الفریڈ کورٹوٹ |

الفریڈ کارٹوٹ

الفریڈ کورٹوٹ نے ایک طویل اور غیر معمولی نتیجہ خیز زندگی گزاری۔ وہ ہماری صدی میں فرانس کے سب سے بڑے پیانوادک کے طور پر تاریخ میں عالمی پیانو ازم کے عنوانات میں سے ایک کے طور پر نیچے چلا گیا۔ لیکن اگر ہم اس پیانو ماسٹر کی عالمی شہرت اور خوبیوں کو ایک لمحے کے لیے بھی بھول جائیں تو پھر بھی اس نے جو کیا وہ فرانسیسی موسیقی کی تاریخ میں اس کا نام ہمیشہ کے لیے لکھنے کے لیے کافی تھا۔

مختصراً، کورٹوٹ نے اپنے کیریئر کا آغاز بطور پیانوادک حیرت انگیز طور پر دیر سے کیا - صرف اپنی 30 ویں سالگرہ کی دہلیز پر۔ یقینا، اس سے پہلے بھی اس نے پیانو کے لیے بہت زیادہ وقت وقف کیا تھا۔ جب کہ ابھی بھی پیرس کنزرویٹری میں ایک طالب علم تھا – ڈیکومبے کی کلاس میں پہلا، اور ایل ڈیمر کی کلاس میں مؤخر الذکر کی موت کے بعد، اس نے 1896 میں جی مائنر میں بیتھوون کے کنسرٹو کا مظاہرہ کرتے ہوئے اپنا آغاز کیا۔ ان کی جوانی کے سب سے مضبوط تاثرات میں سے ایک ان کے لیے ایک ملاقات تھی - یہاں تک کہ کنزرویٹری میں داخل ہونے سے پہلے - انتون روبن اسٹائن کے ساتھ۔ عظیم روسی فنکار نے، اس کا کھیل سننے کے بعد، لڑکے کو ان الفاظ کے ساتھ نصیحت کی: "بچے، جو میں تمہیں بتاؤں گا اسے مت بھولنا! بیتھوون کو کھیلا نہیں جاتا بلکہ دوبارہ کمپوز کیا جاتا ہے۔ یہ الفاظ کورٹو کی زندگی کا نصب العین بن گئے۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

اور پھر بھی، اپنے طالب علمی کے سالوں میں، کورٹوٹ موسیقی کی سرگرمیوں کے دیگر شعبوں میں بہت زیادہ دلچسپی رکھتا تھا۔ اسے ویگنر کا شوق تھا، اس نے سمفونک اسکور کا مطالعہ کیا۔ 1896 میں کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اس نے کامیابی کے ساتھ خود کو کئی یورپی ممالک میں پیانوادک کے طور پر اعلان کیا، لیکن جلد ہی Bayreuth کے ویگنر شہر چلے گئے، جہاں اس نے دو سال تک ایک ساتھی، اسسٹنٹ ڈائریکٹر اور آخر میں، ایک کنڈکٹر کے طور پر کام کیا۔ موہیکنز آف کنڈکٹنگ آرٹ کی رہنمائی میں - ایکس ریکٹر اور ایف موٹلیہ۔ پھر پیرس واپس آکر، کورٹوٹ ویگنر کے کام کے مسلسل پروپیگنڈہ کرنے والے کے طور پر کام کرتا ہے۔ ان کی ہدایت کاری میں دی ڈیتھ آف دی گاڈز (1902) کا پریمیئر فرانس کے دارالحکومت میں ہوتا ہے، دیگر اوپیرا بھی پیش کیے جا رہے ہیں۔ "جب Cortot منعقد کرتا ہے، میرے پاس کوئی تبصرہ نہیں ہوتا ہے،" اس طرح کوسیما ویگنر نے خود اس موسیقی کے بارے میں اپنی سمجھ کا اندازہ کیا۔ 1902 میں، فنکار نے دارالحکومت میں کارٹوٹ ایسوسی ایشن آف کنسرٹس کی بنیاد رکھی، جس کی قیادت اس نے دو سیزن تک کی، اور پھر وہ پیرس نیشنل سوسائٹی اور لِل میں پاپولر کنسرٹس کے موصل بن گئے۔ XNUMXویں صدی کے پہلے عشرے کے دوران، کورٹوٹ نے فرانسیسی عوام کے سامنے بڑی تعداد میں نئے کام پیش کیے - دی رنگ آف دی نیبلنجن سے لے کر روسی، مصنفین سمیت عصری کاموں تک۔ اور بعد میں اس نے باقاعدہ طور پر بہترین آرکسٹرا کے ساتھ کنڈکٹر کے طور پر پرفارم کیا اور دو اور گروپس - فلہارمونک اور سمفنی کی بنیاد رکھی۔

یقینا، ان تمام سالوں میں کورٹوٹ نے پیانوادک کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کرنا بند نہیں کیا ہے۔ لیکن یہ اتفاق سے نہیں ہے کہ ہم نے اس کی سرگرمی کے دوسرے پہلوؤں پر اتنی تفصیل سے غور کیا۔ اگرچہ یہ 1908 کے بعد ہی تھا کہ پیانو کی کارکردگی آہستہ آہستہ اس کی سرگرمیوں میں سامنے آئی، یہ خاص طور پر فنکار کی استعداد تھی جس نے بڑے پیمانے پر اس کی پیانوسٹک ظاہری شکل کی مخصوص خصوصیات کا تعین کیا۔

اس نے خود اپنا تشریحی اصول یوں وضع کیا: "کسی کام کی طرف رویہ دوگنا ہو سکتا ہے: یا تو غیر متحرک یا تلاش۔ مصنف کے ارادے کی تلاش، متضاد روایات کی مخالفت۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ تخیل کو آزادانہ لگام دیں، دوبارہ ایک کمپوزیشن بنائیں۔ یہ تفسیر ہے۔" اور ایک اور معاملے میں، اس نے مندرجہ ذیل خیال کا اظہار کیا: "فنکار کی اعلی ترین منزل موسیقی میں چھپے انسانی احساسات کو زندہ کرنا ہے۔"

ہاں، سب سے پہلے، کورٹوٹ پیانو میں موسیقار تھا اور رہا۔ فضیلت نے اسے کبھی اپنی طرف متوجہ نہیں کیا اور نہ ہی اس کے فن کا ایک مضبوط، نمایاں پہلو تھا۔ لیکن یہاں تک کہ جی شونبرگ جیسے سخت پیانو ماہر نے اعتراف کیا کہ اس پیانوادک سے ایک خاص مطالبہ تھا: "اس کے پاس اپنی تکنیک کو ترتیب دینے کا وقت کہاں سے ملا؟ جواب آسان ہے: اس نے ایسا بالکل نہیں کیا۔ کورٹوٹ نے ہمیشہ غلطیاں کیں، اس کی یادداشت کی خرابی تھی۔ کسی دوسرے، کم اہم فنکار کے لیے، یہ ناقابل معافی ہوگا۔ کورٹوٹ کو اس سے کوئی فرق نہیں پڑا۔ یہ سمجھا جاتا تھا جیسے پرانے ماسٹروں کی پینٹنگز میں سائے کو سمجھا جاتا ہے۔ کیونکہ، تمام غلطیوں کے باوجود، اس کی شاندار تکنیک بے عیب اور کسی بھی "آتش بازی" کے قابل تھی اگر موسیقی کی ضرورت ہو۔ مشہور فرانسیسی نقاد برنارڈ گاوٹی کا بیان بھی قابلِ غور ہے: ’’کورٹوٹ کی سب سے خوبصورت بات یہ ہے کہ اس کی انگلیوں کے نیچے پیانو پیانو بننا چھوڑ دیتا ہے۔‘‘

درحقیقت، کورٹوٹ کی تشریحات پر موسیقی کا غلبہ ہے، کام کی روح، گہری ذہانت، دلیر شاعری، فنکارانہ سوچ کی منطق - یہ سب کچھ اسے بہت سے ساتھی پیانوسٹوں سے ممتاز کرتا ہے۔ اور بلاشبہ، صوتی رنگوں کی حیرت انگیز دولت، جو ایک عام پیانو کی صلاحیتوں کو پیچھے چھوڑتی تھی۔ کوئی تعجب کی بات نہیں کہ کورٹوٹ نے خود "پیانو آرکیسٹریشن" کی اصطلاح تیار کی تھی، اور اس کے منہ میں یہ کسی بھی طرح سے صرف ایک خوبصورت جملہ نہیں تھا۔ آخر میں، کارکردگی کی حیرت انگیز آزادی، جس نے ان کی تشریحات اور فلسفیانہ مظاہر یا پرجوش بیانات کا کردار ادا کرنے کا عمل دیا جس نے سننے والوں کو بے حد مسحور کر دیا۔

ان تمام خوبیوں نے کورٹوٹ کو پچھلی صدی کی رومانوی موسیقی کے بہترین ترجمانوں میں سے ایک بنا دیا، بنیادی طور پر چوپین اور شومن کے ساتھ ساتھ فرانسیسی مصنفین۔ عام طور پر، فنکار کا ذخیرہ بہت وسیع تھا. ان موسیقاروں کے کاموں کے ساتھ ساتھ، اس نے شاندار طریقے سے سوناٹاس، راپسوڈیز اور لِزٹ کے ٹرانسکرپشنز، مینڈیلسون، بیتھوون اور برہمس کے بڑے کام اور چھوٹے فن پارے۔ ان سے حاصل کیا گیا کوئی بھی کام خاص، منفرد خصوصیات، ایک نئے انداز میں کھولا گیا، جو بعض اوقات ماہروں کے درمیان تنازعہ کا باعث بنتا ہے، لیکن ہمیشہ سامعین کو خوش کرتا ہے۔

کورٹوٹ، جو اپنی ہڈیوں کے گودے تک ایک موسیقار تھا، صرف سولو ریپرٹوائر اور آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹس سے ہی مطمئن نہیں تھا، وہ مسلسل چیمبر میوزک کی طرف بھی متوجہ ہوا۔ 1905 میں، Jacques Thibault اور Pablo Casals کے ساتھ مل کر، اس نے ایک تینوں کی بنیاد رکھی، جس کے کنسرٹس کئی دہائیوں تک – Thibaut کی موت تک – موسیقی کے شائقین کے لیے تعطیلات تھے۔

الفریڈ کورٹوٹ کی شان – پیانوادک، کنڈکٹر، جوڑا کھلاڑی – پہلے ہی 30 کی دہائی میں پوری دنیا میں پھیل چکا ہے۔ بہت سے ممالک میں وہ ریکارڈ کے ذریعہ جانا جاتا تھا۔ یہ ان دنوں میں تھا - اپنے عروج کے وقت - فنکار نے ہمارے ملک کا دورہ کیا۔ پروفیسر K. Adzhemov نے اپنے کنسرٹس کے ماحول کو اس طرح بیان کیا: "ہم کورٹوٹ کی آمد کے منتظر تھے۔ 1936 کے موسم بہار میں انہوں نے ماسکو اور لینن گراڈ میں پرفارم کیا۔ مجھے یاد ہے کہ ماسکو کنزرویٹری کے گریٹ ہال کے اسٹیج پر اس کی پہلی پیشی تھی۔ خاموشی کا انتظار کیے بغیر، بمشکل آلے پر جگہ لینے کے بعد، فنکار نے فوری طور پر شومن کے سمفونک ایٹیوڈس کے تھیم پر "حملہ" کیا۔ سی شارپ مائنر راگ، اپنی چمکیلی آواز کے ساتھ، بے چین ہال کے شور کو کاٹتا دکھائی دے رہا تھا۔ ایک دم خاموشی چھا گئی۔

سنجیدگی سے، خوشی سے، جذباتی طور پر، کورٹوٹ نے رومانوی تصاویر کو دوبارہ تخلیق کیا۔ ایک ہفتے کے دوران، یکے بعد دیگرے، اس کے پرفارمنس کے شاہکار ہمارے سامنے گونجنے لگے: سوناٹا، بیلڈز، چوپین کے پریلیوڈز، ایک پیانو کنسرٹو، شومن کا کریسلیریانا، بچوں کے مناظر، مینڈیلسون کے سنجیدہ تغیرات، رقص کے لیے ویبر کی دعوت، بی مائنر میں سوناٹا اور Liszt's Second Rhapsody… ہر ٹکڑا ذہن میں ایک ریلیف امیج کی طرح نقش تھا، انتہائی اہم اور غیر معمولی۔ صوتی امیجز کی مجسمہ سازی کی وجہ فنکار کی طاقتور تخیل اور شاندار پیانوسٹک مہارت کے اتحاد کی وجہ سے تھی جو برسوں کے دوران تیار کی گئی تھی (خاص طور پر ٹمبروں کا رنگین وائبراٹو)۔ چند علمی ذہن رکھنے والے نقادوں کو چھوڑ کر، کورٹوٹ کی اصل تشریح نے سوویت سامعین کی عام تعریف حاصل کی۔ B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus نے Korto کے فن کی بہت تعریف کی۔

یہاں پر KN Igumnov کی رائے کا بھی حوالہ دینا ضروری ہے، جو ایک فنکار ہے جو کچھ طریقوں سے قریب ہے، لیکن کچھ طریقوں سے فرانسیسی پیانوادوں کے سر کے برعکس ہے: "وہ ایک فنکار ہے، بے ساختہ تحریک اور ظاہری چمک دونوں سے یکساں طور پر اجنبی ہے۔ وہ کسی حد تک عقلیت پسند ہے، اس کا جذباتی آغاز ذہن کے ماتحت ہے۔ اس کا فن شاندار ہے، کبھی کبھی مشکل. اس کا ساؤنڈ پیلیٹ بہت وسیع نہیں ہے، لیکن پرکشش ہے، وہ پیانو ساز کے اثرات کی طرف متوجہ نہیں ہے، وہ کینٹیلینا اور شفاف رنگوں میں دلچسپی رکھتا ہے، وہ بھرپور آوازوں کے لیے کوشش نہیں کرتا اور اس شعبے میں اپنی صلاحیتوں کا بہترین پہلو دکھاتا ہے۔ دھن اس کی تال بہت آزاد ہے، اس کا بہت ہی عجیب روباٹو بعض اوقات فارم کی عمومی لائن کو توڑ دیتا ہے اور انفرادی فقروں کے درمیان منطقی تعلق کو سمجھنا مشکل بنا دیتا ہے۔ الفریڈ کورٹوٹ نے اپنی زبان تلاش کی ہے اور اس زبان میں وہ ماضی کے عظیم ماسٹروں کے مانوس کاموں کو دوبارہ بیان کرتا ہے۔ اس کے ترجمے میں مؤخر الذکر کے موسیقی کے خیالات اکثر نئی دلچسپی اور اہمیت حاصل کرتے ہیں، لیکن بعض اوقات وہ ناقابل ترجمہ نکلتے ہیں، اور پھر سننے والے کو اداکار کے اخلاص پر نہیں، بلکہ تشریح کی اندرونی فنکارانہ سچائی پر شک ہوتا ہے۔ یہ اصلیت، یہ جستجو، کارٹوٹ کی خصوصیت، کارکردگی کے خیال کو بیدار کرتی ہے اور اسے عام طور پر تسلیم شدہ روایت پر جمنے نہیں دیتی۔ تاہم، کورٹوٹ کی نقل نہیں کی جا سکتی. اسے غیر مشروط طور پر قبول کرنا، اختراعی پن میں پڑنا آسان ہے۔

اس کے بعد، ہمارے سامعین کو متعدد ریکارڈنگ سے فرانسیسی پیانوادک کے بجانے سے واقف ہونے کا موقع ملا، جس کی قدر سالوں میں کم نہیں ہوتی۔ آج ان کو سننے والوں کے لیے یہ ضروری ہے کہ فنکار کے فن کی وہ خصوصیات یاد رکھیں جو اس کی ریکارڈنگ میں محفوظ ہیں۔ کورٹوٹ کے سوانح نگاروں میں سے ایک لکھتا ہے، "جو کوئی بھی اس کی تشریح کو چھوتا ہے، اسے اس گہرے فریب کو ترک کر دینا چاہیے کہ تعبیر، سب سے بڑھ کر، موسیقی کے متن کے ساتھ وفاداری کو برقرار رکھتے ہوئے، موسیقی کی منتقلی ہے، اس کا "خط"۔ جس طرح کورٹوٹ پر لاگو ہوتا ہے، ایسی پوزیشن زندگی کے لیے سراسر خطرناک ہے - موسیقی کی زندگی۔ اگر آپ اسے ہاتھوں میں نوٹوں کے ساتھ "کنٹرول" کرتے ہیں، تو نتیجہ صرف مایوس کن ہو سکتا ہے، کیونکہ وہ موسیقی کا "فلولوجسٹ" بالکل نہیں تھا۔ کیا اس نے ہر ممکن صورت میں مسلسل اور بے شرمی سے گناہ نہیں کیا – رفتار میں، حرکیات میں، پھٹے ہوئے رباٹو میں؟ کیا اس کے لیے اس کے اپنے خیالات موسیقار کی مرضی سے زیادہ اہم نہیں تھے؟ اس نے خود اپنا موقف یوں وضع کیا: "چوپین انگلیوں سے نہیں بلکہ دل اور تخیل سے کھیلا جاتا ہے۔" یہ عام طور پر ایک ترجمان کے طور پر ان کا عقیدہ تھا۔ نوٹوں نے اسے قوانین کے جامد ضابطوں کے طور پر نہیں بلکہ اعلیٰ ترین درجے تک، اداکار اور سامع کے جذبات کی اپیل کے طور پر دلچسپی لی، ایک ایسی اپیل جس کو اسے سمجھنا تھا۔ Corto لفظ کے وسیع ترین معنوں میں ایک تخلیق کار تھا۔ کیا جدید تشکیل کا پیانوادک یہ حاصل کر سکتا ہے؟ شاید نہیں۔ لیکن Cortot تکنیکی کمال کی آج کی خواہش کا غلام نہیں تھا – وہ اپنی زندگی کے دوران تقریباً ایک افسانہ تھا، جو تنقید کی پہنچ سے تقریباً باہر تھا۔ انہوں نے اس کے چہرے میں نہ صرف ایک پیانوادک بلکہ ایک شخصیت دیکھی، اور اس وجہ سے ایسے عوامل تھے جو "صحیح" یا "غلط" نوٹ سے بہت زیادہ نکلے: اس کی ادارتی قابلیت، اس کی غیر سنی پڑھائی، اس کا درجہ ایک استاد. اس سب نے ایک ناقابل تردید اتھارٹی بھی پیدا کی، جو آج تک ختم نہیں ہوئی۔ کورٹوٹ لفظی طور پر اپنی غلطیوں کا متحمل ہوسکتا تھا۔ اس موقع پر کوئی ستم ظریفی سے مسکرا سکتا ہے لیکن اس کے باوجود اس کی تشریح ضرور سننی چاہیے۔

Cortot کی شان – ایک پیانوادک، کنڈکٹر، پروپیگنڈاسٹ – ایک استاد اور مصنف کے طور پر ان کی سرگرمیوں سے کئی گنا بڑھ گئی تھی۔ 1907 میں، اسے پیرس کنزرویٹری میں R. Punyo کی کلاس وراثت میں ملی، اور 1919 میں، A. Mange کے ساتھ مل کر، انہوں نے Ecole Normale کی بنیاد رکھی، جو جلد ہی مشہور ہو گئی، جہاں وہ ڈائریکٹر اور استاد تھے - اس نے وہاں موسم گرما میں تشریحی کورسز پڑھائے۔ . ایک استاد کے طور پر اس کا اختیار بے مثال تھا، اور پوری دنیا سے طلباء اس کی کلاس میں لفظی طور پر آتے تھے۔ مختلف اوقات میں کورٹوٹ کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے والوں میں A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck اور درجنوں دیگر پیانوادک شامل تھے۔ Cortot کی کتابیں - "فرانسیسی پیانو موسیقی" (تین جلدوں میں)، "پیانو تکنیک کے عقلی اصول"، "تشریح کا کورس"، "چوپین کے پہلو"، اس کے ایڈیشن اور طریقہ کار دنیا بھر میں چلے گئے۔

"... وہ جوان ہے اور اسے موسیقی سے مکمل طور پر بے لوث محبت ہے،" کلاڈ ڈیبسی نے ہماری صدی کے آغاز میں کورٹوٹ کے بارے میں کہا۔ کورٹو زندگی بھر وہی جوان اور موسیقی سے محبت کرتا رہا، اور اسی طرح ہر اس شخص کی یاد میں رہا جس نے اسے کھیلتے یا اس کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے سنا۔

Grigoriev L.، Platek Ya.