ماریا ازرایلیونا گرنبرگ |

ماریا گرنبرگ

"مجھے اس کی کارکردگی کی تخلیقی صلاحیتوں میں اس کی سوچ کی ہمیشہ موروثی وضاحت، موسیقی کے معنی میں حقیقی بصیرت، ناقابل ذائقہ ذائقہ پسند ہے … پھر موسیقی کی تصاویر کی ہم آہنگی، شکل کا ایک اچھا احساس، ایک خوبصورت دلکش آواز، آواز اپنے آپ میں ایک اختتام نہیں ہے۔ ، لیکن اظہار کے بنیادی ذریعہ کے طور پر، ایک مکمل تکنیک، تاہم "فضیلت" کے سائے کے بغیر۔ میں اس کے کھیل میں سنجیدگی، خیالات اور احساسات کی عمدہ ارتکاز کو بھی نوٹ کرتا ہوں … "

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

بہت سے موسیقی کے شائقین جو ماریا گرنبرگ کے فن سے واقف ہیں یقیناً جی جی نیوہاؤس کے اس جائزے سے اتفاق کریں گے۔ اس میں، کوئی کہہ سکتا ہے، ہمہ گیر خصوصیت، میں لفظ "ہم آہنگی" کو اجاگر کرنا چاہوں گا۔ درحقیقت، ماریا Grinberg کی فنکارانہ تصویر اس کی سالمیت اور ایک ہی وقت میں استرتا کے ساتھ فتح کیا. پیانوادک کے کام کے محققین کے طور پر، یہ آخری صورت حال زیادہ تر ان اساتذہ کے اثر و رسوخ کی وجہ سے ہے جن کے ساتھ Grinberg نے ماسکو کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی تھی۔ اوڈیسا سے پہنچ کر (1925 تک اس کی ٹیچر ڈی ایس آئزبرگ تھی)، اس نے ایف ایم، بلومین فیلڈ کی کلاس میں داخلہ لیا۔ بعد میں، KN Igumnov اس کے رہنما بن گئے، جن کی کلاس میں Grinberg نے 1933 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا۔ 1933-1935 میں، اس نے Igumnov کے ساتھ پوسٹ گریجویٹ کورس کیا (اعلیٰ مہارت کا اسکول، جیسا کہ اس وقت اسے کہا جاتا تھا)۔ اور اگر FM Blumenfeld سے نوجوان فنکار نے لفظ کے بہترین معنوں میں مختلف قسم کا "ادھار لیا"، تشریحی مسائل کو حل کرنے کے لیے ایک بڑے پیمانے پر نقطہ نظر، تو KN Igumnov سے، Grinberg کو سٹائلسٹک حساسیت، آواز پر مہارت وراثت میں ملی۔

پیانوادک کی فنی نشوونما کا ایک اہم مرحلہ پرفارمنگ موسیقاروں کا دوسرا آل یونین مقابلہ تھا (1935): گرنبرگ نے دوسرا انعام جیتا۔ مقابلہ نے اس کی وسیع کنسرٹ سرگرمی کا آغاز کیا۔ تاہم، "میوزیکل اولمپس" تک پیانوادک کا چڑھنا کسی بھی طرح آسان نہیں تھا۔ J. Milshtein کے منصفانہ تبصرے کے مطابق، "ایسے اداکار ہیں جنہیں فوری طور پر درست اور مکمل اندازہ نہیں ملتا … وہ بتدریج بڑھتے ہیں، نہ صرف فتوحات کی خوشی بلکہ شکستوں کی تلخی کا بھی سامنا کرتے ہیں۔ لیکن دوسری طرف، وہ باضابطہ طور پر، مستقل طور پر بڑھتے ہیں اور سالوں کے دوران فن کی اعلیٰ ترین بلندیوں تک پہنچ جاتے ہیں۔ ماریا گرنبرگ کا تعلق ایسے اداکاروں میں سے ہے۔

کسی بھی عظیم موسیقار کی طرح، اس کا ذخیرہ، سال بہ سال افزودہ، بہت وسیع تھا، اور پیانوادک کے ذخیرے کے رجحانات کے بارے میں محدود معنوں میں بات کرنا کافی مشکل ہے۔ فنکارانہ ترقی کے مختلف مراحل میں وہ موسیقی کی مختلف پرتوں کی طرف راغب ہوئی۔ اور پھر بھی … 30 کی دہائی کے وسط میں، A. Alschwang نے اس بات پر زور دیا کہ Grinberg کے لیے مثالی کلاسیکی آرٹ تھا۔ اس کے مستقل ساتھی Bach، Scarlatti، Mozart، Beethoven ہیں۔ بغیر کسی وجہ کے نہیں، اس موسم میں جب پیانوادک کی 60ویں سالگرہ منائی گئی، اس نے ایک کنسرٹ سائیکل کا انعقاد کیا، جس میں بیتھوون کے تمام پیانو سوناٹاس شامل تھے۔ پہلے ہی سائیکل کے پہلے کنسرٹس کا جائزہ لیتے ہوئے، K. Adzhemov نے نوٹ کیا: "Grinberg کی تشریح مکمل طور پر علمیت سے باہر ہے۔ کسی بھی لمحے کی کارکردگی پیانوادک کی انفرادیت کی منفرد اصلیت سے نشان زد ہوتی ہے، جب کہ بیتھوون کی موسیقی کے اشارے کے معمولی سایہ ٹرانسمیشن میں درست طریقے سے ظاہر ہوتے ہیں۔ واقف متن کو فنکار کے الہام کی طاقت سے ایک نئی زندگی ملتی ہے۔ یہ موسیقی سازی، سچے، مخلص لہجے، غیر لچکدار قوت ارادی اور سب سے اہم بات، وشد منظر کشی کے سحر کو فتح کرتا ہے۔" ان الفاظ کی درستگی اب بھی بیتھوون کے تمام سوناٹا کی ریکارڈنگ سن کر دیکھی جا سکتی ہے، جو 70 کی دہائی میں پیانو بجانے والے نے بنائی تھی۔ اس شاندار کام کا اندازہ لگاتے ہوئے، N. Yudenich نے لکھا: "Grinberg کا فن بے پناہ طاقت سے بھرپور ہے۔ سننے والوں کی بہترین روحانی خوبیوں کی طرف راغب ہو کر، یہ ایک طاقتور اور خوش کن ردعمل کو جنم دیتا ہے۔ پیانوادک کی کارکردگی کے اثرات کی ناقابلِ مزاحمت بنیادی طور پر بین الاقوامی قائلیت، "فرق" (گلنکا کے اظہار کو استعمال کرنے کے لیے)، ہر موڑ کی وضاحت، حوالے، تھیم، اور بالآخر اظہار کی پیاری سچائی کے ذریعے بیان کی گئی ہے۔ گرنبرگ نے سامعین کو بیتھوون کی سوناٹاس کی خوبصورت دنیا میں آسانی سے متعارف کرایا، بغیر کسی اثر کے، تجربہ کار فنکار کو ناتجربہ کار سامع سے الگ کر کے فاصلے کے احساس کے۔ فوری طور پر، خلوص، کارکردگی کی اصل تازگی میں ظاہر ہوتے ہیں.

بین الاقوامی تازگی… ایک بہت ہی درست تعریف جو ماریا گرنبرگ کے کھیل کے سامعین پر مسلسل اثرات کی وجہ بتاتی ہے۔ وہ اسے کیسے ملا. شاید اہم راز پیانوادک کے "عام" تخلیقی اصول میں پوشیدہ ہے، جسے اس نے ایک بار اس طرح وضع کیا تھا: "اگر ہم کسی بھی کام میں رہنا چاہتے ہیں، تو ہمیں اس کا تجربہ اس طرح کرنا چاہیے جیسے یہ ہمارے زمانے میں لکھا گیا ہو۔"

بلاشبہ، طویل کنسرٹ کے سالوں میں، گرین برگ نے بار بار رومانٹک موسیقی - شوبرٹ، شومن، لِزٹ، چوپین اور دیگر بجایا ہے۔ لیکن یہ بالکل اسی بنیاد پر تھا کہ ایک نقاد کے مناسب مشاہدے کے مطابق فنکار کے فنی اسلوب میں معیاری تبدیلیاں رونما ہوئیں۔ D. Rabinovich (1961) کے ایک جائزے میں ہم پڑھتے ہیں: "آج آپ یہ نہیں کہہ سکتے کہ دانشوریت، جو کہ M. Grinberg کی صلاحیتوں کا مستقل خاصہ ہے، اب بھی کبھی کبھی اس کی مخلصانہ عجلت پر فوقیت رکھتی ہے۔ چند سال پہلے، اس کی کارکردگی اکثر چھونے سے زیادہ خوش ہوتی تھی۔ M. Grinberg کی کارکردگی میں ایک "سردی" تھی، جو خاص طور پر اس وقت نمایاں ہوئی جب پیانوادک نے Chopin، Brahms، Rachmaninoff کا رخ کیا۔ اب وہ اپنے آپ کو نہ صرف کلاسیکی موسیقی میں پوری طرح سے ظاہر کرتی ہے، جس نے طویل عرصے سے اسے انتہائی متاثر کن تخلیقی فتوحات دی ہیں، بلکہ رومانوی موسیقی میں بھی۔

گرین برگ نے اکثر اپنے پروگراموں میں ایسی کمپوزیشنز شامل کیں جو ایک وسیع سامعین کو بہت کم معلوم تھیں اور تقریباً کبھی کنسرٹ کے پوسٹرز پر نہیں ملتی تھیں۔ لہذا، اس کی ماسکو پرفارمنس میں سے ایک میں، ٹیلی مین، گراؤن، سولر، سیکساس اور XNUMXویں صدی کے دوسرے موسیقاروں کے کام سنائی دیے۔ ہم Wiese، Lyadov اور Glazunov کے آدھے بھولے ہوئے ڈراموں کا نام بھی رکھ سکتے ہیں، Tchaikovsky کا دوسرا Concerto، جن میں سے ایک ہمارے زمانے میں پرجوش پروپیگنڈا کرنے والی ماریا گرنبرگ بن چکی ہے۔

سوویت موسیقی بھی اس کی شخصیت میں ایک مخلص دوست تھی۔ عصری موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی طرف اس کی توجہ کی ایک مثال کے طور پر، سوویت مصنفین کا ایک پورا پروگرام، جو اکتوبر کی 30 ویں سالگرہ کے لیے تیار کیا گیا ہے، پیش کیا جا سکتا ہے: دوسرا – از ایس پروکوفیو، تیسرا – از ڈی کابالیوسکی، چوتھا – از وی۔ بیلی، تیسرا – بذریعہ ایم وینبرگ۔ اس نے D. Shostakovich، B. Shekhter، A. Lokshin کی کئی کمپوزیشنز پیش کیں۔

ملبوسات میں، فنکار کے ساتھی گلوکار N. Dorliak، A. Dolivo، S. Yakovenko، اس کی بیٹی، pianist N. Zabavnikova تھے۔ ہم اس میں اضافہ کرتے ہیں کہ گرین برگ نے دو پیانو کے لیے متعدد انتظامات اور انتظامات لکھے۔ پیانوادک نے 1959 میں Gnessin انسٹی ٹیوٹ میں اپنے تدریسی کام کا آغاز کیا، اور 1970 میں اسے پروفیسر کا خطاب ملا۔

ماریا گرنبرگ نے سوویت پرفارمنگ آرٹس کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ T. Khrennikov، G. Sviridov اور S. Richter کی طرف سے دستخط کردہ ایک مختصر مرثیے میں، مندرجہ ذیل الفاظ بھی ہیں: "اس کی صلاحیتوں کا پیمانہ براہ راست اثر و رسوخ کی زبردست طاقت میں پنہاں ہے، سوچ کی غیر معمولی گہرائی کے ساتھ، اعلیٰ ترین سطح پر۔ فنکارانہ اور پیانوسٹک مہارت کا۔ اس کے تقریباً ہر فن پارے کی انفرادی تشریح، موسیقار کے خیال کو ایک نئے انداز میں "پڑھنے" کی اس کی صلاحیت نے نئے اور نئے فنکارانہ افق کو کھولا۔

Lit.: Milshtein Ya. ماریا گرنبرگ۔ - ایم.، 1958؛ Rabinovich D. pianists کے پورٹریٹ۔ - ایم، 1970۔

Grigoriev L.، Platek Ya.