جاپان کی روایتی موسیقی: قومی آلات، گانے اور رقص
مواد
جاپان کی روایتی موسیقی چین، کوریا اور جنوب مشرقی ایشیا کے دیگر ممالک کے زیر اثر تشکیل پائی۔ موسیقی کی وہ شکلیں جو جاپان میں پڑوسی روایات کے حملے سے پہلے موجود تھیں شاید ہی باقی رہیں۔
لہذا، جاپانی موسیقی کی روایت کو محفوظ طریقے سے اس میں داخل ہونے والے تمام مظاہر کی ترکیب سمجھا جا سکتا ہے، جس نے وقت کے ساتھ ساتھ منفرد قومی خصوصیات حاصل کیں۔
لوک داستانوں کے مواد میں اہم موضوعات
جاپانی لوک داستان دو مذاہب سے متاثر ہیں: بدھ مت اور شنٹو ازم۔ جاپانی کنودنتیوں کے مرکزی موضوعات مافوق الفطرت کردار، روحیں، جادوئی طاقتوں والے جانور ہیں۔ اس کے علاوہ لوک داستانوں کا ایک اہم حصہ شکرگزاری، لالچ، اداس کہانیاں، مزاحیہ تمثیلات اور مزاح کے بارے میں سبق آموز کہانیاں ہیں۔
فن کا کام فطرت کی عبادت کرنا ہے، موسیقی کا کام آس پاس کی دنیا کا حصہ بننا ہے۔ لہٰذا، موسیقار کی فکر کسی خیال کے اظہار کے تابع نہیں، بلکہ ریاستوں اور قدرتی مظاہر کی منتقلی کے تابع ہے۔
جاپانی ثقافت کی علامتیں۔
جاپان کے ساتھ پہلا تعلق ساکورا (جاپانی چیری) ہے۔ ملک میں اس کے پھولوں کی تعریف کی ایک خاص تقریب ہوتی ہے - خان۔ جاپانی ہائیکو شاعری میں درخت کو بار بار گایا جاتا ہے۔ جاپانی لوک گیت انسانی زندگی کے ساتھ قدرتی مظاہر کی مماثلت کی عکاسی کرتے ہیں۔
کرین مقبولیت میں ساکورا سے کم نہیں ہے - خوشی اور لمبی عمر کی علامت۔ یہ بے کار نہیں ہے کہ اوریگامی کا جاپانی فن (کاغذ کے اعداد و شمار کو فولڈنگ) پوری دنیا میں مقبول ہو گیا ہے۔ کرین بنانے کا مطلب اچھی قسمت کو اپنی طرف متوجہ کرنا ہے. کرین کی تصویر بہت سے جاپانی گانوں میں موجود ہے۔ دیگر علامتیں بھی بیرونی دنیا سے لی گئی ہیں۔ جاپانی ثقافت کی علامت قدرتی علامت ہے۔
بڑے گانا اور رقص کی انواع
دوسرے لوگوں کی طرح جاپانی لوک موسیقی بھی قدیم جادوئی شکلوں سے سیکولر انواع تک تیار ہوئی ہے۔ ان میں سے اکثر کی تشکیل بدھ مت اور کنفیوشس کی تعلیمات سے متاثر تھی۔ جاپانی موسیقی کی انواع کی بنیادی درجہ بندی:
- مذہبی موسیقی،
- تھیٹر موسیقی،
- گاگاکو کورٹ میوزک،
- لوک روزمرہ کے گانے۔
سب سے قدیم انواع کو بدھ مت کے منتر شومیو اور کورٹ میوزک گاگاکو سمجھا جاتا ہے۔ مذہبی منتروں کے موضوعات: بدھ مت کا عقیدہ (کڑا)، اصول سکھانا (رونگی)، یاترا کے بھجن (گوئیکا)، تعریف کے گیت (وسان)۔ شنٹو میوزک - دیوتاؤں کو خوش کرنے کے لیے موسیقی، گانوں کے مختصر چکر اور ملبوسات میں رقص۔
سیکولر صنف میں کورٹ آرکیسٹرل موسیقی شامل ہے۔ گاگاکو چین کا ایک جوڑا ہے جو آلہ ساز (کانجن)، رقص (بگاکو) اور مخر (واچیمونو) موسیقی پیش کرتا ہے۔
جاپانی لوک رقص کی ابتدا رسمی اعمال سے ہوتی ہے۔ رقص بازوؤں اور ٹانگوں کی ایک عجیب تیز حرکت ہے، رقاص چہرے کے مڑے ہوئے تاثرات کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ تمام تحریکیں علامتی ہیں اور صرف شروع کرنے والوں کے لیے قابل فہم ہیں۔
جدید جاپانی رقص کی دو قسمیں ہیں: اوڈوری – تیز حرکات اور چھلانگوں کے ساتھ روزمرہ کا رقص، اور مائی – ایک زیادہ گیتی رقص، جو ایک خاص دعا ہے۔ اوڈوری سٹائل نے کابوکی رقص کو جنم دیا، اور بعد میں دنیا کے مشہور تھیٹر کو جنم دیا۔ مائی اسٹائل نے نوہ تھیٹر کی بنیاد رکھی۔
ابھرتے ہوئے سورج کی سرزمین کی موسیقی کا تقریباً 90% آواز ہے۔ لوک موسیقی سازی کی اہم اصناف میں گیت کی کہانیاں، کوٹو، شمیسن اور جوڑ کے ساتھ گانے، رسمی لوک گیت: شادی، کام، چھٹی، بچوں کی تقریب۔
لوک موتیوں میں سب سے مشہور جاپانی گانا ہے۔ گانا "ساکورا" (یعنی "چیری"):
موسیقی ڈاؤن لوڈ کریں - ڈاؤن لوڈ کریں۔
موسیقی کے آلات
جاپانی آلات موسیقی کے تقریباً تمام آباؤ اجداد آٹھویں صدی میں چین یا کوریا سے جزائر پر لائے گئے تھے۔ اداکار یورپی اور ایشیائی ماڈلز کے آلات کی صرف بیرونی مماثلت کو نوٹ کرتے ہیں۔ عملی طور پر، آواز نکالنے کی اپنی خصوصیات ہیں۔
کوٹ - جاپانی زیتھر، ایک تار والا آلہ جو ڈریگن کو ظاہر کرتا ہے۔ کوٹو کے جسم کی ایک لمبی شکل ہے، اور جب اداکار کے پہلو سے دیکھا جائے تو، مقدس جانور کا سر دائیں طرف ہے، اور اس کی دم بائیں طرف ہے۔ انگلیوں کے پوروں کی مدد سے ریشم کے تاروں سے آواز نکالی جاتی ہے جسے انگوٹھے، شہادت اور درمیانی انگلیوں پر لگایا جاتا ہے۔
سیامی - ایک تار والا ٹکڑا ہوا آلہ جو کہ lute کی طرح ہے۔ یہ روایتی جاپانی کابوکی تھیٹر میں استعمال ہوتا ہے اور یہ جاپانی ثقافت کی پہچان ہے: نسلی موسیقی میں شمیسن کی رنگین آواز روسی موسیقی میں بالائیکا کی آواز کی طرح علامتی ہے۔ شامیسن گھومنے پھرنے والے گوز موسیقاروں (17 ویں صدی) کا اہم آلہ ہے۔
ہلانا - جاپانی بانس کی بانسری، ہوا کے آلات کے گروپ کے نمائندوں میں سے ایک جسے ایندھن کہتے ہیں۔ شکوہچی پر آواز نکالنے کا انحصار نہ صرف ہوا کے بہاؤ پر ہوتا ہے بلکہ آلہ کے جھکاؤ کے ایک خاص زاویے پر بھی ہوتا ہے۔ جاپانی اشیاء کو متحرک کرتے ہیں، اور موسیقی کے آلات بھی اس سے مستثنیٰ نہیں ہیں۔ شکوہچی روح پر قابو پانے میں کئی مہینے لگ سکتے ہیں۔
تائیکو - ڈھول یہ آلہ فوجی کارروائیوں میں ناگزیر تھا۔ تائیکو کو مارنے کے ایک مخصوص سلسلے کی اپنی علامت تھی۔ ڈھول بجانا شاندار ہے: جاپان میں، ایک پرفارمنس کے میوزیکل اور تھیٹر دونوں پہلو اہم ہیں۔
پیالے گانا - جاپان کے موسیقی کے آلات کی ایک خصوصیت۔ عملی طور پر کہیں بھی کوئی ینالاگ نہیں ہیں۔ جاپانی پیالوں کی آواز میں شفا بخش خصوصیات ہیں۔
سنگنگ ویلز (Suikinkutsu) - ایک اور انوکھا ٹول، جو زمین میں دفن ایک الٹا جگ ہے، جس پر پانی رکھا جاتا ہے۔ نیچے کے سوراخ سے قطرے اندر داخل ہوتے ہیں اور گھنٹی جیسی آوازیں نکالتے ہیں۔
جاپانی موسیقی کی اسٹائلسٹک خصوصیات
جاپانی موسیقی کا موڈل ڈھانچہ بنیادی طور پر یورپی نظام سے مختلف ہے۔ 3، 5 یا 7 ٹن کے پیمانے کو بنیاد کے طور پر لیا جاتا ہے۔ گھبراہٹ بڑی یا معمولی نہیں ہے۔ جاپان کی لوک موسیقی میں آواز یورپی کان کے لیے غیر معمولی ہے۔ ٹکڑوں کی باقاعدہ تال کی تنظیم نہیں ہوسکتی ہے – میٹر، تال اور رفتار اکثر بدلتے رہتے ہیں۔ مخر موسیقی کی ساخت نبض سے نہیں بلکہ اداکار کی سانسوں سے چلتی ہے۔ اسی لیے یہ مراقبہ کے لیے موزوں ہے۔
میوزیکل اشارے کی کمی جاپانی موسیقی کی ایک اور خصوصیت ہے۔ میجی دور سے پہلے (یعنی ملک میں ریکارڈنگ کے یورپی ماڈل کی آمد سے پہلے)، لکیروں، اعداد و شمار، نشانیوں کی شکل میں اشارے کا نظام موجود تھا۔ وہ مطلوبہ سٹرنگ، انگلی، ٹیمپو اور کارکردگی کے کردار کی علامت تھے۔ مخصوص نوٹ اور تال کا تعین نہیں کیا گیا تھا، اور راگ کو پہلے سے جانے بغیر بجانا ناممکن تھا۔ نسل در نسل لوک داستانوں کی زبانی ترسیل کی وجہ سے بہت زیادہ علم ضائع ہو گیا ہے۔
کم از کم متحرک تضادات ایک اسٹائلسٹک خصوصیت ہے جو جاپانی موسیقی کو ممتاز کرتی ہے۔ فورٹ سے پیانو تک کوئی اچانک منتقلی نہیں ہے۔ حرکیات میں اعتدال اور معمولی تغیرات مشرق کی اظہاری خصوصیت کو حاصل کرنا ممکن بناتے ہیں۔ جاپانی روایت میں کلیمیکس ڈرامے کے آخر میں ہے۔
لوک موسیقار اور روایات
جاپان میں موسیقی کے پہلے ذکر (آٹھویں صدی) سے، ہم یہ سیکھتے ہیں کہ حکومت نے چین اور کوریا کی روایات کے مطالعہ پر توجہ دی۔ خصوصی اصلاحات کی گئیں جو گاگاکو کورٹ آرکسٹرا کے ذخیرے کا تعین کرتی تھیں۔ جاپانی موسیقاروں کی موسیقی مقبول نہیں تھی اور اسے کم معزز کنسرٹ ہالوں میں پیش کیا جاتا تھا۔
9ویں-12ویں صدیوں میں، چینی روایات میں تبدیلیاں آتی ہیں، اور پہلی قومی خصوصیات موسیقی میں ظاہر ہوتی ہیں۔ اس طرح جاپانی روایتی موسیقی ادب اور تھیٹر سے الگ نہیں ہے۔ فن میں ہم آہنگی جاپانی ثقافت کے درمیان بنیادی فرق ہے۔ لہذا، لوک موسیقار اکثر ایک خاصیت تک محدود نہیں ہوتے ہیں۔ مثال کے طور پر، ایک کوٹو کھلاڑی بھی ایک گلوکار ہے.
19 ویں صدی کے وسط میں، یورپی موسیقی کے رجحانات کی ترقی شروع ہوئی. تاہم، جاپان مغربی موسیقی کو اپنی روایت کی ترقی کی بنیاد کے طور پر استعمال نہیں کرتا ہے۔ دونوں دھارے بغیر اختلاط کے متوازی طور پر تیار ہوتے ہیں۔ ثقافتی ورثے کا تحفظ جاپانی لوگوں کے اہم کاموں میں سے ایک ہے۔
جدائی میں، ہم آپ کو ایک اور شاندار ویڈیو کے ساتھ خوش کرنا چاہتے ہیں۔
جاپانی گانے کے کنوئیں
مصنف - سورپریسا
