بچوں کے میوزک اسکول کے استاد کی نظروں سے روس میں موسیقی کی تعلیم میں اصلاحات کے مسائل

     موسیقی کی جادوئی آوازیں - پنکھوں کے جھولے - بنی نوع انسان کی ذہانت کی بدولت، آسمان سے اونچی ہو گئی۔ لیکن کیا آسمان ہمیشہ موسیقی کے لیے بے بادل رہا ہے؟  "صرف خوشی آگے ہے؟"، "کسی رکاوٹوں کو جانے بغیر؟"  بڑھتے ہوئے، موسیقی، انسانی زندگی کی طرح، ہمارے سیارے کی تقدیر کی طرح، مختلف چیزیں دیکھی…

     موسیقی، انسان کی سب سے نازک تخلیق، اس کی تاریخ میں ایک سے زیادہ بار آزمائی گئی ہے۔ وہ جنگوں، صدیوں پرانی اور بجلی کی تیز رفتار، مقامی اور عالمی جنگوں کے ذریعے قرون وسطی کے غیر واضح پن سے گزری۔  اس نے انقلابات، وبائی امراض اور سرد جنگ پر قابو پالیا ہے۔ ہمارے ملک میں جبر نے بہت سے لوگوں کی تقدیر توڑ دی ہے۔  تخلیقی لوگ، بلکہ کچھ موسیقی کے آلات کو بھی خاموش کر دیا. گٹار دبایا گیا۔

     اور پھر بھی، موسیقی، اگرچہ نقصانات کے ساتھ، بچ گئی۔

     موسیقی کے ادوار بھی کم مشکل نہیں تھے…  بادل کے بغیر، انسانیت کا خوشحال وجود۔ ان خوشگوار سالوں میں، جیسا کہ بہت سے ثقافتی ماہرین کا خیال ہے، بہت کم ذہین "پیدائش" ہوتے ہیں۔ سے کم  سماجی اور سیاسی ہلچل کے دور میں!  سائنسدانوں کے درمیان ایک رائے ہے  کہ ایک باصلاحیت کی پیدائش کا واقعہ اس دور کے "معیار" پر، ثقافت کی طرف اس کے احسان کی ڈگری پر اس کے غیر خطی انحصار میں واقعی متضاد ہے۔

      جی ہاں، بیتھوون کی موسیقی  یورپ کے لیے ایک المناک وقت میں پیدا ہوا، ایک "جواب" کے طور پر پیدا ہوا  نپولین کے خوفناک خونی دور تک، انقلاب فرانس کا دور۔  روسی ثقافتی عروج  XIX صدی عدن کی جنت میں نہیں ہوئی تھی۔  Rachmannov نے اپنے پیارے روس سے باہر (بڑی رکاوٹوں کے باوجود) تخلیق کرنا جاری رکھا۔ اس کی تخلیقی تقدیر پر ایک انقلاب آیا۔ اینڈریس سیگوویا ٹوریس نے ان سالوں کے دوران گٹار کو بچایا اور بلند کیا جب اسپین میں موسیقی کا دم گھٹ رہا تھا۔ اس کا وطن جنگ میں سمندری طاقت کی عظمت کھو بیٹھا۔ شاہی طاقت ہل گئی۔ سروینٹس، ویلازکوز، گویا کی سرزمین کو فاشزم کے ساتھ پہلی جان لیوا جنگ کا سامنا کرنا پڑا۔ اور کھو گیا...

     بلاشبہ، صرف ایک مقصد کے ساتھ سماجی-سیاسی تباہی کی ماڈلنگ کے بارے میں بات کرنا بھی ظالمانہ ہو گا: باصلاحیت کو بیدار کرنا، اس کے لیے افزائش گاہ بنانا، اس اصول پر عمل کرنا "جتنا بدتر، اتنا ہی بہتر"۔  لیکن ابھی تک،  سکیلپل کا سہارا لیے بغیر ثقافت کو متاثر کیا جا سکتا ہے۔  انسان قابل ہے۔  مدد  موسیقی.

      موسیقی ایک نرم رجحان ہے۔ وہ لڑنا نہیں جانتی، حالانکہ وہ تاریکی سے لڑنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ موسیقی  ہماری شرکت کی ضرورت ہے۔ وہ حکمرانوں کی خیر سگالی اور انسانی محبت کے لیے جوابدہ ہے۔ اس کی قسمت کا انحصار موسیقاروں کے سرشار کام پر ہے اور بہت سے معاملات میں، موسیقی کے اساتذہ پر۔

     کے نام سے منسوب بچوں کے میوزک اسکول میں بطور استاد۔ Ivanov-Kramsky، میں، اپنے بہت سے ساتھیوں کی طرح، موسیقی کے تعلیمی نظام میں اصلاحات کے آج کے مشکل حالات میں بچوں کو موسیقی میں کامیابی کے ساتھ اپنا راستہ بنانے میں مدد کرنے کا خواب دیکھتا ہوں۔ موسیقی اور بچوں اور بڑوں کے لیے بھی تبدیلی کے دور میں رہنا آسان نہیں ہے۔

      انقلابات اور اصلاحات کا دور...  چاہے ہم اسے پسند کریں یا نہ کریں، ہم اپنے وقت کے چیلنجوں کا جواب دینے میں مدد نہیں کر سکتے۔  اس کے ساتھ ساتھ، عالمی مسائل کے حل کے لیے نئے طریقے اور طریقہ کار تیار کرتے وقت، یہ ضروری ہے کہ نہ صرف انسانیت اور ہمارے بڑے ملک کے مفادات کی رہنمائی کی جائے، بلکہ "چھوٹے" کے خوابوں اور امنگوں کو نظر انداز نہ کیا جائے۔ "نوجوان موسیقار۔ اگر ممکن ہو تو، موسیقی کی تعلیم کو بغیر کسی تکلیف کے کیسے بدلا جا سکتا ہے، مفید پرانی چیزوں کو محفوظ کیا جا سکتا ہے، اور فرسودہ اور غیر ضروری چیزوں کو ترک (یا اصلاح) کیا جا سکتا ہے؟  اور یہ ہمارے وقت کی نئی ضروریات کو مدنظر رکھتے ہوئے کیا جانا چاہیے۔

     اور اصلاحات کی ضرورت ہی کیوں ہے؟ سب کے بعد، بہت سے ماہرین، اگرچہ سبھی نہیں، موسیقی کی تعلیم کے ہمارے ماڈل پر غور کرتے ہیں۔  بہت مؤثر.

     ہمارے سیارے پر رہنے والا ہر شخص کسی نہ کسی حد تک انسانیت کے عالمی مسائل کا سامنا کرتا ہے (اور یقیناً مستقبل میں بھی ان کا سامنا کرے گا)۔ یہ  -  اور انسانیت کو وسائل (صنعتی، پانی اور خوراک) فراہم کرنے کا مسئلہ، اور آبادیاتی عدم توازن کا مسئلہ، جو کرہ ارض پر "دھماکے، قحط اور جنگوں کا باعث بن سکتا ہے۔ انسانیت کے اوپر  تھرمونیوکلیئر جنگ کا خطرہ منڈلا رہا ہے۔ قیام امن کا مسئلہ پہلے سے کہیں زیادہ گھمبیر ہے۔ ماحولیاتی تباہی آنے والی ہے۔ دہشت گردی۔ لاعلاج بیماریوں کی وبا۔ شمال جنوب کا مسئلہ۔ فہرست جاری رکھی جا سکتی ہے۔ 19 ویں صدی میں، فرانسیسی ماہر فطرت جے بی لیمارک نے اداس مذاق میں کہا: "انسان بالکل وہی ذات ہے جو خود کو تباہ کر دے گی۔"

      میوزیکل کلچرل اسٹڈیز کے میدان میں بہت سے ملکی اور غیر ملکی ماہرین پہلے ہی موسیقی کے "معیار"، لوگوں کے "معیار" اور موسیقی کی تعلیم کے معیار پر کچھ عالمی عمل کے بڑھتے ہوئے منفی اثرات کو نوٹ کر رہے ہیں۔

      ان چیلنجوں کا جواب کیسے دیا جائے؟ انقلابی یا ارتقائی؟  کیا ہمیں کئی ریاستوں کی کوششوں کو یکجا کرنا چاہیے یا انفرادی طور پر لڑنا چاہیے؟  ثقافتی خودمختاری یا ثقافتی بین الاقوامی؟ کچھ ماہرین ایک راستہ دیکھتے ہیں۔  معیشت کی عالمگیریت، محنت کی بین الاقوامی تقسیم کی ترقی، اور عالمی تعاون کو گہرا کرنے کی پالیسی میں۔ فی الحال -  یہ شاید غالب ہے، اگرچہ غیر متنازعہ نہیں، عالمی نظام کا نمونہ ہے۔ یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ تمام ماہرین عالمگیریت کے اصولوں پر مبنی عالمی آفات سے بچاؤ کے طریقوں سے متفق نہیں ہیں۔ بہت سے ماہرین نے پیش گوئی کی ہے کہ یہ مستقبل قریب میں سامنے آئے گا۔  امن سازی کا نو قدامت پسند ماڈل۔ کسی بھی صورت میں، بہت سے مسائل کا حل  دیکھا جاتا ہے  سائنس کے اصولوں پر متضاد فریقوں کی کوششوں کو مستحکم کرنے میں، بتدریج اصلاحات، آراء اور پوزیشنوں پر باہمی غور و فکر، تجربات کی بنیاد پر، تعمیری مسابقت کے اصولوں پر مختلف طریقوں کی جانچ کرنا۔  شاید، مثال کے طور پر، بچوں کے موسیقی کے اسکولوں کے متبادل ماڈلز بنانے کا مشورہ دیا جائے گا، بشمول خود معاون بنیادوں پر۔ "سو پھول کھلنے دو!"  ترجیحات، اہداف اور اصلاحی ٹولز پر سمجھوتہ کرنا بھی ضروری ہے۔ یہ مشورہ دیا جاتا ہے کہ جہاں تک ممکن ہو، سیاسی جز سے اصلاح کی جائے، جب اصلاحات کا اتنا زیادہ استعمال نہ کیا جائے۔  موسیقی خود، کتنے ممالک کے گروپوں کے مفاد میں، میں  کارپوریٹ مفادات حریفوں کو کمزور کرنے کے ایک آلے کے طور پر۔

     انسانیت کو درپیش مسائل کے حل کے لیے نئے طریقے  کاموں  انسانی وسائل کے لیے ان کی ضروریات کا تعین کریں۔ نیا جدید انسان بدل رہا ہے۔ وہ  پیداوار کے نئے تعلقات کے مطابق ہونا چاہیے۔ جدید حالات میں انسان پر رکھے گئے معیار اور تقاضے بدل رہے ہیں۔ بچے بھی بدل جاتے ہیں۔ یہ بچوں کے موسیقی کے اسکول ہیں، موسیقی کی تعلیم کے نظام میں بنیادی کڑی کے طور پر، جن کا مشن "دوسرے"، "نئے" لڑکوں اور لڑکیوں سے ملنا اور انہیں مطلوبہ "کلید" کے مطابق بنانا ہے۔

     اوپر پوچھے گئے سوال پر،  موسیقی کی تعلیم کے میدان میں کیا اصلاحات ضروری ہیں، اس کا جواب شاید اس طرح دیا جا سکتا ہے۔ نوجوانوں کے رویے میں نئے دقیانوسی تصورات، قدر کی سمت میں تبدیلی، عملیت پسندی کی ایک نئی سطح، عقلیت پسندی اور بہت کچھ کے لیے اساتذہ کی طرف سے مناسب ردعمل کی ضرورت ہے، جدید طالب علم کو ان روایتی، وقت کے مطابق ڈھالنے اور ڈھالنے کے لیے نئے طریقوں اور طریقوں کی ترقی کی ضرورت ہے۔ آزمائشی تقاضے جو عظیم موسیقاروں کو "ماضی کے" ستاروں تک بڑھا دیتے ہیں۔ لیکن وقت ہمیں نہ صرف انسانی عنصر سے متعلق مسائل کے ساتھ پیش کرتا ہے۔ نوجوان پرتیبھا، اس کا احساس کیے بغیر، اس کے نتائج کا سامنا کر رہا ہے۔  ترقی کے پرانے معاشی اور سیاسی ماڈل کو توڑنا،  بین الاقوامی دباؤ…

     پچھلے 25 سالوں میں  سوویت یونین کے خاتمے اور ایک نئے معاشرے کی تعمیر کے آغاز کے بعد سے  موسیقی کی تعلیم کے گھریلو نظام کی اصلاح کی تاریخ میں روشن اور منفی دونوں صفحات تھے۔ 90 کی دہائی کے مشکل دور نے اصلاحات کے لیے زیادہ متوازن نقطہ نظر کے مرحلے کا راستہ دیا۔

     گھریلو موسیقی کی تعلیم کے نظام کی تنظیم نو میں ایک اہم اور ضروری قدم روسی فیڈریشن کی حکومت کی طرف سے 2008-2015 کے لیے روسی فیڈریشن میں ثقافت اور فن کے شعبے میں تعلیم کی ترقی کے تصور کو اپنانا تھا۔ " اس دستاویز کی ہر سطر مصنفین کی موسیقی کو زندہ رہنے اور تحریک دینے میں مدد کرنے کی خواہش کو ظاہر کرتی ہے۔  اس کی مزید ترقی. یہ واضح ہے کہ "تصور" کے تخلیق کاروں کے دل میں ہماری ثقافت اور فن کے لیے درد ہے۔ یہ بالکل واضح ہے کہ موسیقی کے بنیادی ڈھانچے کو نئی حقیقتوں کے مطابق ڈھالنے سے متعلق تمام مسائل کو فوری طور پر راتوں رات حل کرنا ناممکن ہے۔ یہ ہماری رائے میں، وقت کے نئے چیلنجوں پر قابو پانے کے لیے ایک حد سے زیادہ تکنیکی، مکمل طور پر تصوراتی نقطہ نظر کی وضاحت کرتا ہے۔ اگرچہ یہ تسلیم کیا جانا چاہئے کہ احتیاط سے سوچی گئی تفصیلات، اچھی طرح سے (نامکمل ہونے کے باوجود) آرٹ کی تعلیم کے مسائل کی نشاندہی ملک کی تعلیمی تنظیموں کو رکاوٹوں کو دور کرنے کی طرف واضح طور پر رہنمائی کرتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، منصفانہ طور پر، یہ نوٹ کرنا چاہئے کہ نئے مارکیٹ تعلقات کے حالات میں کچھ مسائل کو حل کرنے کے اوزار، طریقے اور تکنیک مکمل طور پر نہیں دکھائے گئے ہیں. منتقلی کی مدت کا دوہری پن حل ہونے والے کاموں کے لئے ایک مبہم دوہری نقطہ نظر پیش کرتا ہے۔

     واضح وجوہات کی بناء پر، مصنفین موسیقی کی تعلیم میں اصلاحات کے کچھ ضروری عناصر کو نظرانداز کرنے پر مجبور ہوئے۔ مثال کے طور پر، تعلیمی نظام کی فنانسنگ اور لاجسٹکس کے مسائل کے ساتھ ساتھ اساتذہ کے لیے معاوضے کے نئے نظام کی تشکیل، تصویر سے باہر رہ گئے ہیں۔ کس طرح، نئے اقتصادی حالات میں، فراہم کرنے میں ریاست اور مارکیٹ کے آلات کے تناسب کا تعین کرنے کے لئے  نوجوان موسیقاروں کے کیریئر کی ترقی (ریاستی آرڈر یا مارکیٹ کی ضروریات)؟ طالب علموں کو کیسے متاثر کیا جائے - تعلیمی عمل کو آزاد کرنا یا اس کے ضابطے، سخت کنٹرول؟ سیکھنے کے عمل پر کس کا غلبہ ہے، استاد یا طالب علم؟ موسیقی کے بنیادی ڈھانچے کی تعمیر کو کیسے یقینی بنایا جائے - عوامی سرمایہ کاری یا نجی تنظیموں کی پہل؟ قومی شناخت یا "بولونائزیشن"؟  اس صنعت کے انتظامی نظام کی وکندریقرت یا سخت حکومتی کنٹرول کو برقرار رکھنا؟ اور اگر سخت ضابطہ ہے تو وہ کتنا کارآمد ہوگا؟ روسی حالات کے لیے تعلیمی اداروں کی شکلوں کا قابل قبول تناسب کیا ہوگا – ریاستی، عوامی، نجی؟    لبرل یا نیو کنزرویٹو اپروچ؟

     ایک مثبت، ہماری رائے میں، اصلاحات کے عمل میں لمحات  ریاستی کنٹرول اور انتظام میں جزوی (بنیاد پرست مصلحین کے مطابق، انتہائی معمولی) کمزوری تھی۔  موسیقی کی تعلیم کا نظام یہ تسلیم کیا جانا چاہئے کہ نظام کے نظم و نسق کی کچھ وکندریقرت ڈی جیور کے بجائے ڈی فیکٹو واقع ہوئی ہے۔ یہاں تک کہ 2013 میں تعلیمی قانون کی منظوری سے بھی یہ مسئلہ بنیادی طور پر حل نہیں ہوا۔ اگرچہ،  یقینا، ہمارے ملک کے موسیقی کے حلقوں میں بہت سے مثبت تھے  تعلیمی اداروں کی خودمختاری کا اعلان، تدریسی عملے کی آزادی اور تعلیمی اداروں کے انتظام میں طلباء کے والدین کو قبول کیا گیا (3.1.9)۔ اگر پہلے تمام تعلیمی  ثقافت اور تعلیم کی وزارت کی سطح پر پروگراموں کی منظوری دی گئی تھی، اب موسیقی کے ادارے نصاب تیار کرنے، موسیقی کے کاموں کے مطالعہ کی حد کو بڑھانے کے ساتھ ساتھ اس سلسلے میں کچھ زیادہ آزاد ہو گئے ہیں۔  موسیقی کے فن کے جدید انداز سکھانا، بشمول جاز، اوونٹ گارڈ وغیرہ۔

     عام طور پر، روسی فیڈریشن کی وزارت ثقافت کی طرف سے اپنایا گیا "2015 سے 2020 کی مدت کے لیے روسی موسیقی کی تعلیم کے نظام کی ترقی اور اس کے نفاذ کے لیے ایکشن پلان" کا پروگرام ایک اعلیٰ تشخیص کا مستحق ہے۔ عین اسی وقت پر،  میرا خیال ہے کہ اس اہم دستاویز کو جزوی طور پر پورا کیا جا سکتا ہے۔ آئیے اس کا موازنہ کرتے ہیں۔  ٹینگل ووڈ (دوسرے) سمپوزیم میں 2007 میں امریکہ میں اپنایا گیا۔  "مستقبل کے لئے چارٹنگ"  پروگرام "اگلے 40 سالوں کے لیے امریکی موسیقی کی تعلیم کی اصلاح کے لیے اہم ہدایات۔" ہم پر  موضوعی رائے، امریکی دستاویز، روسی دستاویز کے برعکس، بہت عمومی، اعلانیہ، اور فطرت میں سفارشی ہے۔ جو منصوبہ بندی کی گئی ہے اسے نافذ کرنے کے طریقوں اور طریقوں سے متعلق مخصوص تجاویز اور سفارشات سے اس کی حمایت نہیں کی جاتی ہے۔ کچھ ماہرین امریکی کی حد سے زیادہ وسعت پسندی کا جواز پیش کرتے ہیں۔  دستاویز اس حقیقت سے کہ یہ تب تھا جب 2007-2008 کا سب سے شدید مالی بحران ریاست ہائے متحدہ میں پھوٹ پڑا۔  ان کی رائے میں ایسے حالات میں مستقبل کے لیے منصوبہ بندی کرنا بہت مشکل ہے۔ ہمارے نزدیک یہ فزیبلٹی ہے۔  طویل المدتی منصوبے (روسی اور امریکی) کا انحصار نہ صرف منصوبے کی وضاحت کی ڈگری پر ہے، بلکہ دونوں ممالک کی میوزیکل کمیونٹی کو اپنائے گئے پروگراموں کی حمایت کے لیے دلچسپی لینے کے لیے "ٹاپس" کی صلاحیت پر بھی منحصر ہے۔ اس کے علاوہ، مطلوبہ نتائج حاصل کرنے کے لیے اعلیٰ انتظامیہ کی قابلیت پر، سب سے اوپر انتظامی وسائل کی دستیابی پر بہت کچھ منحصر ہوگا۔ کوئی الگورتھم کا موازنہ کیسے نہیں کرسکتا؟  امریکہ، چین اور روسی فیڈریشن میں فیصلہ سازی اور عملدرآمد۔

       بہت سے ماہرین موسیقی کی تعلیم کے تنظیمی ڈھانچے کی اصلاح کے لیے روس میں محتاط رویہ کو ایک مثبت رجحان سمجھتے ہیں۔ بہت سے اب بھی ہیں  ان کا ماننا ہے کہ ہمارے ملک میں بیسویں صدی کی 20 اور 30 ​​کی دہائیوں میں تین مراحل کی موسیقی کی تعلیم کا جو ماڈل بنایا گیا وہ منفرد اور انتہائی موثر ہے۔ ہمیں یاد کرنا چاہیے کہ اس کی سب سے زیادہ منصوبہ بندی میں اس میں بچوں کے موسیقی کے اسکولوں میں موسیقی کی ابتدائی تعلیم، موسیقی کالجوں اور اسکولوں میں ثانوی خصوصی تعلیم شامل ہے۔  یونیورسٹیوں اور کنزرویٹریوں میں موسیقی کی اعلیٰ تعلیم۔ 1935 میں کنزرویٹریوں میں ہونہار بچوں کے لیے موسیقی کے اسکول بھی بنائے گئے۔  یو ایس ایس آر میں "پیریسٹروکا" سے پہلے بچوں کے موسیقی کے 5 ہزار اسکول، 230 موسیقی کے اسکول، 10 آرٹ اسکول، 12 موسیقی کے تدریسی اسکول، 20 کنزرویٹری، 3 موسیقی کے تدریسی ادارے، تدریسی اداروں میں موسیقی کے 40 سے زیادہ شعبے تھے۔ بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ اس نظام کی مضبوطی بڑے پیمانے پر شرکت کے اصول کو انفرادی احترام کے ساتھ جوڑنے کی صلاحیت میں مضمر ہے۔  قابل طلباء، انہیں پیشہ ورانہ ترقی کے مواقع فراہم کرتے ہیں۔ کچھ سرکردہ روسی ماہر موسیقی کے مطابق (خاص طور پر، روس کے موسیقار یونین کے رکن، آرٹ کی تاریخ کے امیدوار، پروفیسر ایل اے کوپیٹس)،  تین سطحی موسیقی کی تعلیم کو محفوظ کیا جانا چاہیے، جس میں صرف سطحی ایڈجسٹمنٹ کی گئی ہو، خاص طور پر معروف غیر ملکی موسیقی کے تعلیمی مراکز کی ضروریات کے مطابق ملکی موسیقی کے اداروں سے ڈپلومہ لانے کے حوالے سے۔

     ملک میں موسیقی کے فن کی اعلیٰ مسابقتی سطح کو یقینی بنانے کا امریکی تجربہ خصوصی توجہ کا مستحق ہے۔

    امریکہ میں موسیقی کی طرف توجہ بہت زیادہ ہے۔ حکومتی حلقوں اور اس ملک کے میوزک کمیونٹی میں، موسیقی کی دنیا میں قومی کامیابیوں اور مسائل، بشمول موسیقی کی تعلیم کے میدان میں، دونوں پر بڑے پیمانے پر بحث کی جاتی ہے۔ وسیع پیمانے پر بات چیت کا وقت ہے، خاص طور پر، ریاستہائے متحدہ میں منائے جانے والے سالانہ "آرٹ ایڈوکیسی ڈے" کے ساتھ موافق ہونے کے لیے، جو مثال کے طور پر مارچ 2017-20 کو 21 میں ہوا۔ ایک طرف، امریکی آرٹ کے وقار کو برقرار رکھنے کی خواہش، اور دوسری طرف، استعمال کرنے کی خواہش  دنیا میں امریکی تکنیکی اور معاشی قیادت کو برقرار رکھنے کی جدوجہد میں معاشرے کی قوت مدافعت کو بڑھانے کے لیے موسیقی کے فکری وسائل، موسیقی کی تعلیم۔ ملکی معیشت پر فن اور موسیقی کے اثرات کے بارے میں امریکی کانگریس میں ایک سماعت میں ("فنون اور موسیقی کی صنعت کے معاشی اور روزگار کے اثرات"، امریکی ایوان نمائندگان کے سامنے سماعت، 26 مارچ 2009)  زیادہ فعال کے خیال کو فروغ دینا  قومی مسائل کے حل کے لیے فن کی طاقت کا استعمال کرتے ہوئے صدر اوباما کے درج ذیل الفاظ استعمال کیے گئے:  "فن اور موسیقی ملک کی افرادی قوت کے معیار کو بہتر بنانے، معیار زندگی کو بہتر بنانے، اسکولوں کی صورتحال کو بہتر بنانے میں بہت اہم کردار ادا کرتے ہیں۔"

     مشہور امریکی صنعت کار ہنری فورڈ نے شخصیت کے کردار، شخصیت کے معیار کی اہمیت کے بارے میں کہا: "آپ میری فیکٹریاں، میرا پیسہ لے سکتے ہیں، میری عمارتوں کو جلا سکتے ہیں، لیکن مجھے میرے لوگوں کو چھوڑ دو، اور آپ کے ہوش میں آنے سے پہلے میں بحال کر دوں گا۔ ہر چیز اور بار بار میں آپ سے آگے رہوں گا…»

      زیادہ تر امریکی ماہرین کا خیال ہے کہ موسیقی سیکھنے سے انسان کی فکری سرگرمی میں بہتری آتی ہے۔  IQ انسانی تخلیقی صلاحیتوں، تخیل، تجریدی سوچ اور اختراع کو فروغ دیتا ہے۔ یونیورسٹی آف وسکونسن کے سائنسدانوں نے یہ نتیجہ اخذ کیا ہے کہ پیانو کے طالب علم اعلیٰ کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔  (دوسرے بچوں کے مقابلے میں 34% زیادہ) دماغ کے ان حصوں کی سرگرمی جو ایک شخص ریاضی، سائنس، انجینئرنگ اور ٹیکنالوجی کے میدان میں مسائل کو حل کرنے میں سب سے زیادہ استعمال کرتا ہے۔   

     ایسا لگتا ہے کہ امریکی موسیقی کے حلقوں میں امریکی کتابوں کے بازار میں ڈی کے کرنارسکایا کے مونوگراف کا خیر مقدم کیا جائے گا۔ "کلاسیکی موسیقی سب کے لیے۔" امریکی ماہرین کے لیے خاص دلچسپی مصنف کا درج ذیل بیان ہو سکتا ہے: "کلاسیکی موسیقی… روحانی حساسیت، ذہانت، ثقافت اور احساسات کا محافظ اور معلم ہے… جو کوئی بھی کلاسیکی موسیقی سے محبت کرتا ہے وہ تھوڑی دیر بعد بدل جائے گا: وہ مزید نازک، ہوشیار بنیں گے، اور اس کے کورس کے خیالات زیادہ نفاست، باریک بینی اور غیر معمولی پن حاصل کریں گے۔"

     دیگر چیزوں کے علاوہ، معروف امریکی سیاسی سائنس دانوں کے مطابق، موسیقی معاشرے کو براہ راست بہت زیادہ اقتصادی فوائد لاتی ہے۔ امریکی معاشرے کا میوزیکل طبقہ امریکی بجٹ کو نمایاں طور پر بھرتا ہے۔ اس طرح، امریکی ثقافتی شعبے میں کام کرنے والے تمام کاروباری ادارے اور تنظیمیں سالانہ 166 بلین ڈالر کماتے ہیں، 5,7 ملین امریکیوں کو ملازمت دیتے ہیں (امریکی معیشت میں ملازمت کرنے والے افراد کی تعداد کا 1,01%) اور ملک کے بجٹ میں تقریباً 30 ارب لاتے ہیں۔ گڑیا

    ہم اس حقیقت پر مالی قدر کیسے رکھ سکتے ہیں کہ اسکول کے موسیقی کے پروگراموں میں شامل طلباء کے جرائم، منشیات کے استعمال اور الکحل کے استعمال میں ملوث ہونے کے امکانات نمایاں طور پر کم ہوتے ہیں؟ اس علاقے میں موسیقی کے کردار کے بارے میں مثبت نتائج کی طرف  مثال کے طور پر، ٹیکساس ڈرگ اینڈ الکحل کمیشن آیا۔

     اور آخر میں، بہت سے امریکی سائنسدانوں کو یقین ہے کہ موسیقی اور آرٹ نئے تہذیبی حالات میں انسانیت کی عالمی بقا کے مسائل کو حل کرنے کی صلاحیت رکھتے ہیں۔ امریکی موسیقی کے ماہر ایلیوٹ آئزنر کے مطابق (مضمون کے مصنف "نئے تعلیمی قدامت پسندی کے مضمرات)  فن کی تعلیم کے مستقبل کے لیے"، ہیئرنگ، کانگریس آف یو ایس اے، 1984)، "صرف موسیقی کے اساتذہ ہی جانتے ہیں کہ فنون لطیفہ اور ہیومینٹیز ماضی اور مستقبل کے درمیان سب سے اہم ربط ہیں، جو کہ انسانی اقدار کو محفوظ رکھنے میں ہماری مدد کرتے ہیں۔ الیکٹرانکس اور مشینوں کی عمر" اس معاملے پر جان ایف کینیڈی کا یہ بیان دلچسپ ہے: ’’آرٹ کسی بھی طرح قوم کی زندگی میں ثانوی چیز نہیں ہے۔ یہ ریاست کے بنیادی مقصد کے بہت قریب ہے، اور ایک لٹمس ٹیسٹ ہے جو ہمیں اس کی تہذیب کی ڈگری کا اندازہ لگانے کی اجازت دیتا ہے۔"

     یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ روسی  تعلیمی ماڈل (خاص طور پر بچوں کے میوزک اسکولوں کا ایک ترقی یافتہ نظام  اور ہونہار بچوں کے لیے اسکول)  غیر ملکیوں کی اکثریت کے ساتھ فٹ نہیں ہے۔  موسیقاروں کے انتخاب اور تربیت کے نظام۔ ہمارے ملک سے باہر، غیر معمولی استثناء (جرمنی، چین) کے ساتھ، روسی کی طرح موسیقاروں کی تربیت کے لیے تین مراحل کا نظام رائج نہیں ہے۔ موسیقی کی تعلیم کا گھریلو ماڈل کتنا موثر ہے؟ اپنے تجربے کا بیرونی ممالک کے مشق سے موازنہ کر کے بہت کچھ سمجھا جا سکتا ہے۔

     امریکہ میں موسیقی کی تعلیم دنیا کی بہترین تعلیم میں سے ایک ہے،  اگرچہ کچھ معیارات کے مطابق، بہت سے ماہرین کے مطابق، یہ اب بھی روسی سے کمتر ہے۔

     مثال کے طور پر، شمالی بحر اوقیانوس کا ماڈل (کچھ ضروری معیارات کے مطابق اسے "میکڈونلڈائزیشن" کہا جاتا تھا)، ہماری کچھ بیرونی مماثلت کے ساتھ، زیادہ ہے۔  ساخت میں سادہ اور شاید کسی حد تک  کم مؤثر.

      اس حقیقت کے باوجود کہ امریکہ میں موسیقی کے پہلے اسباق (فی ہفتہ ایک یا دو سبق) تجویز کیے جاتے ہیں۔  پہلے ہی میں  پرائمری اسکول، لیکن عملی طور پر یہ ہمیشہ کام نہیں کرتا۔ موسیقی کی تربیت لازمی نہیں ہے۔ حقیقت میں، امریکی پبلک اسکولوں میں موسیقی کے اسباق  لازمی طور پر، صرف شروع کریں  с  آٹھویں جماعت، یعنی 13-14 سال کی عمر میں۔ یہ، یہاں تک کہ مغربی موسیقی کے ماہرین کے مطابق، بہت دیر ہو چکی ہے۔ کچھ اندازوں کے مطابق، حقیقت میں، 1,3  پرائمری اسکول کے لاکھوں طلباء کو موسیقی سیکھنے کا موقع نہیں ملتا۔ 8000 سے زیادہ  ریاستہائے متحدہ میں سرکاری اسکول موسیقی کے اسباق پیش نہیں کرتے ہیں۔ جیسا کہ آپ جانتے ہیں، موسیقی کی تعلیم کے اس شعبے میں روس میں صورتحال بھی انتہائی ناگفتہ بہ ہے۔

       USA میں موسیقی کی تعلیم حاصل کی جا سکتی ہے۔  کنزرویٹری، ادارے، موسیقی کی یونیورسٹیاں،  یونیورسٹیوں کے موسیقی کے شعبوں کے ساتھ ساتھ موسیقی کے اسکولوں (کالجوں) میں، جن میں سے بہت سے  یونیورسٹیوں اور اداروں میں شامل یہ واضح کیا جانا چاہئے کہ یہ اسکول/کالج روسی بچوں کے موسیقی کے اسکولوں کے مشابہ نہیں ہیں۔  کا سب سے زیادہ معزز  امریکی موسیقی کے تعلیمی ادارے کرٹس انسٹی ٹیوٹ آف میوزک، جولیارڈ اسکول، برکلی کالج آف میوزک، نیو انگلینڈ کنزرویٹری، ایسٹ مین اسکول آف میوزک، سان فرانسسکو کنزرویٹری آف میوزک اور دیگر ہیں۔ USA میں 20 سے زیادہ کنزرویٹری ہیں (امریکیوں کے لیے "کنزرویٹری" کا نام بہت زیادہ من مانی ہے؛ کچھ اداروں اور یہاں تک کہ کالجوں کو بھی اس طرح کہا جا سکتا ہے)۔  زیادہ تر قدامت پسند اپنی تربیت کی بنیاد کلاسیکی موسیقی پر رکھتے ہیں۔ کم از کم سات  کنزرویٹریز  عصری موسیقی کا مطالعہ کریں۔ فیس (صرف ٹیوشن) سب سے زیادہ معزز میں سے ایک پر  امریکی یونیورسٹیوں  جولیارڈ اسکول سے زیادہ ہے۔  40 ہزار ڈالر سالانہ۔ یہ معمول سے دو سے تین گنا زیادہ ہے۔  USA میں موسیقی کی یونیورسٹیاں قابل ذکر ہے کہ ۔  امریکی تاریخ میں پہلی بار جولیارڈ سکول  تیانجن (PRC) میں ریاستہائے متحدہ سے باہر اپنی شاخ بناتا ہے۔

     ریاستہائے متحدہ میں بچوں کی موسیقی کی خصوصی تعلیم کا مقام جزوی طور پر تیاری کے اسکولوں سے بھرا ہوا ہے، جو تقریباً تمام بڑے کنزرویٹریوں اور "موسیقی اسکولوں" میں کام کرتے ہیں۔  امریکا. بنیادی طور پر، چھ سال کی عمر کے بچے ابتدائی اسکولوں میں پڑھ سکتے ہیں۔ پریپریٹری اسکول میں اپنی تعلیم مکمل کرنے کے بعد، طالب علم ایک میوزک یونیورسٹی میں داخل ہو سکتا ہے اور "بیچلر آف میوزک ایجوکیشن" (ہماری یونیورسٹیوں میں تین سال کے مطالعے کے بعد علم کی سطح کے مطابق)، "ماسٹر آف میوزک ایجوکیشن" کے لیے درخواست دے سکتا ہے۔ ہمارے ماسٹر پروگرام کی طرح)، "ڈاکٹر پی ایچ۔ موسیقی میں D" (ہمارے گریجویٹ اسکول کی مبہم یاد دلانے والا)۔

     یہ نظریاتی طور پر مستقبل میں ممکن ہے کہ ریاستہائے متحدہ میں پرائمری تعلیم کے لیے موسیقی کے خصوصی اسکول عام تعلیم "میگنیٹ اسکولز" (ہنرمند بچوں کے لیے اسکول) کی بنیاد پر بنائے جائیں۔

     فی الحال میں  USA میں موسیقی کے اساتذہ کی تعداد 94 ہزار ہے (ملک کی کل آبادی کا 0,003%)۔ ان کی اوسط تنخواہ 65 ہزار ڈالر سالانہ ہے (33 ہزار ڈالر سے لے کر 130 ہزار تک)۔ دیگر اعداد و شمار کے مطابق ان کی اوسط تنخواہ قدرے کم ہے۔ اگر ہم ایک امریکی میوزک ٹیچر کی فی گھنٹہ تدریس کی اجرت کا حساب لگائیں تو اوسط تنخواہ $28,43 فی گھنٹہ ہوگی۔  گھنٹے

     ذات  امریکی تدریسی طریقہ ("McDonaldization")، خاص طور پر  تعلیم کی زیادہ سے زیادہ یکجہتی، رسمی اور معیاری کاری ہے۔  کچھ روسیوں کو خاص ناپسند ہے۔  موسیقاروں اور سائنسدانوں اس حقیقت کی طرف سے حوصلہ افزائی کر رہے ہیں  یہ طریقہ طالب علم کی تخلیقی صلاحیتوں میں کمی کا باعث بنتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، شمالی اٹلانٹک ماڈل کے بہت سے فوائد ہیں.  یہ بہت فعال اور اچھے معیار کا ہے۔ طالب علم کو نسبتاً تیزی سے اعلیٰ سطحی پیشہ ورانہ مہارت حاصل کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ ویسے تو امریکی عملیت پسندی اور انٹرپرینیورشپ کی ایک مثال یہ ہے کہ  امریکیوں نے مختصر عرصے میں میوزک ٹریٹمنٹ سسٹم قائم کرنے میں کامیاب ہو گئے اور امریکہ میں میوزک تھراپسٹ کی تعداد 7 ہزار تک بڑھا دی۔

      طلباء کی تخلیقی صلاحیتوں میں کمی اور ثانوی اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم کے ساتھ بڑھتے ہوئے مسائل کی طرف مذکورہ بالا رجحان کے علاوہ، امریکی میوزیکل کمیونٹی میوزک ایجوکیشن کلسٹر کے لیے بجٹ فنڈنگ ​​میں کمی کے بارے میں فکر مند ہے۔ بہت سے لوگوں کو اس بات پر تشویش ہے کہ ملک کی مقامی اور مرکزی حکومتیں نوجوان امریکیوں کو فن اور موسیقی کی تعلیم دینے کی اہمیت کو پوری طرح نہیں سمجھتی ہیں۔ انتخاب، اساتذہ کی تربیت اور عملے کی تبدیلی کا مسئلہ بھی شدید ہے۔ ان مسائل میں سے کچھ کو مشی گن یونیورسٹی کے سکول آف میوزک کے ڈین پروفیسر پال آر لیمن نے ابتدائی، ثانوی اور پیشہ ورانہ تعلیم کی ذیلی کمیٹی کے سامنے امریکی کانگریس کی سماعت کے دوران اپنی رپورٹ میں بتایا۔

      پچھلی صدی کے 80 کی دہائی سے، ریاستہائے متحدہ میں میوزیکل اہلکاروں کی تربیت کے قومی نظام میں اصلاحات کا معاملہ شدید ہے۔ 1967 میں، پہلے ٹینگل ووڈ سمپوزیم نے موسیقی کی تعلیم کی تاثیر کو بہتر بنانے کے بارے میں سفارشات تیار کیں۔ اس علاقے میں اصلاحات کے منصوبے بنائے گئے ہیں۔  on  40 سال کی مدت۔ 2007 میں، اس مدت کے بعد، موسیقی کے تسلیم شدہ اساتذہ، فنکاروں، سائنسدانوں اور ماہرین کی دوسری میٹنگ ہوئی۔ ایک نئے سمپوزیم، "Tanglewood II: چارٹنگ فار دی فیوچر" نے اگلے 40 سالوں کے لیے تعلیمی اصلاحات کی اہم سمتوں پر ایک اعلامیہ اپنایا۔

       1999 میں ایک سائنسی کانفرنس منعقد ہوئی۔  "ہاؤس رائٹ سمپوزیم/وژن 2020"، جہاں 20 سال کی مدت میں موسیقی کی تعلیم کے لیے نقطہ نظر تیار کرنے کی کوشش کی گئی۔ اسی مناسبت سے ایک اعلامیہ منظور کیا گیا۔

      ریاستہائے متحدہ میں پرائمری اور سیکنڈری اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم سے متعلق مسائل پر بات کرنے کے لیے، آل امریکن آرگنائزیشن "دی میوزک ایجوکیشن پالیسی راؤنڈ ٹیبل" 2012 میں بنائی گئی تھی۔ درج ذیل امریکی میوزیکل ایسوسی ایشنز فائدہ مند ہیں:  امریکی  سٹرنگ ٹیچرز ایسوسی ایشن، انٹرنیشنل سوسائٹی فار میوزک ایجوکیشن، انٹرنیشنل سوسائٹی فار فلاسفی آف میوزک ایجوکیشن، نیشنل ایسوسی ایشن فار میوزک ایجوکیشن، میوزک ٹیچرز نیشنل ایسوسی ایشن۔

      1994 میں، موسیقی کی تعلیم کے لیے قومی معیار کو اپنایا گیا (اور 2014 میں اس کی تکمیل کی گئی)۔ بعض ماہرین کا خیال ہے کہ  معیارات بہت عمومی شکل میں مرتب کیے گئے ہیں۔ اس کے علاوہ، ان معیارات کو صرف ریاستوں کے ایک حصے نے منظور کیا تھا، اس حقیقت کی وجہ سے کہ ان کے پاس ایسے فیصلے کرنے میں بہت زیادہ آزادی ہے۔ کچھ ریاستوں نے اپنا معیار تیار کیا، جبکہ دیگر نے اس اقدام کی بالکل حمایت نہیں کی۔ اس سے اس نکتے کو تقویت ملتی ہے کہ امریکی تعلیمی نظام میں، یہ نجی شعبہ ہے، نہ کہ محکمہ تعلیم، جو موسیقی کی تعلیم کے معیارات طے کرتا ہے۔

      امریکہ سے ہم یورپ، روس جائیں گے۔ یورپی بولوگنا اصلاحات (تعلیمی نظام کو ہم آہنگ کرنے کا ایک ذریعہ سمجھا جاتا ہے۔  یورپی کمیونٹی سے تعلق رکھنے والے ممالک) نے 2003 میں ہمارے ملک میں اپنے پہلے قدم اٹھائے تھے، رک گئے ہیں۔ اسے گھریلو میوزیکل کمیونٹی کے ایک اہم حصے سے مسترد ہونے کا سامنا کرنا پڑا۔ کوششوں کو خاص مزاحمت کا سامنا کرنا پڑا  اوپر سے، وسیع بحث کے بغیر،  روسی فیڈریشن میں موسیقی کے اداروں اور موسیقی کے اساتذہ کی تعداد کو منظم کرنا۔

     اب تک، بولونیز نظام ہمارے موسیقی کے ماحول میں عملی طور پر غیر فعال حالت میں موجود ہے۔ اس کے مثبت پہلو (ماہر تربیتی سطحوں کا موازنہ، طلباء اور اساتذہ کی نقل و حرکت،  طالب علموں کے لیے تقاضوں کا اتحاد وغیرہ۔) جیسا کہ بہت سے لوگوں کا خیال ہے، ماڈیولر تعلیمی نظام اور تربیت کے نتائج کی بنیاد پر دی جانے والی سائنسی ڈگریوں کے نظام کی "خرابیوں" کے ذریعے برابر کیا جاتا ہے۔ بعض ماہرین کا خیال ہے کہ نمایاں پیش رفت کے باوجود تعلیمی سرٹیفکیٹس کی باہمی شناخت کا نظام ابھی تک ترقی یافتہ نہیں ہے۔  یہ "متضادات" خاص طور پر شدید ہیں۔  یورپی برادری سے باہر کی ریاستوں کے ساتھ ساتھ بولوگنا نظام سے الحاق کے امیدوار ممالک کی طرف سے سمجھا جاتا ہے۔ اس نظام میں شامل ہونے والے ممالک کو اپنے نصاب کو ترتیب دینے کے مشکل کام کا سامنا کرنا پڑے گا۔ انہیں اس نظام کے نفاذ کے نتیجے میں پیدا ہونے والے مسئلے کو بھی حل کرنا ہوگا۔  طلباء میں کمی  تجزیاتی سوچ کی سطح، کی طرف تنقیدی رویہ  تعلیمی مواد.

     موسیقی کی تعلیم کے گھریلو نظام کے بولونائزیشن کے مسئلے کی مزید بنیادی تفہیم کے لئے، مشہور ماہر موسیقی، پیانوادک، پروفیسر کے کاموں کی طرف رجوع کرنے کا مشورہ دیا جاتا ہے۔  KV Zenkin، اور دیگر شاندار آرٹ ماہرین۔

     کسی مرحلے پر (بعض تحفظات کے ساتھ) یورپی کمیونٹی سے رجوع کرنا ممکن ہو گا، جو یورپ میں موسیقی کی تعلیم کے نظام کو یکجا کرنے کے خیال کے بارے میں پرجوش ہے، اس خیال کے جغرافیائی دائرہ کار کو پہلے یوریشین تک پھیلانے کے اقدام کے ساتھ، اور آخر کار عالمی پیمانے پر۔

      برطانیہ میں موسیقاروں کی تربیت کا انتخابی نظام جڑ پکڑ چکا ہے۔ پرائیویٹ سکولوں کے اساتذہ مقبول ہیں۔ ایک چھوٹا سا ہے۔  پرنس آف ویلز کی سرپرستی میں بچوں کے سنیچرڈ میوزک اسکولوں اور متعدد اشرافیہ کے خصوصی موسیقی کے اسکول جیسے پرسیل اسکول۔ انگلستان میں موسیقی کی تعلیم کی اعلیٰ سطح، جیسا کہ دنیا کے بیشتر ممالک میں، اپنی شکل اور ساخت میں بہت کچھ مشترک ہے۔ اختلافات کا تعلق تدریس کے معیار، طریقوں، شکلوں سے ہے۔  تربیت، کمپیوٹرائزیشن کی سطح، طالب علم کی حوصلہ افزائی کے نظام، کنٹرول کی ڈگری اور ہر طالب علم کی تشخیص، وغیرہ۔ 

      موسیقی کی تعلیم کے معاملے میں، جرمنی موسیقی کی تعلیم میں اپنے بھرپور تجربے کے ساتھ زیادہ تر مغربی ممالک سے کسی حد تک الگ ہے۔ ویسے، جرمن اور روسی نظام میں بہت کچھ مشترک ہے۔ جیسا کہ جانا جاتا ہے، XIX میں  صدی، ہم نے جرمن میوزک اسکول سے بہت کچھ ادھار لیا۔

     فی الحال، جرمنی میں موسیقی کے اسکولوں کا ایک وسیع نیٹ ورک ہے۔ میں  980 ویں صدی کے آغاز میں، ان کی تعداد بڑھ کر XNUMX ہوگئی (مقابلے کے لیے، روس میں تقریباً چھ ہزار بچوں کے میوزک اسکول ہیں)۔ ان میں سے ایک بڑی تعداد شہری حکام اور مقامی حکومتوں کے زیر انتظام عوامی (ریاستی) ادارے ادا کرتے ہیں۔ ان کا نصاب اور ساخت سختی سے منظم ہے۔ ان کے انتظام میں ریاست کی شرکت کم سے کم اور علامتی ہے۔ تقریباً  ان اسکولوں کے 35 ہزار اساتذہ تقریباً 900 ہزار طلباء کو پڑھاتے ہیں (روسی فیڈریشن میں، اعلیٰ پیشہ ورانہ تعلیم میں، ضوابط تدریسی عملے کا تناسب طلباء کی تعداد 1 سے 10 کے طور پر قائم کرتے ہیں)۔ جرمنی میں  یہاں پرائیویٹ (300 سے زیادہ) اور کمرشل میوزک اسکول بھی ہیں۔ جرمن موسیقی کے اسکولوں میں تعلیم کے چار درجے ہیں: پرائمری (4-6 سال کی عمر سے)، لوئر انٹرمیڈیٹ، انٹرمیڈیٹ اور ایڈوانسڈ (اعلی - مفت)۔ ان میں سے ہر ایک میں، تربیت 2-4 سال تک رہتی ہے. کم و بیش مکمل موسیقی کی تعلیم پر والدین کو تقریباً 30-50 ہزار یورو خرچ ہوتے ہیں۔

     جہاں تک عام گرامر اسکولوں (جمنازیم) اور عمومی تعلیم کے اسکولوں (گیسمسچول) کا تعلق ہے، ایک بنیادی (پرائمری) میوزک کورس (طالب علم موسیقی کا مطالعہ کرنے یا بصری فنون میں مہارت حاصل کرنے کا انتخاب کرسکتا ہے)  یا تھیٹر آرٹس) فی ہفتہ 2-3 گھنٹے ہے۔ ایک اختیاری، زیادہ گہرا میوزک کورس 5-6 گھنٹے فی ہفتہ کلاسز فراہم کرتا ہے۔  نصاب میں عمومی میوزک تھیوری، میوزیکل اشارے،  ہم آہنگی کی بنیادی باتیں تقریباً ہر جمنازیم اور سیکنڈری اسکول  یہ ہے  آڈیو اور ویڈیو آلات سے لیس ایک دفتر (جرمنی میں موسیقی کے ہر پانچویں استاد کو MIDI آلات کے ساتھ کام کرنے کی تربیت دی جاتی ہے)۔ موسیقی کے کئی آلات ہیں۔ تربیت عام طور پر پانچ افراد کے گروپوں میں کی جاتی ہے، ہر ایک  اپنے آلے کے ساتھ۔ چھوٹے آرکیسٹرا کی تخلیق کی مشق کی جاتی ہے۔

      یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ جرمن موسیقی کے اسکول (سوائے عوامی اسکولوں کے) میں یکساں نصاب نہیں ہے۔

     اعلیٰ ترین سطح کی تعلیم (کنزرویٹری، یونیورسٹیاں) 4-5 سال تک تربیت فراہم کرتی ہیں۔  یونیورسٹیاں اس میں مہارت رکھتی ہیں۔  موسیقی کے اساتذہ، کنزرویٹری - اداکاروں، کنڈکٹرز کی تربیت۔ گریجویٹس اپنے تھیسس (یا مقالہ) کا دفاع کرتے ہیں اور ماسٹر ڈگری حاصل کرتے ہیں۔ مستقبل میں، ڈاکٹریٹ کے مقالے کا دفاع کرنا ممکن ہے۔ جرمنی میں موسیقی کے 17 اعلیٰ ادارے ہیں، جن میں چار کنزرویٹریز اور ان کے مساوی 13 اعلیٰ اسکول شامل ہیں (یونیورسٹیوں میں خصوصی فیکلٹیز اور محکموں کو شمار نہیں کیا جاتا ہے)۔

       جرمنی میں بھی نجی اساتذہ کی مانگ ہے۔ آزاد اساتذہ کی جرمن ٹریڈ یونین کے مطابق، صرف سرکاری طور پر رجسٹرڈ نجی موسیقی کے اساتذہ کی تعداد 6 ہزار سے زیادہ ہے۔

     جرمن میوزک یونیورسٹیوں کی ایک خاص خصوصیت طلباء کی خودمختاری اور خودمختاری ہے۔ وہ آزادانہ طور پر اپنا نصاب تیار کرتے ہیں، انتخاب کرتے ہیں کہ کون سے لیکچرز اور سیمینارز میں شرکت کرنا ہے (کم نہیں، اور شاید اس سے بھی زیادہ آزادی تدریسی طریقوں کے انتخاب میں، کارکردگی کا جائزہ لینے کا نظام، ڈرائنگ میں۔  موضوعاتی نصاب آسٹریلیا میں موسیقی کی تعلیم سے مختلف ہے)۔ جرمنی میں، بنیادی تدریسی وقت ایک استاد کے ساتھ انفرادی اسباق پر صرف کیا جاتا ہے۔ بہت ترقی یافتہ  اسٹیج اور ٹورنگ پریکٹس۔ ملک میں تقریباً 150 غیر پیشہ ور آرکسٹرا ہیں۔ گرجا گھروں میں موسیقار کی پرفارمنس مقبول ہے۔

     جرمن آرٹس حکام موسیقی اور موسیقی کی تعلیم کی مزید ترقی کے لیے مستقبل کے حوالے سے، اختراعی پیش رفت کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، انہوں نے مثبت ردعمل کا اظہار کیا۔  پیٹربورن یونیورسٹی میں میوزیکل ٹیلنٹ کے سپورٹ اور اسٹڈی کے لیے ایک انسٹی ٹیوٹ کھولنے کے خیال کے لیے۔

     اس بات پر زور دینا ضروری ہے کہ جرمنی میں آبادی کی عمومی موسیقی کی خواندگی کے بہت زیادہ درجے کو برقرار رکھنے کے لیے بہت زیادہ کوششیں کی جاتی ہیں۔

       آئیے میوزیکل کے روسی نظام کی طرف لوٹتے ہیں۔  تعلیم. شدید تنقید کا نشانہ، لیکن اب تک گھریلو موسیقی کا نظام برقرار ہے۔  vospitania  اور تعلیم.  اس نظام کا مقصد موسیقار کو پیشہ ورانہ اور ایک اعلیٰ ثقافتی طور پر تیار کرنا ہے۔  انسان پرستی اور اپنے ملک کی خدمت کے نظریات پر پرورش پانے والا شخص۔

      یہ نظام فرد کی شہری اور سماجی طور پر مفید خصوصیات کو تعلیم دینے کے جرمن ماڈل کے کچھ عناصر پر مبنی تھا، جسے روس نے 19 ویں صدی میں لیا تھا، جسے جرمنی میں Bildung (تشکیل، روشن خیالی) کہا جاتا تھا۔ میں پیدا ہوا۔  18ویں صدی میں یہ تعلیمی نظام جرمنی کی روحانی ثقافت کے احیاء کی بنیاد بن گیا۔  جرمن نظام کے نظریاتی ماہرین کے مطابق ایسی ثقافتی شخصیات کا اتحاد "دی کنسرٹ" تخلیق کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔  ایک صحت مند، مضبوط قوم، ریاست۔"

     بیسویں صدی کے 20 کی دہائی میں موسیقی کی تعلیم کا ایک نظام بنانے کا تجربہ، جو آسٹریا کے متنازع موسیقار نے تجویز کیا تھا، توجہ کا مستحق ہے۔  استاد کارل اورف۔  Günterschule سکول آف جمناسٹک، موسیقی اور رقص میں بچوں کے ساتھ کام کرنے کے اپنے تجربے کی بنیاد پر، جو اس نے تخلیق کیا، Orff نے بغیر کسی استثناء کے تمام بچوں میں تخلیقی صلاحیتوں کو فروغ دینے اور انہیں تعلیم دینے پر زور دیا۔  تخلیقی طور پر انسانی سرگرمیوں کے تمام شعبوں میں کسی بھی کام اور مسئلے کے حل تک پہنچنا۔ یہ ہمارے مشہور میوزک ٹیچر AD کے خیالات کے ساتھ کتنا ہم آہنگ ہے۔  آرٹوبولیفسکیا! اس کی موسیقی کی کلاس میں عملی طور پر طلباء کا کوئی ڈراپ آؤٹ نہیں تھا۔ اور بات صرف یہ نہیں کہ وہ اپنے طالب علموں سے عقیدت سے پیار کرتی تھی ("تعلیم، جیسا کہ وہ اکثر کہتی تھی، ہے -  ہائپر ٹرافائیڈ زچگی")۔ اس کے لیے کوئی لاوارث بچے نہیں تھے۔ اس کی درس گاہ - "طویل مدتی نتائج کی تعلیم" - نہ صرف موسیقار، نہ صرف فرد، بلکہ معاشرے کو بھی...  И  ارسطو کے اس قول کو کیسے یاد نہیں کیا جا سکتا کہ موسیقی کی تعلیم کو "جمالیاتی، اخلاقی اور فکری اہداف حاصل کرنا چاہیے"؟  نیز "فرد اور معاشرے کے درمیان تعلقات کو ہم آہنگ کریں۔"

     دلچسپ بھی  مشہور موسیقاروں بی ایل یاورسکی کا سائنسی اور تدریسی تجربہ (میوزیکل سوچ کا نظریہ، طلباء کی ہم خیال سوچ کا تصور)  и  بی وی اسافیفا  (موسیقی کے فن میں دلچسپی اور محبت پیدا کرنا)۔

     بہت سے روسی موسیقاروں اور اساتذہ کی طرف سے طلباء کی اخلاقی، روحانی اور اخلاقی تعلیم کو انسانی بنانے کے خیالات کو روسی موسیقی اور فن کی ترقی کا ایک اہم جزو قرار دیا جاتا ہے۔ موسیقی کے استاد جی نیوہاؤس نے کہا: "ایک پیانوادک کی تربیت میں، کاموں کی درجہ بندی کی ترتیب کچھ یوں ہے: پہلا ایک شخص ہے، دوسرا فنکار ہے، تیسرا موسیقار ہے، اور صرف چوتھا پیانوادک ہے۔"

     RџSЂRё  روس میں موسیقی کی تعلیم کے نظام میں اصلاحات سے متعلق مسائل پر غور کرتے وقت، اس مسئلے کو چھونے کے علاوہ کوئی مدد نہیں کر سکتا  میں تعلیمی فضیلت کے اصولوں سے وابستگی کو برقرار رکھنے پر  موسیقاروں کی تربیت. کچھ تحفظات کے ساتھ، یہ کہا جا سکتا ہے کہ ہمارے موسیقی کے تعلیمی نظام نے گزشتہ ہنگامہ خیز دہائیوں میں اپنی علمی روایات کو نہیں کھویا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ، عام طور پر، ہم نے صدیوں اور وقت کی آزمائش میں جمع ہونے والی صلاحیت کو کھونے اور کلاسیکی روایات اور اقدار کی پاسداری کو برقرار رکھنے میں کامیاب نہیں ہوئے۔  اور، آخر میں، ملک کی کل فکری تخلیقی صلاحیت کو موسیقی کے ذریعے اپنے ثقافتی مشن کی تکمیل کے لیے محفوظ کیا گیا ہے۔ میں یقین کرنا چاہوں گا کہ علمی تعلیم کا ہورسٹک جزو بھی ترقی کرتا رہے گا۔ 

     علمیت اور موسیقی کی تعلیم کی بنیادی نوعیت، جیسا کہ پریکٹس نے دکھایا ہے، میلا، غیر تجربہ شدہ کے خلاف ایک اچھی ویکسین ثابت ہوئی۔  کچھ ہماری سرزمین میں منتقل ہو رہے ہیں۔  موسیقی کی تعلیم کی مغربی اقسام۔

     ایسا لگتا ہے کہ ثقافتی قیام کے مفاد میں  بیرونی ممالک کے ساتھ روابط، موسیقاروں کی تربیت پر تجربات کا تبادلہ، یہ مشورہ دیا جائے گا کہ تجرباتی بنیادوں پر میوزیکل منی کلاسز بنائیں، مثال کے طور پر ماسکو میں امریکی اور جرمن سفارت خانوں میں (یا کسی اور شکل میں)۔ ان ممالک سے مدعو موسیقی کے اساتذہ فوائد کا مظاہرہ کر سکتے ہیں۔  امریکی، جرمن اور عام طور پر  بولوگنا تعلیمی نظام ایک دوسرے کو بہتر طریقے سے جاننے کے مواقع ملیں گے۔  موسیقی سکھانے کے کچھ غیر ملکی طریقوں (اور ان کی تشریحات) کے ساتھ  ڈالکروز،  کوڈایا، کارلا اورفا، سوزوکی، او کونر،  موسیقی سیکھنے کا گورڈن کا نظریہ، "بات چیت کا سولفیج"، "سمپلی میوزک" پروگرام، ایم کارابو کون کا طریقہ کار اور دیگر)۔ مثال کے طور پر، روسی اور غیر ملکی میوزک اسکولوں کے طلباء کے لیے "آرام/اسباق" کا اہتمام کیا گیا ہے - دوستوں، ہمارے جنوبی ریزورٹس میں موسیقی اور بچوں کے لیے مفید ہو سکتا ہے۔ اس قسم کے بین الاقوامی ثقافتی تعلقات، غیر ملکی تجربے کا مطالعہ کرنے کے فوائد کے علاوہ (اور خود کو فروغ دینے کے)، تعاون کے غیر سیاسی چینلز تخلیق کرتے ہیں جو اپنا حصہ ڈال سکتے ہیں۔   روس کے درمیان تعلقات کی غیر منجمد اور ترقی میں شراکت  اور مغربی ممالک.

     روسی میوزیکل اسٹیبلشمنٹ کے ایک بڑے حصے کی درمیانی مدت میں موسیقی کی تعلیم کے بنیادی اصولوں سے وابستگی روسی موسیقی کے لیے بچت کا کردار ادا کر سکتی ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ 10-15 سالوں میں ہمارے ملک میں آبادیاتی کمی واقع ہو سکتی ہے۔ قومی معیشت، سائنس اور آرٹ میں نوجوان روسیوں کی آمد میں تیزی سے کمی آئے گی۔ مایوس کن پیشین گوئیوں کے مطابق، 2030 تک 5-7 سال کی عمر کے لڑکوں اور لڑکیوں کی تعداد میں موجودہ وقت کے مقابلے میں تقریباً 40 فیصد کمی واقع ہو جائے گی۔ موسیقی کے تعلیمی نظام میں بچوں کے موسیقی کے اسکول پہلے ہوں گے جنہیں اس مسئلے کا سامنا کرنا پڑے گا۔ مختصر مدت کے بعد، آبادیاتی "ناکامی" کی لہر تعلیمی نظام کی بلند ترین سطح تک پہنچ جائے گی۔ مقداری لحاظ سے ہارتے ہوئے، روسی موسیقی کا اسکول اپنی کوالٹیٹیشنل صلاحیت کو بڑھا کر اس کی تلافی کر سکتا ہے اور کرنا چاہیے  ہر نوجوان موسیقار کی مہارت۔  شاید ،   صرف علمی تعلیم کی روایات پر عمل کرتے ہوئے میں اپنے ملک کے میوزک کلسٹر کی پوری طاقت استعمال کرتا ہوں۔  آپ میوزیکل ہیروں کو تلاش کرنے اور انہیں ہیروں میں تبدیل کرنے کے نظام کو بہتر بنا سکتے ہیں۔

     تصوراتی (یا شاید  اور عملی) میوزیکل اسپیس میں آبادیاتی اثرات کا اندازہ لگانے کا تجربہ ہوسکتا ہے۔  روسی قومی معیشت کے علمی، اختراعی حصوں میں اسی طرح کے مسائل کو حل کرنے کے لیے مفید ہے۔

     تیاری کا معیار  بچوں کے موسیقی کے اسکولوں میں اضافہ کیا جاسکتا ہے، بشمول بچوں کے موسیقی کے اسکولوں کے خاص طور پر ممتاز طلباء کے لیے کھلے اسباق کا انعقاد، مثال کے طور پر، روسی اکیڈمی میں  Gnessins کے نام پر موسیقی. کبھی کبھار بہت فائدہ ہو گا۔  نوجوان موسیقاروں کی تربیت میں میوزک یونیورسٹی کے پروفیسرز کی شرکت۔ ہماری رائے میں، دیگر تجاویز بھی مفید ہوں گی  اس مضمون کے آخری حصے میں پیش کیا گیا ہے۔

     روس کے تعلیمی نظام کی صورت حال کا تجزیہ کرتے ہوئے ہمیں افسوس کے ساتھ نوٹ کرنا پڑتا ہے۔  حقیقت یہ ہے کہ پچھلے پچیس سالوں میں  پچھلے مسائل میں نئے مسائل اور اصلاحی کاموں کا اضافہ کیا گیا۔ وہ ایک طویل نظامی بحران کے نتیجے میں ایک منصوبہ بند معیشت سے منڈی کی معیشت میں منتقلی کے اس دور کے دوران پیدا ہوئے۔  ہمارے ملک کی معیشت اور سیاسی ڈھانچہ،  اور تھے۔   سرکردہ مغربی ممالک کی جانب سے روس کی بین الاقوامی تنہائی کی وجہ سے اس میں اضافہ ہوا۔ ایسی مشکلات میں شامل ہیں۔  موسیقی کی تعلیم کے لیے فنڈز میں کمی، تخلیقی خود شناسی کے مسائل اور  موسیقاروں کا روزگار، سماجی تھکاوٹ میں اضافہ، بے حسی،  جذبہ کا جزوی نقصان  اور کچھ دوسرے۔

     اور ابھی تک، ہمارے  موسیقی کا ورثہ، ہنر کو فروغ دینے کا منفرد تجربہ ہمیں دنیا میں اثر و رسوخ کا مقابلہ کرنے کی اجازت دیتا ہے  میوزیکل "آہنی پردے" پر قابو پالیں۔ اور یہ نہ صرف روسی صلاحیتوں کی بارش ہے۔  مغربی آسمان میں موسیقی کی تعلیم کے گھریلو طریقے کچھ ایشیائی ممالک میں، یہاں تک کہ جنوب مشرقی ایشیا میں بھی مقبول ہو رہے ہیں، جہاں حال ہی میں ہمارے کسی بھی دخول، یہاں تک کہ ثقافتی، کو فوجی سیاسی بلاکس SEATO اور CENTO نے روکا تھا۔

         اصلاحات کا چینی تجربہ توجہ کا مستحق ہے۔ یہ احتیاط سے سوچی گئی اصلاحات، روسی سمیت غیر ملکی کا مطالعہ، تجربہ، منصوبوں پر عمل درآمد پر سخت کنٹرول، اور شروع کی گئی اصلاحات کو ایڈجسٹ اور بہتر بنانے کے اقدامات کی خصوصیت ہے۔

       بہت محنت کی جاتی ہے۔  جہاں تک ممکن ہو، قدیم چینی تہذیب کی تشکیل کردہ مخصوص ثقافتی منظر نامے کو محفوظ رکھنے کے لیے۔

     موسیقی اور جمالیاتی تعلیم کا چینی تصور قوم کی ثقافت کی تعمیر، فرد کو بہتر بنانے، روحانی افزودگی اور نیکی کی پرورش کے بارے میں کنفیوشس کے نظریات پر مبنی تھا۔ ایک فعال زندگی کی پوزیشن، اپنے ملک سے محبت، رویے کے اصولوں کی پیروی، اور اپنے اردگرد کی دنیا کی خوبصورتی کو سمجھنے اور اس سے محبت کرنے کی صلاحیت کے اہداف بھی بیان کیے گئے ہیں۔

     ویسے، چینی ثقافت کی ترقی کی مثال کا استعمال کرتے ہوئے، کچھ تحفظات کے ساتھ، مشہور امریکی ماہر اقتصادیات ملٹن فریڈمین کے مقالے کی آفاقیت (عام طور پر، بہت جائز) کا اندازہ لگایا جا سکتا ہے کہ "صرف امیر ممالک ہی اسے برقرار رکھنے کے متحمل ہو سکتے ہیں۔ ایک ترقی یافتہ ثقافت۔"

     موسیقی کے تعلیمی نظام میں اصلاحات  PRC کا آغاز 80 کی دہائی کے وسط میں ہوا جب یہ واضح ہو گیا کہ ملک کی منڈی کی معیشت میں منتقلی کا منصوبہ، جس کا تصور چینی اصلاحات کے سرپرست ڈینگ ژیاؤپنگ نے کیا تھا، عام طور پر نافذ ہو چکا تھا۔

     پہلے ہی 1979 میں، چین میں اعلیٰ میوزیکل اور تدریسی اداروں کے اجلاس میں  اصلاحات کے لیے تیاریاں شروع کرنے کا فیصلہ کیا گیا۔ 1980 میں، "اعلیٰ تعلیمی اداروں کے لیے موسیقی کے ماہرین کی تربیت کا منصوبہ" تیار کیا گیا تھا (اس وقت چینی اسکولوں میں موسیقی کے تقریباً 294 ہزار پیشہ ور اساتذہ ہیں، جن میں پرائمری اسکولوں میں 179 ہزار، ثانوی اسکولوں میں 87 ہزار اور 27 ہزار شامل ہیں۔ ہائر سیکنڈری اسکولوں میں)۔ ایک ہی وقت میں، تعلیمی لٹریچر (ملکی اور غیر ملکی ترجمہ شدہ) کی تیاری اور اشاعت پر ایک قرارداد منظور کی گئی، بشمول موسیقی کی تدریسی تعلیم کے مسائل پر۔ تھوڑے ہی عرصے میں، "موسیقی کی تعلیم کا تصور" (مصنف کاو لی)، "موسیقی کی تشکیل" کے عنوانات پر علمی تحقیق تیار اور شائع کی گئی۔  تعلیم" (لیاؤ جیہوا)، "مستقبل میں جمالیاتی تعلیم" (وانگ یوکوان)،  "موسیقی کی تعلیم کی غیر ملکی سائنس کا تعارف" (وانگ چنگھوا)، "موسیقی کی تعلیم اور تدریس" (یو وینو)۔ 1986 میں موسیقی کی تعلیم پر ایک بڑے پیمانے پر آل چائنا کانفرنس منعقد ہوئی۔ موسیقی کی تعلیم کے مسائل پر تنظیمیں پہلے سے قائم کی گئی تھیں، جن میں میوزک ایجوکیشن ریسرچ کونسل، میوزک ایسوسی ایشن فار میوزک ایجوکیشن، کمیٹی آن میوزک ایجوکیشن وغیرہ شامل ہیں۔

     پہلے سے ہی اصلاحات کے دوران، منتخب کردہ کورس کی درستگی کا اندازہ لگانے اور اسے ایڈجسٹ کرنے کے لیے اقدامات کیے گئے تھے۔ لہذا، چین میں صرف 2004-2009 میں  موسیقی کی تعلیم پر چار نمائندہ کانفرنسیں اور سیمینار منعقد کیے گئے، جن میں تین شامل ہیں۔  انٹرنیشنل.

     مذکورہ بالا چینی سکول سسٹم اس بات کو یقینی بناتا ہے۔  ابتدائی اسکول میں، پہلی سے چوتھی جماعت میں، موسیقی کے اسباق ہفتے میں دو بار، پانچویں جماعت سے - ہفتے میں ایک بار ہوتے ہیں۔ کلاسوں میں گانا سکھایا جاتا ہے، موسیقی سننے کی صلاحیت،  موسیقی کے آلات بجانا (پیانو، وائلن، بانسری، سیکسوفون، ٹککر کے آلات)، موسیقی کے اشارے کا مطالعہ کرنا۔ اسکول کی تعلیم کو پاینیر محلات، ثقافتی مراکز اور اضافی تعلیم کے دیگر اداروں میں میوزک کلبوں کے ذریعے پورا کیا جاتا ہے۔

     چین میں بچوں کے موسیقی کے بہت سے نجی اسکول اور کورسز ہیں۔  ان کو کھولنے کے لیے ایک آسان نظام موجود ہے۔ موسیقی کی اعلیٰ تعلیم حاصل کرنا اور موسیقی کی تدریسی سرگرمیوں کے لیے لائسنس حاصل کرنا کافی ہے۔ ایسے سکولوں میں ایک امتحانی کمیٹی بنائی جاتی ہے۔  دوسرے میوزک اسکولوں کے نمائندوں کی شرکت کے ساتھ۔ ہمارے برعکس، چینی بچوں کے موسیقی کے اسکول فعال طور پر اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔  کنزرویٹریوں اور تدریسی یونیورسٹیوں کے پروفیسرز اور اساتذہ۔ یہ ہے، مثال کے طور پر،  جلن انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس چلڈرن آرٹ اسکول اور لیو شکون چلڈرن سینٹر۔

     موسیقی کے اسکول چھ اور یہاں تک کہ پانچ سال کی عمر کے بچوں کو قبول کرتے ہیں (عام چینی اسکولوں میں، تعلیم چھ سال کی عمر سے شروع ہوتی ہے)۔

     کچھ چینی یونیورسٹیوں میں (کنزرویٹری، اب ان میں سے آٹھ ہیں)  ہونہار بچوں کی گہری تربیت کے لیے پرائمری اور سیکنڈری میوزک اسکول ہیں - نام نہاد 1st اور 2nd درجے کے اسکول۔  پانچ یا چھ سال کی عمر میں لڑکوں اور لڑکیوں کو وہاں پڑھنے کے لیے منتخب کیا جاتا ہے۔ خصوصی موسیقی کے اسکولوں میں داخلے کے لیے مقابلہ بہت زیادہ ہے، چونکہ  یہ -  پیشہ ور موسیقار بننے کا ایک قابل اعتماد طریقہ۔ داخلے کے بعد، نہ صرف موسیقی کی صلاحیتوں (سماعت، یادداشت، تال) بلکہ کارکردگی اور محنت کا بھی جائزہ لیا جاتا ہے۔  چینیوں میں بہت زیادہ ترقی یافتہ خصوصیات۔

     جیسا کہ اوپر بتایا گیا ہے، چین میں تکنیکی ذرائع اور کمپیوٹرز کے ساتھ موسیقی کے اداروں کے آلات کی سطح دنیا میں سب سے زیادہ ہے۔

                                                          زکلو چے این آئی

     میں کچھ اہم اختراعات کا مشاہدہ  روسی موسیقی کی تعلیم، یہ اب بھی غور کیا جانا چاہئے کہ اس علاقے میں نظامی اصلاحات، بڑے پیمانے پر، ابھی تک نہیں ہوئی ہے. ہمارے مصلحین کو موردِ الزام ٹھہرائیں یا ایک انمول نظام کو بچانے کے لیے ان کا شکریہ ادا کریں؟  اس سوال کا جواب وقت ہی دے گا۔ کچھ گھریلو ماہرین کا خیال ہے کہ جو چیز مؤثر طریقے سے کام کرتی ہے اسے بالکل تبدیل نہیں کیا جانا چاہئے (بنیادی چیز ثقافتی ورثے کو محفوظ رکھنا ہے اور موسیقاروں کے اعلی معیار کو کھونا نہیں ہے)۔ ان کے نقطہ نظر سے، یہ اتفاقی نہیں ہے کہ وان کلیبرن کے استاد ایک روسی موسیقار تھے جو ہمارے ملک میں تعلیم یافتہ تھے۔ بنیاد پرست اقدامات کے حامی متضاد طور پر مخالف پوسٹولیٹس سے آگے بڑھتے ہیں۔  ان کے نقطہ نظر سے اصلاحات کی ضرورت ہے لیکن وہ ابھی تک شروع بھی نہیں ہوئیں۔ جو کچھ ہم دیکھتے ہیں وہ صرف کاسمیٹک اقدامات ہیں۔

      اس سے اندازہ لگایا جا سکتا ہے۔  اصلاحات میں انتہائی احتیاط  موسیقی کی تعلیم کے کچھ بنیادی طور پر اہم عناصر کے ساتھ ساتھ  عالمی تقاضوں کو نظر انداز کرنا اور نظر انداز کرنا پیچھے پڑنے کا خطرہ لاحق ہے۔ ایک ہی وقت میں، ہمیں درپیش مسائل کو حل کرنے کے لیے ایک حساس نقطہ نظر  oberegaet  (جیسا کہ پہلی اطالوی کنزرویٹری نے ایک بار کیا) کیا؟  ہمارے معاشرے کی اقدار.

     کیولری نے 90 کی دہائی میں تبدیلی کی کوشش کی۔  حد سے زیادہ انقلابی نعرے اور "سابر ڈران" ("کابالیوسکی اصلاحات" سے کتنا بڑا فرق ہے!)  اس صدی کے آغاز میں بنیادی طور پر ایک ہی اہداف کی طرف زیادہ محتاط مسلسل اقدامات کے ذریعے تبدیل کر دیا گیا تھا۔ شرطیں پیدا کی جا رہی ہیں۔  اصلاحات کے لیے مختلف طریقوں کو ہم آہنگ کرنا، مشترکہ اور متفقہ حل تلاش کرنا، تاریخی تسلسل کو یقینی بنانا،  متغیر تعلیمی نظام کی محتاط ترقی۔

    روسی فیڈریشن میں میوزیکل کو ڈھالنے کے لیے بہت سے کام کیے جا رہے ہیں۔  نئی حقیقتوں کے جھرمٹ، ہماری رائے میں، ملک کی میوزیکل کمیونٹی کو پوری طرح سے نہیں بتایا جاتا ہے۔ نتیجتاً، تمام دلچسپی رکھنے والی جماعتیں - موسیقار، اساتذہ، طلباء-  ایک جامع، پیچیدہ تاثر ابھرتا ہے۔  موسیقی کی تعلیم میں جاری اصلاحات کے اہداف، شکلوں، طریقوں اور وقت کے بارے میں، اور سب سے اہم بات - اس کے ویکٹر کے بارے میں…  پہیلی فٹ نہیں ہے۔

    اس علاقے میں عملی اقدامات کے تجزیے کی بنیاد پر، ہم کچھ تحفظات کے ساتھ یہ نتیجہ اخذ کر سکتے ہیں کہ  بہت کچھ سمجھنا باقی ہے. ضروری  صرف  جو شروع کیا گیا ہے اسے جاری رکھیں، لیکن موجودہ میکانزم کو بہتر بنانے کے لیے نئے مواقع بھی تلاش کریں۔

      اہم، ہماری رائے میں،  مستقبل قریب میں اصلاحات کی ہدایات  مندرجہ ذیل ہو سکتا ہے:

   1. وسیع کی بنیاد پر تطہیر  عوامی  تصور اور پروگرام کی بحث  جدید غیر ملکی تجربے کو مدنظر رکھتے ہوئے، درمیانی اور طویل مدت کے لیے موسیقی کی تعلیم کی مزید ترقی۔  اس کو مدنظر رکھنا اچھا ہوگا۔  خود موسیقی کی لازمیات اور منطق، سمجھیں کہ انہیں مارکیٹ کے تعلقات میں کیسے فٹ کیا جائے۔

     شاید اصلاح کے نظریاتی اور عملی مسائل کے مطالعہ کے لیے فکری، سائنسی اور تجزیاتی معاونت کے دائرہ کار کو وسعت دینا سمجھ میں آتا ہے، بشمول مناسب کے نفاذ کے ذریعے۔  بین الاقوامی کانفرنسوں. انہیں منظم کیا جا سکتا ہے، مثال کے طور پر، والڈائی میں، نیز PRC میں (میں اصلاحات کی رفتار، پیچیدگی اور وضاحت سے حیران رہ گیا)، USA (مغربی اختراع کی بہترین مثال)  یا اٹلی میں (تعلیمی نظام کی تشکیل نو کا مطالبہ بہت زیادہ ہے، کیونکہ رومن موسیقی کی اصلاح سب سے زیادہ غیر پیداواری اور تاخیر سے کی گئی ہے)۔  نمائندوں کے خیالات اور جائزوں کی نگرانی کے نظام کو بہتر بنائیں  موسیقی کی تعلیم کو بہتر بنانے پر میوزیکل کمیونٹی کی تمام سطحوں پر۔

      تعلیمی نظام کو جدید بنانے میں پہلے سے بھی بڑا کردار  ملک کی میوزیکل اشرافیہ، عوامی تنظیموں، کمپوزرز کی یونین، کنزرویٹریوں کی تجزیاتی صلاحیت، میوزک اکیڈمیوں اور اسکولوں کے ساتھ ساتھ روسی متعلقہ وزارتوں اور محکموں کو کھیلنے کے لیے کہا جاتا ہے،  روسی فیڈریشن برائے ثقافت اور فن کے صدر کے تحت کونسل، روسی اکیڈمی آف اکانومی اور سٹیٹ یونیورسٹی کی مسلسل تعلیم کے اقتصادیات کے مرکز،  نیشنل کونسل فار کنٹیمپریری میوزک ایجوکیشن، سائنسی کونسل آن دی ہسٹری آف میوزک ایجوکیشن  اور دوسرے. اصلاحات کے عمل کو جمہوری بنانا  یہ تخلیق کرنے کے لئے مفید ہو گا  روسی  موسیقی کی تعلیم میں جدید اصلاحات کے مسائل پر موسیقاروں کی ایسوسی ایشن (موسیقی کی تعلیم کے مسائل پر حال ہی میں تشکیل دی گئی سائنسی کونسل کے علاوہ)۔

   2. مارکیٹ اکانومی میں موسیقی کے شعبے میں اصلاحات کی مالی مدد کرنے کے مواقع تلاش کریں۔ غیر ریاستی عناصر کو راغب کرنے کا چینی تجربہ یہاں کارآمد ہو سکتا ہے۔  فنانسنگ کے ذرائع  اور، یقیناً، ہم سرکردہ سرمایہ دار ملک: امریکہ کے بھرپور تجربے کے بغیر نہیں کر سکتے۔ آخر میں، ہم نے ابھی یہ فیصلہ کرنا ہے کہ ہم خیراتی فاؤنڈیشنز اور نجی عطیات سے نقد سبسڈی پر کتنا انحصار کر سکتے ہیں۔ اور ریاستی بجٹ سے فنڈنگ ​​کو کس حد تک کم کیا جا سکتا ہے؟

     امریکی تجربے سے پتہ چلتا ہے کہ 2007-2008 کے بحران کے دوران، امریکی موسیقی کے شعبے کو سب سے زیادہ نقصانات کا سامنا کرنا پڑا۔  معیشت کے دوسرے شعبے (اور یہ اس حقیقت کے باوجود کہ صدر اوباما نے ملازمتوں کو محفوظ رکھنے کے لیے ایک بار 50 ملین ڈالر مختص کیے تھے۔  فن کا میدان)۔ اور پھر بھی، فنکاروں میں بے روزگاری پوری معیشت کے مقابلے میں دو گنا تیزی سے بڑھی۔ 2008 میں امریکہ میں 129 ہزار فنکار اپنی ملازمتوں سے ہاتھ دھو بیٹھے۔ اور جن کو برطرف نہیں کیا گیا۔  خاصی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا، کیونکہ بولنے والے پروگراموں میں کمی کی وجہ سے انہیں کم تنخواہ ملتی تھی۔ مثال کے طور پر، دنیا کے بہترین امریکی آرکسٹرا میں سے ایک، سنسناٹی سمفنی کے موسیقاروں کی تنخواہوں میں 2006 میں 11 فیصد کمی واقع ہوئی، اور بالٹی مور اوپیرا کمپنی کو دیوالیہ پن کی کارروائی شروع کرنے پر مجبور کیا گیا۔ براڈوے پر، کچھ موسیقاروں کو نقصان اٹھانا پڑا ہے کیونکہ لائیو میوزک کو تیزی سے ریکارڈ شدہ موسیقی سے بدل دیا گیا ہے۔

       ریاستہائے متحدہ میں موسیقی کے ڈھانچے کی مالی اعانت کے ساتھ اس طرح کی ناگفتہ بہ صورت حال کی ایک وجہ گزشتہ دہائیوں کے دوران حکومت کے فنڈنگ ​​کے ذرائع کے حصہ میں نمایاں کمی ہے: موسیقی میں حاصل ہونے والی کل رقم کے 50% سے۔ سیکٹر فی الحال 10 فیصد۔ سرمایہ کاری کا نجی انسان دوست ذریعہ، جو بحران کے دوران متاثر ہوا، روایتی طور پر تمام مالیاتی انجیکشنز کا 40% تھا۔ بحران کے آغاز سے  خیراتی فاؤنڈیشنز کے اثاثوں میں مختصر مدت میں 20-45% کی کمی واقع ہوئی۔ جہاں تک ہمارے اپنے سرمایہ کی وصولیوں کے ذرائع (بنیادی طور پر ٹکٹوں اور اشتہارات کی فروخت سے) کا تعلق ہے، جس کا حصہ بحران سے پہلے تقریباً 50 فیصد تھا، صارفین کی طلب میں کمی کی وجہ سے۔  انہوں نے بھی نمایاں طور پر تنگ کیا.  سمفنی اور اوپیرا موسیقاروں کی بین الاقوامی کانفرنس کے چیئرمین بروس رج اور ان کے بہت سے ساتھیوں کو امریکی کانگریس میں نجی بنیادوں پر ٹیکس کے بوجھ کو کم کرنے کے لیے اقدامات کرنے کی درخواست کے ساتھ اپیل کرنی پڑی۔ صنعت کے لیے حکومتی فنڈنگ ​​میں اضافے کے حق میں آوازیں کثرت سے سنائی دینے لگیں۔

    پہلے اقتصادی ترقی، اور پھر ثقافتی فنڈنگ؟

     3.  روسی کے وقار میں اضافہ  موسیقی کی تعلیم، بشمول موسیقاروں کے لیے معاوضے کی سطح کو بڑھانا۔ اساتذہ کے معاوضے کا مسئلہ بھی شدید ہے۔ خاص طور پر سیاق و سباق میں  پیچیدہ کاموں کا پیچیدہ جو انہیں واضح طور پر غیر مسابقتی پوزیشنوں میں حل کرنا ہوتا ہے (مثال کے طور پر، سیکورٹی کی سطح  امداد اور سامان)۔ "چھوٹے" طلباء کو بچوں کے میوزک اسکولوں میں پڑھنے کی ترغیب دینے کے بڑھتے ہوئے مسئلے پر غور کریں، صرف 2%  (دیگر ذرائع کے مطابق یہ تعداد قدرے زیادہ ہے) جس میں سے وہ اپنے پیشہ ورانہ مستقبل کو موسیقی سے جوڑتے ہیں!

      4. تعلیمی عمل کے لیے لاجسٹک سپورٹ کے مسئلے کو حل کرنا (ویڈیو اور آڈیو آلات کے ساتھ کلاسز کی فراہمی، موسیقی کے مراکز،  MIDI کا سامان)۔ تربیت اور دوبارہ تربیت کا اہتمام کریں۔  کورس میں موسیقی کے اساتذہ "کمپیوٹر کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی کی تخلیقی صلاحیت"، "کمپیوٹر کمپوزیشن"، "موسیقی کمپیوٹر پروگراموں کے ساتھ کام کرنے میں مہارت سکھانے کے طریقے"۔ ایک ہی وقت میں، اس حقیقت کو ذہن میں رکھنا چاہئے کہ، بہت سے عملی تعلیمی مسائل کو جلدی اور کافی مؤثر طریقے سے حل کرنے کے دوران، کمپیوٹر ابھی تک ایک موسیقار کے کام میں تخلیقی اجزاء کو تبدیل کرنے کے قابل نہیں ہے.

     معذور افراد کے لیے موسیقی کے مختلف آلات بجانا سیکھنے کے لیے ایک کمپیوٹر پروگرام تیار کریں۔

    5. موسیقی میں عوامی دلچسپی کو متحرک کرنا ("ڈیمانڈ" تشکیل دینا، جو کہ مارکیٹ اکانومی کے قوانین کے مطابق، میوزیکل کمیونٹی سے "سپلائی" کو متحرک کرے گا)۔ یہاں نہ صرف موسیقار کی سطح اہم ہے۔ بھی ضرورت ہے۔  موسیقی سننے والوں کی ثقافتی سطح کو بہتر بنانے کے لیے زیادہ فعال اقدامات، اور اس لیے پورے معاشرے کے لیے۔ ہم آپ کو یاد دلاتے ہیں کہ معاشرے کا معیار بھی بچوں کا معیار ہے جو موسیقی کے اسکول کے دروازے کھولیں گے۔ خاص طور پر، ہمارے بچوں کے موسیقی کے اسکول میں استعمال ہونے والی مشق کا وسیع تر استعمال کرنا ممکن ہوگا، جس میں پورے خاندان کو گھومنے پھرنے، کلاسوں میں شرکت کرنے، اور فن کے کاموں کو سمجھنے کے لیے خاندان میں ہنر پیدا کرنے میں شامل کیا جائے۔

      6. موسیقی کی تعلیم کو فروغ دینے اور کنسرٹ ہالوں کے سامعین کی "تنگ" (معیاری اور مقداری) کو روکنے کے مفاد میں، پرائمری اور سیکنڈری اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم کو فروغ دینے کا مشورہ دیا جا سکتا ہے۔ بچوں کے موسیقی کے اسکول اس میں ایک قابل عمل کردار ادا کر سکتے ہیں (تجربہ، اہلکار، کنسرٹ اور نوجوان موسیقاروں کی تعلیمی سرگرمیاں)۔

     ثانوی اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم کو متعارف کروا کر،  امریکہ کے منفی تجربے کو مدنظر رکھنا مناسب ہے۔ امریکی ماہر لورا چیپ مین نے اپنی کتاب "انسٹنٹ آرٹ، انسٹنٹ کلچر" میں حالات کی خراب صورتحال کو بیان کیا ہے۔  باقاعدہ اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم کے ساتھ۔ ان کی رائے میں اس کی بنیادی وجہ موسیقی کے پیشہ ور اساتذہ کی شدید کمی ہے۔ چیپ مین کا خیال ہے۔  امریکی پبلک اسکولوں میں اس موضوع پر تمام کلاسوں میں سے صرف 1% مناسب سطح پر منعقد کی جاتی ہیں۔ ایک اعلی عملے کی تبدیلی ہے. وہ یہ بھی بتاتی ہیں کہ 53% امریکیوں نے موسیقی کی تعلیم حاصل نہیں کی ہے…

      7. مقبولیت کے بنیادی ڈھانچے کی ترقی  کلاسیکی موسیقی، اسے "صارفین" تک "لانے" (کلب، ثقافتی مراکز، کنسرٹ کے مقامات)۔ "لائیو" میوزک اور ریکارڈنگ گولیتھ کے درمیان تصادم کا خاتمہ ابھی تک نہیں ہوا ہے۔ فوئر میں منی کنسرٹس کے انعقاد کے پرانے رواج کو بحال کریں۔  سینما ہال، پارکس، میٹرو اسٹیشن وغیرہ۔ یہ اور دیگر مقامات ایسے آرکیسٹرا کی میزبانی کر سکتے ہیں جو ترجیحاً تخلیق کیے جائیں گے، بشمول بچوں کے میوزک اسکولوں کے طلباء اور نمایاں گریجویٹس۔ اس طرح کا تجربہ ہمارے بچوں کے میوزک اسکول میں موجود ہے۔ AM Ivanov-Kramsky۔ وینزویلا کا تجربہ دلچسپ ہے، جہاں، ریاست اور عوامی ڈھانچے کے تعاون سے، دسیوں ہزار "اسٹریٹ" نوعمروں کی شرکت سے بچوں اور نوجوانوں کے آرکسٹرا کا ایک ملک گیر نیٹ ورک بنایا گیا تھا۔ اس طرح موسیقی کے شوقین لوگوں کی ایک پوری نسل تیار ہوئی۔ ایک شدید سماجی مسئلہ بھی حل ہو گیا۔

     نیو ماسکو یا ایڈلر میں اس کے اپنے کنسرٹ، تعلیمی، اور ہوٹل کے بنیادی ڈھانچے (سلیکون ویلی، لاس ویگاس، ہالی ووڈ، براڈوے، مونٹ مارٹر کی طرح) کے ساتھ "موسیقی کا شہر" بنانے کے امکان پر تبادلہ خیال کریں۔

      8. اختراعی اور تجرباتی سرگرمیوں کو چالو کرنا  موسیقی کے تعلیمی نظام کو جدید بنانے کے مفاد میں۔ اس علاقے میں ملکی ترقی کرتے ہوئے، چینی تجربے کو استعمال کرنے کا مشورہ دیا گیا۔ ایک معروف طریقہ ہے جسے PRC نے پچھلی صدی کے 70 کی دہائی کے آخر میں بڑے پیمانے پر سیاسی اصلاحات کے دوران استعمال کیا تھا۔ جیسا کہ معلوم ہے،  ڈینگ ژیاؤپنگ نے سب سے پہلے اصلاحات کا تجربہ کیا۔  چینی صوبے (سیچوان) میں سے ایک کی سرزمین پر۔ اور اس کے بعد ہی اس نے حاصل کردہ تجربے کو پورے ملک میں منتقل کیا۔

      ایک سائنسی نقطہ نظر بھی لاگو کیا گیا تھا  چین میں موسیقی کی تعلیم میں اصلاحات۔   تو  PRC کے تمام خصوصی اعلیٰ تعلیمی اداروں میں اساتذہ کے لیے تحقیقی کام انجام دینے کے لیے معیارات قائم کیے گئے تھے۔

      9. موسیقی کو مقبول بنانے کے لیے ٹیلی ویژن اور ریڈیو کی صلاحیتوں کا استعمال، بچوں کے موسیقی کے اسکولوں اور موسیقی کے دیگر تعلیمی اداروں کی سرگرمیوں کو فروغ دینا۔

      10. مقبول سائنس کی تخلیق اور  فیچر فلمیں جو موسیقی میں دلچسپی پیدا کرتی ہیں۔  کے بارے میں فلمیں بنانا  موسیقاروں کی غیر معمولی افسانوی منزلیں: بیتھوون، موزارٹ، سیگوویا، رمسکی-کورساکوف،  بوروڈینو، زیماکوف۔ میوزک اسکول کی زندگی کے بارے میں بچوں کی فیچر فلم بنائیں۔

       11. مزید کتابیں شائع کریں جو موسیقی میں عوام کی دلچسپی کو ابھاریں۔ بچوں کے موسیقی کے اسکول کے ایک استاد نے ایک کتاب شائع کرنے کی کوشش کی جس سے نوجوان موسیقاروں کو ایک تاریخی رجحان کے طور پر موسیقی کی طرف رویہ پیدا کرنے میں مدد ملے گی۔ ایک ایسی کتاب جو طالب علم کے سامنے یہ سوال کرے گی کہ موسیقی کی دنیا میں سب سے پہلے کون آتا ہے: میوزیکل جینیئس یا تاریخ؟ کیا موسیقار ایک ترجمان ہے یا آرٹ کی تاریخ کا تخلیق کار؟ ہم دنیا کے عظیم موسیقاروں کے بچپن کے سالوں کے بارے میں ایک کتاب کا ہاتھ سے لکھا ہوا ورژن (اب تک ناکام) بچوں کے میوزک اسکول کے طلباء کے سامنے لانے کی کوشش کر رہے ہیں۔ ہم نے نہ صرف سمجھنے کی کوشش کی ہے۔  ابتدائی  عظیم موسیقاروں کی مہارت کی ابتدا، بلکہ اس دور کے تاریخی پس منظر کو بھی دکھانے کے لیے جس نے ذہین کو "جنم" دیا تھا۔ بیتھوون کیوں پیدا ہوا؟  Rimsky-Korsakov اتنی شاندار موسیقی کہاں سے ملی؟  موجودہ مسائل پر ایک سابقہ ​​نظر... 

       12. چینلز کی تنوع اور نوجوان موسیقاروں (عمودی ایلیویٹرز) کی خود شناسی کے مواقع۔ ٹورنگ سرگرمیوں کی مزید ترقی۔ اس کی فنڈنگ ​​میں اضافہ کریں۔ خود شناسی کے نظام کی جدید کاری اور بہتری پر ناکافی توجہ، مثال کے طور پر، جرمنی میں، اس حقیقت کا باعث بنی ہے کہ مقابلہ  on  معزز آرکسٹرا میں جگہ  پچھلے تیس سالوں میں کئی گنا اضافہ ہوا ہے اور فی سیٹ تقریباً دو سو افراد تک پہنچ گیا ہے۔

        13. بچوں کے موسیقی کے اسکولوں کے مانیٹرنگ فنکشن کی ترقی۔ ٹریک  ابتدائی مراحل میں، موسیقی، آرٹ، اور علامات کی شناخت کے بارے میں بچوں کے خیال میں نئے لمحات   سیکھنے کے بارے میں مثبت اور منفی رویے.

        14. مزید فعال طور پر موسیقی کے امن کی تقریب کو تیار کریں۔ غیر سیاسی موسیقی کی اعلیٰ ڈگری، اس کی نسبتی لاتعلقی  دنیا کے حکمرانوں کے سیاسی مفادات سے دنیا پر محاذ آرائی پر قابو پانے کی ایک اچھی بنیاد ہے۔ ہم سمجھتے ہیں کہ جلد یا بدیر، ارتقائی طریقوں سے یا اس کے ذریعے  تباہی، انسانیت کرہ ارض پر تمام لوگوں کے باہمی انحصار کا احساس کرے گی۔ انسانی ترقی کا موجودہ inertial راستہ فراموشی میں ڈوب جائے گا۔ اور سب سمجھ جائیں گے۔  "تتلی اثر" کے تمثیلی معنی، جو وضع کیا گیا تھا۔  ایڈورڈ لورینز، امریکی ریاضی دان، تخلیق کار  افراتفری کا نظریہ اس کا خیال تھا کہ تمام لوگ ایک دوسرے پر منحصر ہیں۔ کوئی حکومت نہیں۔  سرحدیں کسی ایک ملک کی ضمانت نہیں دے سکتیں۔  بیرونی خطرات سے تحفظ (فوجی، ماحولیاتی…)۔  لورینز کے مطابق، سیارے کے ایک حصے میں بظاہر غیر معمولی واقعات، جیسے برازیل میں کہیں تتلی کے پروں کے پھڑپھڑانے سے "ہلکی ہوا"، بعض حالات میں، ایک تحریک پیدا کرے گی۔  برفانی تودے کی طرح  وہ عمل جو ٹیکساس میں "سمندری طوفان" کا باعث بنیں گے۔ حل خود تجویز کرتا ہے: زمین پر تمام لوگ ایک خاندان ہیں۔ اس کی فلاح و بہبود کے لیے ایک اہم شرط امن اور باہمی مفاہمت ہے۔ موسیقی (نہ صرف ہر فرد کی زندگی کو متاثر کرتی ہے) بلکہ یہ بھی ہے۔  ہم آہنگ بین الاقوامی تعلقات کی تشکیل کا ایک نازک آلہ۔

     کلب آف روم کو اس موضوع پر ایک رپورٹ پیش کرنے کے مشورے پر غور کریں: "موسیقی ممالک اور تہذیبوں کے درمیان ایک پل کے طور پر۔"

        15. موسیقی انسانی ہمدردی کے بین الاقوامی تعاون کو ہم آہنگ کرنے کا ایک فطری پلیٹ فارم بن سکتا ہے۔ انسانی ہمدردی کا دائرہ اپنے مسائل کے حل کے لیے ایک حساس اخلاقی اور اخلاقی نقطہ نظر کے لیے بہت ذمہ دار ہے۔ یہی وجہ ہے کہ ثقافت اور موسیقی نہ صرف ایک قابل قبول آلہ بن سکتے ہیں بلکہ تبدیلی کے ویکٹر کی سچائی کا بنیادی معیار بھی بن سکتے ہیں۔  انسانی ہمدردی کے بین الاقوامی مکالمے میں۔

        موسیقی ایک "تنقید" ہے جو ایک ناپسندیدہ رجحان کی "نشاندہی" کرتا ہے جو براہ راست نہیں، براہ راست نہیں بلکہ بالواسطہ طور پر، "مخالف سے" (جیسا کہ ریاضی میں، ثبوت "تضاد سے"؛ lat. "متضاد میں تضاد")۔  امریکی ثقافتی نقاد ایڈمنڈ بی فیلڈمین نے موسیقی کی اس خصوصیت کو نوٹ کیا: "اگر ہم خوبصورتی کو نہیں جانتے تو ہم بدصورتی کو کیسے دیکھ سکتے ہیں؟"

         16. بیرون ملک ساتھیوں کے ساتھ قریبی روابط قائم کرنا۔ ان کے ساتھ تجربات کا تبادلہ کریں، مشترکہ منصوبے بنائیں۔ مثال کے طور پر، ایک آرکسٹرا کی پرفارمنس جو دنیا کے تمام بڑے عقائد کے موسیقاروں سے تشکیل دی جا سکتی ہے، گونجنے والی اور مفید ہو گی۔ اسے "برج" یا "برج" کہا جا سکتا ہے  مذاہب۔"  اس آرکسٹرا کے کنسرٹس مانگ میں ہوں گے۔  دہشت گردوں کے متاثرین کی یاد میں وقف بین الاقوامی تقریبات، یونیسکو کے زیر اہتمام تقریبات کے ساتھ ساتھ مختلف بین الاقوامی فورمز اور پلیٹ فارمز پر۔  اس جوڑ کا ایک اہم مشن امن، رواداری، کثیر الثقافتی، اور کچھ عرصے کے بعد، شاید، ایکومینزم کے نظریات اور مذاہب کے میل جول کے نظریات کو فروغ دینا ہوگا۔

          17.  تدریسی عملے کے بین الاقوامی تبادلے کا نظریہ گردشی اور حتیٰ کہ مستقل بنیادوں پر بھی زندہ و جاوید ہے۔ مناسب ہو گا کہ تاریخی تشبیہات پیش کی جائیں۔ مثال کے طور پر یورپ اور روس میں 18ویں صدی فکری ہجرت کے لیے مشہور ہوئی۔ آئیے کم از کم اس حقیقت کو یاد رکھیں  کریمینچگ میں روس کی پہلی میوزک اکیڈمی (بنائی گئی۔  20 ویں صدی کے آخر میں، ایک کنزرویٹری کی طرح) کی سربراہی اطالوی موسیقار اور کنڈکٹر جیوسیپ سارتی کر رہے تھے، جنہوں نے ہمارے ملک میں تقریباً XNUMX سال تک کام کیا۔ اور کارزیلی بھائی  ماسکو میں موسیقی کے اسکول کھولے، بشمول روس میں سرفس کے لیے پہلا میوزک اسکول (1783)۔

          18. روسی شہروں میں سے ایک میں تخلیق  نوجوان فنکاروں کے سالانہ بین الاقوامی مقابلے کے انعقاد کے لیے بنیادی ڈھانچہ "میوزک آف دی ینگ ورلڈ"، یوروویژن گانے کے مقابلے کی طرح۔

          19. موسیقی کا مستقبل دیکھنے کے قابل ہو۔ ملک کی مستحکم ترقی اور ملکی موسیقی کی ثقافت کی اعلیٰ سطح کو برقرار رکھنے کے مفاد میں، مستقبل میں پیشن گوئی کی گئی سماجی، اقتصادی اور سیاسی تبدیلیوں کو مدنظر رکھتے ہوئے، تعلیمی عمل کی طویل مدتی منصوبہ بندی پر زیادہ توجہ دی جانی چاہیے۔ "جدید تعلیم کے تصور" کا زیادہ فعال اطلاق روسی ثقافت کے اندرونی اور بیرونی خطرات کے منفی اثرات کو کم کرے گا۔ آبادیاتی خاتمے کے لیے تیار رہیں۔ تعلیمی نظام کو بروقت مزید "فکری طور پر قابل" ماہرین کی تشکیل کی طرف ری ڈائریکٹ کریں۔

     20. یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ   کلاسیکی موسیقی کی ترقی پر تکنیکی ترقی کا اثر، جس نے خاص طور پر بیسویں صدی میں خود کو مضبوطی سے ظاہر کیا، جاری رہے گا۔ آرٹ کے میدان میں مصنوعی ذہانت کا دخول تیز ہوگا۔ اور اگرچہ موسیقی، خاص طور پر کلاسیکی موسیقی، مختلف قسم کی اختراعات کے لیے بہت زیادہ "استثنیٰ" رکھتی ہے، لیکن موسیقاروں کو پھر بھی ایک سنگین "دانشورانہ" چیلنج پیش کیا جائے گا۔ عین ممکن ہے کہ اس محاذ آرائی میں پیدا ہو جائے۔  مستقبل کی موسیقی۔ مقبول موسیقی کو انتہائی آسان بنانے، اور ہر فرد کی ضروریات کے مطابق موسیقی کو ہر ممکن حد تک قریب لانے، لذت کے لیے موسیقی تخلیق کرنے، اور موسیقی پر فیشن کی بالادستی کے لیے ایک جگہ ہوگی۔  لیکن بہت سے فن سے محبت کرنے والوں کے لیے، کلاسیکی موسیقی سے ان کی محبت برقرار رہے گی۔ اور یہ فیشن کا خراج بن جاتا ہے۔  hologr aph برف   18ویں صدی کے آخر میں ویانا میں "کیا ہوا" کا مظاہرہ  صدیوں  بیتھوون کے ذریعہ منعقدہ سمفونک موسیقی کا کنسرٹ!

      Etruscans کی موسیقی سے لے کر ایک نئی جہت کی آواز تک۔ سڑک اس سے زیادہ ہے۔  تین ہزار سال سے زیادہ…

          موسیقی کی عالمی تاریخ کا ایک نیا صفحہ ہماری آنکھوں کے سامنے کھل رہا ہے۔ یہ کیسا ہو گا؟ اس سوال کا جواب بہت سے عوامل پر منحصر ہے، اور سب سے بڑھ کر اعلیٰ کی سیاسی مرضی، موسیقی کی اشرافیہ کی فعال پوزیشن اور بے لوث لگن پر۔  موسیقی کے اساتذہ.

استعمال شدہ لٹریچر کی فہرست

1. Zenkin KV روایات اور روس میں کنزرویٹری پوسٹ گریجویٹ تعلیم کے امکانات وفاقی قانون کے مسودے کی روشنی میں "روسی فیڈریشن میں تعلیم سے متعلق"؛ nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. ثقافتی روایات کے تناظر میں روس میں Rapatskaya LA موسیقی کی تعلیم۔ - "بین الاقوامی اکیڈمی آف سائنسز کا بلیٹن" (روسی سیکشن)، ISSN: 1819-5733/
3. مرچنٹ  جدید روس میں LA موسیقی کی تعلیم: عالمگیریت اور قومی شناخت کے درمیان // عالمگیریت کے تناظر میں انسان، ثقافت اور معاشرہ۔ بین الاقوامی سائنسی کانفرنس کے مواد۔، ایم، 2007۔
4. بائیڈنکو VI بولوگنا عمل کی کثیر جہتی اور نظامی نوعیت۔ www.misis.ru/ پورٹلز/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf۔
5. اورلوف وی. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir اورلوف/اکیڈمیا۔
6. Dolgushina M.Yu. فنکارانہ ثقافت کے ایک رجحان کے طور پر موسیقی، https:// سائبرلیننکا۔ Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-cultury۔
7. 2014 سے 2020 تک کی مدت کے لیے روسی موسیقی کی تعلیم کے نظام کے لیے ترقیاتی پروگرام.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. موسیقی کی ثقافت اور تعلیم: ترقی کے جدید طریقے۔ 20-21 اپریل 2017، یاروسلاول، 2017، سائنسی طور پر II بین الاقوامی سائنسی اور عملی کانفرنس کے مواد۔ ایڈ OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA موجودہ مرحلے میں موسیقی کی تعلیم کو جدید بنانے کے مسائل۔ https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. ریاستہائے متحدہ کی موسیقی 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. ایچ ٹی ایم۔
11. آرٹ کی تعلیم پر نگرانی کی سماعت۔ کمیٹی برائے تعلیم اور محنت کی ابتدائی، ثانوی اور پیشہ ورانہ تعلیم کی ذیلی کمیٹی کے سامنے سماعت۔ ایوان نمائندگان، نوے آٹھویں کانگریس، دوسرا اجلاس (28 فروری 1984)۔ امریکی کانگریس، واشنگٹن، ڈی سی، امریکہ؛ گورنمنٹ پرنٹنگ آفس، واشنگٹن، 1984۔
12. موسیقی کی تعلیم کے لیے قومی معیارات۔ http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. بل کا متن مارچ 7، 2002؛ 107 ویں کانگریس 2 ڈی سیشن H.CON.RES.343: اظہار خیال                 ہمارے اسکولوں کے مہینے میں موسیقی کی تعلیم اور موسیقی کی حمایت کرنے والی کانگریس کا احساس؛ ہاؤس آف       نمائندے۔

14. "خطرے میں ایک قوم: تعلیمی اصلاحات کے لیے ضروری"۔ دی نیشنل کمیشن آن ایکسیلنس ان ایجوکیشن، ایک رپورٹ ٹو دی نیشن اور سیکرٹری آف ایجوکیشن، یو ایس ڈیپارٹمنٹ آف ایجوکیشن، اپریل 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf۔

15. ایلیٹ آئزنر  "پورے بچے کو تعلیم دینے میں آرٹس کا کردار، GIA ریڈر، والیوم 12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/ article/Eliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. لیو جینگ، موسیقی کی تعلیم کے شعبے میں چین کی ریاستی پالیسی۔ موسیقی اور فن کی تعلیم اپنی جدید شکل میں: روایات اور اختراعات۔ Taganrog انسٹی ٹیوٹ کی بین الاقوامی سائنسی اور عملی کانفرنس کے مواد کا مجموعہ جس کا نام Rostov اسٹیٹ اکنامک یونیورسٹی (RINH) Taganrog کے AP Chekhov (شاخ) کے نام پر رکھا گیا ہے، 14 اپریل 2017۔  Files.tgpi.ru/nauka/publications/2017/2017_03.pdf۔

17. یانگ بوہوا  جدید چین کے ثانوی اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم، www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. گو مینگ  چین میں موسیقی کی اعلیٰ تعلیم کی ترقی (2012 ویں صدی کا دوسرا نصف – XNUMXویں صدی کا آغاز، XNUMX، https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. ہوا Xianyu  چین میں موسیقی کی تعلیم کا نظام   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. فنون لطیفہ اور موسیقی کی صنعت کے معاشی اور روزگار کے اثرات،  تعلیم اور محنت کی کمیٹی کے سامنے سماعت، امریکی ایوان نمائندگان، ایک سو گیارہویں کانگریس، پہلا اجلاس۔ واش ڈی سی، 26,2009 مارچ XNUMX۔

21. ارمیلووا AS جرمنی میں موسیقی کی تعلیم۔ https://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html۔