Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Placido ڈومنگو
José Placido Domingo Embil 21 جنوری 1941 کو میڈرڈ میں گلوکاروں کے ایک گھرانے میں پیدا ہوئے۔ اس کی والدہ (پیپیتا ایمبیل) اور والد (پلاسیڈو ڈومنگو فیر) زرزویلا کی صنف میں معروف اداکار تھے، جو گانے، ناچنے اور بولے جانے والے مکالمے کے ساتھ کامیڈی کا ہسپانوی نام ہے۔
اگرچہ لڑکا ابتدائی بچپن سے ہی موسیقی کی دنیا میں داخل ہوا، لیکن اس کے شوق مختلف تھے۔ آٹھ سال کی عمر میں، وہ پہلے ہی ایک پیانوادک کے طور پر عوام کے سامنے پیش کر چکے ہیں، بعد میں وہ گانے میں دلچسپی لینے لگے۔ تاہم، Placido فٹ بال سے محبت کرتا تھا اور کھیلوں کی ٹیم میں کھیلتا تھا۔ 1950 میں والدین میکسیکو چلے گئے۔ یہاں انہوں نے اپنی فنی سرگرمیاں کامیابی کے ساتھ جاری رکھی، میکسیکو سٹی میں اپنا ایک طائفہ منظم کیا۔
"چودہ سال کی عمر میں… میرے والدین کو اس سوال کا سامنا کرنا پڑا کہ آیا مجھے بطور موسیقار پیشہ ورانہ کیریئر کے لیے تیار کرنا ہے،" ڈومنگو لکھتے ہیں۔ "آخرکار، انہوں نے مجھے نیشنل کنزرویٹری بھیجنے کا فیصلہ کیا، جہاں طلباء نے موسیقی اور عمومی تعلیم دونوں کا مطالعہ کیا۔ یہ میرے لیے پہلے مشکل تھا۔ میں برجاس سے محبت کرتا تھا، اس سے عادی ہو گیا تھا اور کافی عرصے تک اپنے نئے استاد کے ساتھ ڈھل گیا۔ لیکن میں لا فونا ڈیل ڈیسٹینو پر یقین رکھتا ہوں، پروویڈنس میں، میری زندگی میں جو کچھ بھی ہوا وہ عام طور پر بہترین نکلا۔ درحقیقت، اگر میرے استاد زندہ ہوتے تو شاید میں کنزرویٹری میں ختم نہ ہوتا اور میری قسمت میں وہ انقلاب رونما نہ ہوتا جو اس نئی زندگی کے راستے پر جلد ہی رونما ہوا۔ اگر میں برجاس کے ساتھ رہتا تو میں غالباً کنسرٹ پیانوادک بننے کی خواہش کرتا۔ اور اگرچہ پیانو بجانا آسان تھا – میں نے نظروں سے اچھی طرح پڑھا تھا، ایک فطری موسیقیت تھی – مجھے شک ہے کہ میں ایک عظیم پیانوادک بناتا۔ آخر میں، اگر کوئی نئے حالات نہ ہوتے، تو میں کبھی بھی گانا شروع نہ کرتا جیسا کہ یہ ہوا تھا۔
سولہ سال کی عمر میں، پلاسیڈو پہلی بار اپنے والدین کے گروپ میں بطور گلوکار نمودار ہوئے۔ Zarzuela کے تھیٹر میں، انہوں نے کئی پرفارمنس منعقد کی اور ایک کنڈکٹر کے طور پر.
ڈومنگو لکھتے ہیں، "مینوئل ایگیلر، میکسیکن کے ایک ممتاز سفارت کار کا بیٹا جو امریکہ میں کام کرتا تھا، میرے ساتھ کنزرویٹری میں پڑھتا تھا۔ "وہ ہمیشہ کہتا تھا کہ میں نے میوزیکل کامیڈی پر اپنا وقت ضائع کیا۔ 1959 میں اس نے مجھے نیشنل اوپیرا میں آڈیشن دیا۔ اس کے بعد میں نے بیریٹون کے ذخیرے سے دو اریاس کا انتخاب کیا: پگلیاکی سے پیش گوئی اور آندرے چینیئر سے آریا۔ مجھے سننے والے کمیشن کے ممبران نے کہا کہ انہیں میری آواز پسند آئی، لیکن، ان کی رائے میں، میں ٹینر تھا، بیریٹون نہیں؛ مجھ سے پوچھا گیا کہ کیا میں ٹینر آریا گا سکتا ہوں؟ میں اس ذخیرے کو بالکل نہیں جانتا تھا، لیکن میں نے کچھ آریا کو سنا اور مشورہ دیا کہ وہ نظروں سے کچھ گائے۔ وہ میرے پاس جیورڈانو کے "فیڈورا" سے لوریس کے آریا "محبت حرام نہیں ہے" کے نوٹ لائے، اور، جھوٹے طریقے سے گائے گئے اوپری "لا" کے باوجود، مجھے ایک معاہدہ کرنے کی پیشکش کی گئی۔ کمیشن کے ارکان کو یقین تھا کہ میں واقعی ایک ٹینر تھا۔
میں حیران اور پرجوش تھا، خاص طور پر چونکہ معاہدہ نے معقول رقم دی تھی، اور میری عمر صرف اٹھارہ سال تھی۔ نیشنل اوپیرا میں دو قسم کے سیزن تھے: قومی، جس میں مقامی فنکاروں نے پرفارم کیا، اور بین الاقوامی، جس کے لیے دنیا بھر سے مشہور گلوکاروں کے سرکردہ حصوں کو گانے کے لیے مدعو کیا گیا، اور تھیٹر کے گلوکاروں کو ان پرفارمنس میں معاونت کے لیے استعمال کیا گیا۔ کردار دراصل، مجھے بین الاقوامی سیزن کے دوران صرف ایسے ہی پرزوں پرفارم کرنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ میرے فنکشنز میں دوسرے گلوکاروں کے ساتھ سیکھنے کے حصے بھی شامل تھے۔ بہت سے اوپیرا پر کام کرتے ہوئے میں ایک ساتھی بن گیا۔ ان میں فوسٹ اور گلوکوفسکی آرفیوس بھی شامل تھے، جس کی تیاری کے دوران میں کوریوگرافر انا سوکولوا کی ریہرسل کے ساتھ گیا تھا۔
میرا پہلا اوپیرا رول ریگولیٹو میں بورسا تھا۔ اس پروڈکشن میں، کارنیل میک نیل نے ٹائٹل رول ادا کیا، فلیوانو لیبو نے ڈیوک گایا، اور ارنسٹینا گارفیاس نے گلڈا گایا۔ یہ ایک دلچسپ دن تھا۔ میرے والدین نے، اپنے تھیٹر کے کاروبار کے مالکان کے طور پر، مجھے ایک شاندار لباس فراہم کیا۔ لیبو حیران تھی کہ نوآموز ٹینر نے اتنا خوبصورت سوٹ کیسے حاصل کیا؟ کچھ مہینوں کے بعد، میں نے ایک اور اہم حصے میں پرفارم کیا - پولین کے ڈائیلاگ ڈیس کارمیلائٹس کے میکسیکن پریمیئر میں چیپلین گانا۔
1960/61 کے سیزن میں، مجھے پہلی بار شاندار گلوکاروں Giuseppe Di Stefano اور Manuel Ausensi کے ساتھ پرفارم کرنے کا موقع ملا۔ میرے کرداروں میں کارمین میں Remendado، Tosca میں Spoletta، Andre Chenier میں Goldfinch اور Abbe، Madama Butterfly میں Goro، La Traviata میں Gaston اور Turandot میں The Emperor شامل تھے۔ شہنشاہ مشکل سے گاتا ہے، لیکن اس کا لباس پرتعیش ہے۔ مارتھا، جس کے ساتھ میں اس وقت بہتر طور پر واقف ہوا تھا، اب بھی مجھے یاد دلانے کا موقع نہیں گنواتا کہ مجھے شاندار لباس پر کتنا فخر تھا، حالانکہ کردار خود ہی معمولی تھا۔ جب مجھے شہنشاہ کا کردار ادا کرنے کی پیشکش کی گئی تو میں ٹورانڈوٹ کو بالکل نہیں جانتا تھا۔ میں ریہرسل روم میں اپنی پہلی پیشی کو کبھی نہیں بھولوں گا، جہاں اس وقت کوئر اور آرکسٹرا نمبر سیکھ رہے تھے "اوہ چاند، تم دیر کیوں کر رہے ہو؟"۔ شاید، اگر میں آج ان کے کام کا مشاہدہ کرتا، میں نوٹ کروں گا کہ آرکسٹرا فلیٹ بجاتا ہے، اور کوئر اتنا اچھا نہیں گاتا ہے، لیکن ان لمحات میں موسیقی نے مجھے مکمل طور پر اپنی گرفت میں لے لیا۔ یہ میری زندگی کے روشن ترین نقوش میں سے ایک تھا – میں نے ایسی خوبصورت چیز کبھی نہیں سنی۔
اپنے ڈیبیو کے فوراً بعد، ڈومنگو نے پہلے ہی ڈلاس اوپیرا ہاؤس میں گایا تھا، پھر تین سیزن تک وہ تل ابیب میں اوپیرا کا اکیلا تھا، جہاں وہ ضروری تجربہ حاصل کرنے اور اپنے ذخیرے کو بڑھانے میں کامیاب رہا۔
60 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، گلوکار کو وسیع مقبولیت ملی. 1966 کے موسم خزاں میں، وہ نیو یارک سٹی اوپیرا ہاؤس کے ساتھ ایک سولوسٹ بن گیا اور کئی سیزن تک اس کے اسٹیج پر سرکردہ کردار ادا کیے جیسے روڈولف اور پنکرٹن (جی پوکینی کے لا بوہیم اور مادام بٹر فلائی)، پیگلیاسی میں کینیو از آر۔ Leoncavallo، J. Bizet کی "Carmen" میں José، J. Offenbach کی "The Tales of Hoffmann" میں Hoffmann.
1967 میں، ڈومنگو نے ہیمبرگ کے اسٹیج پر لوہنگرین میں شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہوئے اپنی استعداد سے بہت سے لوگوں کو متاثر کیا۔ اور 1968 کے بالکل آخر میں، ایک حادثے کی بدولت، اس نے میٹروپولیٹن اوپیرا میں اپنا آغاز کیا: پرفارمنس سے آدھا گھنٹہ پہلے، مشہور فرانکو کوریلی کی طبیعت ناساز ہوئی، اور ڈومنگو Adrienne Lecouvreur میں Renata Tebaldi کا ساتھی بن گیا۔ ناقدین کے جائزے متفقہ طور پر پرجوش تھے۔
اسی سال، ہسپانوی گلوکار کو ہرنانی میں لا سکالا میں سیزن کے آغاز پر گانے کا اعزاز حاصل ہوا، اور تب سے وہ اس تھیٹر کی ایک لازوال زینت بنی ہوئی ہے۔
آخر کار، 1970 میں، ڈومنگو نے آخر کار اپنے ہم وطنوں کو فتح کر لیا، پہلے پونچیلی کے لا جیوکونڈا میں اور ایف ٹوروبا کے نیشنل اوپیرا پوئٹ میں، اور پھر کنسرٹس میں۔ اسی سال اکتوبر میں، ڈومنگو نے مشہور ہسپانوی گلوکار مونٹسیراٹ کابیلے کے ساتھ مل کر پہلی بار ورڈی کے ماسکریڈ بال میں پرفارم کیا۔ بعد میں انہوں نے سب سے زیادہ مشہور ڈوئیٹس میں سے ایک تشکیل دیا۔
اس کے بعد سے، پلاسیڈو ڈومنگو کے تیز رفتار کیریئر کا اب تاریخ ساز کے قلم سے سراغ نہیں لگایا جا سکتا، یہاں تک کہ اس کی کامیابیوں کا شمار کرنا بھی مشکل ہے۔ اس کے مستقل ذخیرے میں شامل اوپیرا کے پرزوں کی تعداد آٹھ درجن سے تجاوز کر گئی، لیکن، اس کے علاوہ، اس نے اپنی مرضی سے زرزویلا میں گایا، جو ہسپانوی لوک موسیقی کی ایک پسندیدہ صنف ہے۔ ہمارے وقت کے تمام بڑے کنڈکٹرز اور بہت سے فلم ڈائریکٹرز کے ساتھ تعاون کیا جنہوں نے اپنی شرکت سے اوپیرا فلمائے – فرانکو زیفیریلی، فرانسسکو روزی، جوزف شلیسنجر۔ آئیے شامل کریں کہ 1972 سے ڈومنگو منظم طریقے سے کنڈکٹر کے طور پر بھی کارکردگی کا مظاہرہ کر رہا ہے۔
70 اور 80 کی دہائیوں کے دوران، ڈومنگو نے دنیا کے معروف تھیٹروں کی پرفارمنس میں باقاعدگی سے گایا: لندن کا کوونٹ گارڈن، میلان کا لا سکالا، پیرس کا گرینڈ اوپیرا، ہیمبرگ اور ویانا اوپیرا۔ گلوکار نے ویرونا ایرینا فیسٹیول کے ساتھ مضبوط تعلقات قائم کیے ہیں۔ ایک ممتاز انگریزی موسیقی کے ماہر اور اوپرا ہاؤس کے مورخ جی روزینتھل نے لکھا: "ڈومنگو تہوار کی پرفارمنس کا ایک حقیقی انکشاف تھا۔ Björling کے بعد، میں نے ابھی تک کوئی ایسا ٹینر نہیں سنا، جس کی کارکردگی میں اتنی دلفریب گیت، حقیقی ثقافت اور نازک ذائقہ ہو۔
1974 میں، ڈومنگو - ماسکو میں. Cavaradossi کے حصے کی گلوکار کی دلکش کارکردگی ایک طویل عرصے تک بہت سے موسیقی سے محبت کرنے والوں کی یاد میں رہی۔
ڈومنگو لکھتے ہیں، "میرا روسی ڈیبیو 8 جون 1974 کو ہوا تھا۔ - ماسکو نے لا سکالا گروپ کو جو استقبال دیا وہ واقعی ناقابل فہم ہے۔ کارکردگی کے بعد، ہماری تعریف کی گئی، پینتالیس منٹ تک تمام موجودہ طریقوں سے منظوری کا اظہار کیا گیا۔ 10 اور 15 جون کو "Tosca" کی بار بار پرفارمنس اسی کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئی۔ میرے والدین سوویت یونین میں میرے ساتھ تھے، اور ہم رات کی ٹرین سے گئے تھے، جسے "سفید نائٹ ٹرین" کہا جا سکتا ہے، کیونکہ اس میں کبھی بھی اندھیرا نہیں ہوتا تھا، لینن گراڈ۔ یہ شہر میں نے اپنی زندگی میں دیکھا سب سے خوبصورت شہر نکلا۔
ڈومنگو حیرت انگیز کارکردگی اور لگن سے ممتاز ہے۔ ریکارڈز پر ریکارڈنگ، ریڈیو اور ٹیلی ویژن پر کام، کنڈکٹر اور مصنف کے طور پر پرفارمنس گلوکار کی فنکارانہ نوعیت کی وسعت اور ہمہ گیر صلاحیتوں کی گواہی دیتی ہے۔
I. Ryabova لکھتی ہیں، "ایک نرم، رسیلی، اڑتی آواز کے ساتھ ایک شاندار گلوکار، Placido Domingo بے ساختہ اور خلوص کے ساتھ سامعین کو فتح کرتا ہے۔" - اس کی کارکردگی بہت موسیقی کی ہے، جذبات کا کوئی اثر نہیں ہے، سامعین کے لئے کھیلنا. ڈومنگو کے فنکارانہ انداز کو اعلی آواز کی ثقافت، ٹمبری باریکیوں کی بھرپوریت، جملے کا کمال، غیر معمولی اسٹیج کی توجہ سے ممتاز کیا جاتا ہے۔
ایک ورسٹائل اور لطیف فنکار، وہ یکساں کامیابی کے ساتھ گیت اور ڈرامائی انداز کے حصے گاتا ہے، اس کا ذخیرہ بہت بڑا ہے - تقریباً سو کردار۔ اس کے بہت سے حصے ریکارڈ پر درج ہیں۔ گلوکار کی وسیع ڈسکوگرافی میں مشہور گانے بھی شامل ہیں - اطالوی، ہسپانوی، امریکی۔ ایک بلاشبہ کامیابی ڈومنگو کی حالیہ دنوں کی سب سے اہم اوپیرا موافقت میں اہم کرداروں کی کارکردگی تھی - لا ٹریویاٹا اور اوٹیلو از ایف زیفیریلی، کارمین از ایف روزی۔
الیکسی پیرین لکھتے ہیں: "امریکی ریکارڈ ریکارڈ کرنا پسند کرتے ہیں۔ 1987 کے موسم خزاں تک، ڈومنگو نے میٹروپولیٹن اوپیرا سیزن آٹھ بار کھولا تھا۔ اسے صرف کیروسو نے پیچھے چھوڑ دیا۔ ڈومنگو نے اوپیرا کی دنیا میں سب سے زیادہ دیر تک کھڑے ہو کر داد وصول کی، وہ کارکردگی کے بعد سب سے زیادہ کمانوں کا مالک ہے۔ ڈومنگو کے قریبی دوست، کنڈکٹر اور نقاد ہاروی لکھتے ہیں، "اس نے صرف ایٹنا کے مرکزی گڑھے میں پرفارم نہیں کیا، ایک خلائی جہاز سے براہ راست نشریات میں حصہ لیا، اور انٹارکٹیکا کے پینگوئنز کے سامنے چیریٹی کنسرٹ میں نہیں گایا"۔ ساکس ڈومنگو کی انسانی توانائی اور فنکارانہ امکانات شاندار ہیں – فی الحال، بلاشبہ، ڈومنگوز جیسا وسیع اور متنوع ذخیرے والا کوئی ایک ٹینر نہیں ہے۔ آیا مستقبل اسے کیروسو اور کالاس کی طرح ایک ہی صف میں کھڑا کرے گا، وقت فیصلہ کرے گا۔ تاہم، ایک بات پہلے سے ہی طے ہے: ڈومنگو کے شخص میں، ہم XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے کی اطالوی آپریٹک روایت کے سب سے بڑے نمائندے کے ساتھ معاملہ کر رہے ہیں، اور اس کے اپنے فنی کیریئر کے اپنے شواہد بہت دلچسپی کا حامل ہے۔
ڈومنگو اپنی تخلیقی طاقتوں کے عروج میں ہے۔ موسیقار اور موسیقی کے شائقین اسے ماضی کے شاندار عہدوں کی شاندار روایات کے تسلسل کے طور پر دیکھتے ہیں، ایک ایسا فنکار جو تخلیقی طور پر اپنے پیشروؤں کے ورثے کو تقویت بخشتا ہے، ہمارے وقت کی آواز کی ثقافت کا ایک روشن نمائندہ ہے۔
یہاں "اوتھیلو دوبارہ لا سکالا میں" کے عنوان سے ایک اقتباس ہے (میوزیکل لائف میگزین، اپریل 2002): تسلسل اور توانائی، جو اس کے بہترین سالوں میں گلوکار کی خصوصیت تھی۔ اور پھر بھی، ایک معجزہ ہوا: ڈومنگو، اگرچہ اسے اوپری رجسٹر میں دشواریوں کا سامنا تھا، لیکن اس نے ایک زیادہ پختہ، زیادہ تلخ تشریح پیش کی، جو عظیم فنکار کی طویل عکاسی کا ثمر ہے، بیسویں صدی کے دوسرے نصف کے افسانوی اوتھیلو نے۔ ابھی ختم ہوا.
"اوپیرا ایک لافانی فن ہے، یہ ہمیشہ سے موجود ہے،" ڈومنگو کہتے ہیں۔ - اور اس وقت تک زندہ رہے گا جب تک کہ لوگ مخلصانہ جذبات، رومانس کے بارے میں فکر مند ہیں …
موسیقی ہمیں تقریباً کمال تک پہنچانے کے قابل ہے، یہ ہمیں شفا دینے کے قابل ہے۔ میری زندگی کی سب سے بڑی خوشی ان لوگوں کے خطوط وصول کرنا ہے جن کی صحت بحال کرنے میں میرے فن نے مدد کی ہے۔ ہر گزرتے دن کے ساتھ، میں زیادہ سے زیادہ اس بات پر قائل ہوں کہ موسیقی لوگوں کو بات چیت کرنے میں مدد دیتی ہے۔ موسیقی ہمیں ہم آہنگی سکھاتی ہے، امن لاتی ہے۔ مجھے یقین ہے کہ یہ اس کی اہم کالنگ ہے۔
