاہتے ہیں، ہم چند منٹ کے مختصر اسباق کی ایک سیریز تجویز کر سکتے ہیں، جس کا آغاز ایک عام سے ہوتا ہے۔ آلہ جاننا:

کتابوں میں سے، "وائلن بجانے کا سبق" مفید ہو گا [ای۔ Zhelnova، 2007]. اس کے علاوہ، آپ "مائی اسکول آف وائلن بجانے" نامی کتاب پڑھ سکتے ہیں، جو 19ویں صدی کے اواخر - 20ویں صدی کے اوائل کے مشہور وائلنسٹ لیوپولڈ آور نے لکھی تھی اور جو آج بھی متعلقہ ہے [L. Auer، 1965]. مصنف کے مطابق، اس نے ایک مشق کرنے والے وائلن بجانے والے کے لیے انتہائی اہم نکات کو منظم کرنے اور اپنا ذاتی تجربہ بتانے کا فیصلہ کیا۔

ہوا کے آلات

موسیقی کے آلات کا ایک بڑا گروپ ہوا کے آلات ہیں۔ ان کی تاریخ 5 ہزار سال پرانی ہے۔ قدیم لوگوں کے درمیان، جدید ترہی یا ہارن کی جھلک طویل فاصلے پر سگنل منتقل کرنے کا ایک سستا طریقہ تھا، اور پہلی دھنیں فطرت کے لحاظ سے خصوصی طور پر مفید تھیں: آوازوں کے ایک مجموعہ سے کسی خاص واقعے کی اطلاع دینے کے لیے (مثال کے طور پر، دشمن کی فوج یا جنگلی جانوروں کا نقطہ نظر)۔

وقت گزرنے کے ساتھ، دھنیں مزید متنوع ہوتی گئیں، اور خود آلات بھی۔ آج ان میں سے بہت سارے ہیں، اور یہاں تک کہ کئی درجہ بندییں ہیں جو ان کے بنیادی اختلافات کو واضح کرنے کی اجازت دیتی ہیں۔ تو، وہ کیسے مختلف ہیں؟

اتار چڑھاو کے بنیادی ماخذ کے لحاظ سے درجہ بندی:

ہوا کے آلات کے لیے دوسری اہم درجہ بندی تیاری کے مواد کے مطابق درجہ بندی ہے، کیونکہ۔ آواز کی خصوصیات اور ہوا کے بہاؤ کو کنٹرول کرنے کا دستیاب طریقہ زیادہ تر مواد پر منحصر ہے۔

تیاری کے مواد کے لحاظ سے درجہ بندی:

سرکنڈوں کے آلات کی پیچیدگی مختلف مواد کو استعمال کرنے کی ضرورت کا تعین کرتی ہے۔ لہذا، سیکس فونز تانبے اور زنک کے مرکب سے بنے ہوتے ہیں، بعض اوقات نکل کے اضافے کے ساتھ، یا پیتل کے۔ باسون کا جسم اکثر میپل سے بنا ہوتا ہے، اور ایس کے سائز کی ٹیوب جس پر سرکنڈہ لگایا جاتا ہے دھات سے بنا ہوتا ہے۔ Oboes آبنوس سے بنائے جاتے ہیں اور، ایک تجربے کے طور پر، plexiglass، دھات سے، آبنوس پاؤڈر (95%) اور کاربن فائبر (5%) کے مرکب سے۔

اس کے علاوہ، پیتل کے آلات کا زمرہ اس کے اپنے ہے اپنی درجہ بندی:

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، ہوا کے بہت سے آلات ہیں، اور وہ سب بہت متنوع ہیں، لہذا ہر ایک کے بارے میں بات کرنے کے لیے ایک الگ سبق درکار ہوگا۔ ہم نے ہوا کے سب سے مشہور آلے – ترہی – پر توجہ مرکوز کرنے کا فیصلہ کیا اور آپ کے لیے تلاش کیا۔ سیکھنے کا مواد:

ادب سے، ہم مستقبل کے صور بجانے والوں کو کتاب "ٹرمپیٹ بجانے کا ابتدائی اسکول" [I. کوبیٹس، 1963]۔ اب ٹولز کے دوسرے گروپ کی طرف چلتے ہیں۔

ٹککر آلات

یہ واضح طور پر کہا جا سکتا ہے کہ ڈھول بنی نوع انسان کے قدیم ترین موسیقی کے آلات ہیں۔ اصولی طور پر، یہاں تک کہ صرف ایک ٹمپو یا دوسرے پر پتھر مارنے سے کچھ سادہ تال کی لکیر بنتی ہے۔ تقریباً تمام قومیتوں کے پاس اپنی رہائش گاہوں پر وسیع پیمانے پر دستیاب مواد سے بنے اپنے قومی ٹکرانے کے آلات ہوتے ہیں۔ ان سب کو یاد رکھنا ناممکن ہے، اور اس کی کوئی ضرورت نہیں ہے۔ لیکن اسے مختلف معیارات کے مطابق درجہ بندی کیا جا سکتا ہے۔

پچ کی درجہ بندی:

آواز کی درجہ بندی:

Idiophones یا تو دھات یا لکڑی ہیں. مثال کے طور پر، لکڑی کے چمچ۔

لیکن شاید جدید موسیقی میں سب سے زیادہ مقبول ڈرم سیٹ ہے۔ اسمبلی اور پیکیجنگ کی اقسام بہت مختلف ہو سکتی ہیں، جس کا زیادہ تر انحصار موسیقی کے انداز پر ہوتا ہے جس میں موسیقار بجاتے ہیں۔ تاہم، اجزاء کے مختلف مجموعوں کے ساتھ تجربہ کرنے سے پہلے، آپ کو یہ معلوم کرنا ہوگا کہ کٹ میں کیا شامل کیا جا سکتا ہے۔

ڈرم سیٹ کا بنیادی سامان:

ادراک کی آسانی کے لیے، پہلے دیکھتے ہیں کہ ڈرم کٹ اوپر سے کیسی دکھتی ہے۔ تصویر میں سیاہ رنگ ڈرمر کے لیے سیٹ کی نشاندہی کرتا ہے۔ Tom-toms کا لیبل لگا ہوا ہے۔ چھوٹی، درمیانی، منزل:

کبھی کبھی وضاحت میں آپ کو "اعلی" اور "درمیانی" کے الفاظ کے بجائے "آلٹو" اور "ٹینور" کے الفاظ مل سکتے ہیں۔ بعض اوقات دونوں ڈرم – اونچے اور درمیانے – کو الٹوس کہا جاتا ہے۔ اس سے بے وقوف نہ بنیں – کٹ کے ہر عنصر کی اپنی آواز اور اس کا اپنا کام ہوتا ہے، جو اس وقت واضح ہو جائے گا جب آپ کھیلنا سیکھیں گے۔ دیکھیں کہ ڈرم کٹ کیسا لگتا ہے۔ جمع:

ماسٹرنگ کے ساتھ بہترین طریقے سے سیکھنا شروع کریں۔ بنیادی تنصیب پر کھیل، یعنی 5 ڈرم + 3 جھانجھے۔ جیسے جیسے آپ سیکھیں گے، آپ خود یہ سمجھنے کے قریب پہنچ جائیں گے کہ آپ کو کیا ضرورت ہے:

ادب سے، کتاب "Percussion Instruments for Dummies" [D. مضبوط، 2008]۔ "اسکول آف دی ڈرم سیٹ" آپ کو ڈھول کی عادت ڈالنے میں مزید تفصیل سے مدد کرے گا [V. Gorokhov، 2015].

لہذا، ہمیں موسیقی کے سب سے مشہور آلات کے بارے میں ایک خیال ملا۔ اکثر لوگوں کے ذہن میں یہ سوال ہوتا ہے کہ دنیا کا سب سے بڑا موسیقی کا آلہ کون سا ہے؟ رسمی طور پر، یہ ریاستہائے متحدہ میں بورڈ واک کنسرٹ ہال کا عضو ہے۔ رسمی طور پر، کیونکہ ہم بنیادی طور پر کام کرنے والے ماڈلز میں دلچسپی رکھتے ہیں، اور یہ جسم گزشتہ دو دہائیوں سے خاموش ہے۔

تاہم، ساخت کا پیمانہ اب بھی متاثر کن ہے۔ لہذا، پائپ 40 میٹر کی اونچائی تک پہنچ جاتا ہے، اور یہ آلہ خود گینز بک آف ریکارڈز میں 4 زمروں میں شامل ہے: سب سے بڑا آلہ، سب سے بڑا عضو، سب سے بلند (130 ڈی بی) اور دنیا کا واحد آلہ جس کے تحت کام کیا جاتا ہے۔ 100 انچ یا 2500 ملی میٹر کا دباؤ ) پانی کے کالم (0,25 کلوگرام / مربع سینٹی میٹر)۔

کم از کم سادہ گانے گانا سیکھنا گونگے بہروں کے علاوہ ہر شخص کے اختیار میں ہے۔ اگر آپ ہمارا مفت کورس "وائس اینڈ اسپیچ ڈویلپمنٹ" لیتے ہیں تو آپ اسے خود دیکھ سکتے ہیں۔ ویسے، ہم آپ کو مشورہ دیتے ہیں کہ اس سے گزریں، چاہے آپ گانے ہی کیوں نہ جا رہے ہوں۔ عوامی تقریر اور روزمرہ کی بات چیت کے دوران آپ کی آواز نمایاں طور پر زیادہ خوبصورت لگے گی۔

اس دوران، ہم تجویز کرتے ہیں کہ آپ اس کورس کا ایک اور تصدیقی امتحان دیں اور مستقبل قریب میں حاصل کردہ علم کا استعمال یقینی بنائیں!

سبق فہمی ٹیسٹ

اگر آپ اس سبق کے موضوع پر اپنے علم کی جانچ کرنا چاہتے ہیں، تو آپ کئی سوالات پر مشتمل ایک مختصر امتحان دے سکتے ہیں۔ ہر سوال کے لیے صرف 1 آپشن درست ہو سکتا ہے۔ آپ کے اختیارات میں سے کسی ایک کو منتخب کرنے کے بعد، سسٹم خود بخود اگلے سوال پر چلا جاتا ہے۔ آپ کو موصول ہونے والے پوائنٹس آپ کے جوابات کی درستگی اور گزرنے میں صرف ہونے والے وقت سے متاثر ہوتے ہیں۔ براہ کرم نوٹ کریں کہ سوالات ہر بار مختلف ہوتے ہیں، اور اختیارات بدل جاتے ہیں۔

اور آخر میں، آپ کا پورے کورس کے مواد پر ایک حتمی امتحان ہوگا۔