ارم کھچاتورین |

ارم کھچاتورین

… ہمارے دور کی موسیقی میں ارم کھچاتورین کا تعاون بہت اچھا ہے۔ سوویت اور عالمی میوزیکل کلچر کے لیے اس کے فن کی اہمیت کا اندازہ لگانا مشکل ہے۔ اس کے نام نے ہمارے ملک اور بیرون ملک دونوں میں سب سے زیادہ پہچان حاصل کی ہے۔ اس کے درجنوں شاگرد اور پیروکار ہیں جو ان اصولوں کو تیار کرتے ہیں جن پر وہ خود ہمیشہ سچا رہتا ہے۔ ڈی شوستاکووچ

A. Khachaturian کا کام علامتی مواد کی فراوانی، مختلف شکلوں اور انواع کے استعمال کی وسعت سے متاثر ہوتا ہے۔ اس کی موسیقی انقلاب کے اعلیٰ انسانی نظریات، سوویت حب الوطنی اور بین الاقوامیت، دور کی تاریخ اور جدیدیت کے بہادر اور المناک واقعات کی عکاسی کرنے والے موضوعات اور پلاٹوں کو مجسم کرتی ہے۔ رنگین تصاویر اور لوک زندگی کے مناظر، ہمارے عصر حاضر کے خیالات، احساسات اور تجربات کی سب سے امیر دنیا۔ اپنے فن سے، کھچاتورین نے اپنے آبائی اور اپنے قریب آرمینیا کی زندگی کو متاثر کر کے گایا۔

Khachaturian کی تخلیقی سوانح عمری بہت عام نہیں ہے. موسیقی کی روشن صلاحیتوں کے باوجود، انہوں نے کبھی بھی ابتدائی خصوصی موسیقی کی تعلیم حاصل نہیں کی اور پیشہ ورانہ طور پر صرف انیس سال کی عمر میں موسیقی سے منسلک ہو گئے۔ پرانے ٹفلس میں گزرے ہوئے سال، بچپن کے موسیقی کے نقوش نے مستقبل کے موسیقار کے ذہن پر ایک انمٹ نشان چھوڑا اور اس کی موسیقی کی سوچ کی بنیادوں کا تعین کیا۔

اس شہر کی موسیقی کی زندگی کے امیر ترین ماحول نے موسیقار کے کام پر گہرا اثر ڈالا، جس میں ہر قدم پر جارجیائی، آرمینیائی اور آذربائیجانی لوک دھنیں سنائی دیتی تھیں، گلوکاروں کے کہانی کاروں کی اصلاح - اشگ اور سازندر، مشرقی اور مغربی موسیقی کی روایات آپس میں ملتی ہیں۔ .

1921 میں، کھچاتورین ماسکو چلا گیا اور اپنے بڑے بھائی سورین کے ساتھ آباد ہو گیا، جو کہ ایک ممتاز تھیٹر کی شخصیت، آرگنائزر اور آرمینیائی ڈرامہ اسٹوڈیو کے سربراہ تھے۔ ماسکو کی فنکارانہ زندگی نے نوجوان کو حیران کر دیا۔

وہ تھیٹروں، عجائب گھروں، ادبی شاموں، محافل موسیقی، اوپیرا اور بیلے پرفارمنس کا دورہ کرتا ہے، بے تابی سے زیادہ سے زیادہ فنکارانہ نقوش جذب کرتا ہے، عالمی موسیقی کے کلاسیکی کاموں سے واقف ہوتا ہے۔ M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, نیز A. Spendiarov, R. میلیکیان وغیرہ۔ کسی نہ کسی حد تک کھچاتورین کے گہرے اصل انداز کی تشکیل کو متاثر کیا۔

اپنے بھائی کے مشورے پر، 1922 کے موسم خزاں میں، Khachaturian ماسکو یونیورسٹی کے حیاتیاتی شعبے میں داخل ہوئے، اور تھوڑی دیر بعد - موسیقی کالج میں. Cello کلاس میں Gnesins. 3 سال کے بعد، وہ یونیورسٹی میں اپنی پڑھائی چھوڑ دیتا ہے اور خود کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کر دیتا ہے۔

اسی وقت، وہ سیلو بجانا بند کر دیتا ہے اور اسے مشہور سوویت استاد اور موسیقار ایم گنیسن کی کمپوزیشن کلاس میں منتقل کر دیا جاتا ہے۔ اپنے بچپن میں کھوئے ہوئے وقت کو پورا کرنے کی کوشش کرتے ہوئے، کھچاتورین پوری شدت سے کام کرتا ہے، اپنے علم کو بھرتا ہے۔ 1929 میں Khachaturian ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ ساخت میں اپنی تعلیم کے 1st سال میں، اس نے Gnesin کے ساتھ کام جاری رکھا، اور دوسرے سال سے N. Myaskovsky، جس نے Khachaturian کی تخلیقی شخصیت کی نشوونما میں انتہائی اہم کردار ادا کیا، ان کے رہنما بن گئے۔ 2 میں، کھچاتورین نے کنزرویٹری سے اعزاز کے ساتھ گریجویشن کیا اور گریجویٹ اسکول میں بہتری لانا جاری رکھا۔ گریجویشن کے کام کے طور پر لکھا گیا، پہلا سمفنی موسیقار کی تخلیقی سوانح عمری کے طالب علم کی مدت کو مکمل کرتا ہے۔ گہری تخلیقی نمو نے بہترین نتائج دیے – طالب علمی کے دور کی تقریباً تمام کمپوزیشنز کا ذخیرہ بن گیا۔ یہ ہیں، سب سے پہلے، پہلی سمفنی، پیانو ٹوکاٹا، تینوں کے لیے کلیرنیٹ، وائلن اور پیانو، گانا نظم (آشگس کے اعزاز میں) وائلن اور پیانو کے لیے، وغیرہ۔

Khachaturian کی ایک اور بھی بہترین تخلیق پیانو کنسرٹو (1936) تھی، جو اس کی پوسٹ گریجویٹ تعلیم کے دوران تخلیق کی گئی اور اس نے موسیقار کو دنیا بھر میں شہرت دلائی۔ گانے، تھیٹر اور فلمی موسیقی کے میدان میں کام نہیں رکتا۔ کنسرٹ کی تخلیق کے سال میں، فلم "پیپو" کھچاتورین کی موسیقی کے ساتھ ملک کے شہروں کی اسکرینوں پر دکھائی گئی ہے۔ پیپو کا گانا آرمینیا میں ایک پسندیدہ لوک راگ بن جاتا ہے۔

میوزیکل کالج اور کنزرویٹری میں مطالعہ کے سالوں کے دوران، Khachaturian مسلسل سوویت آرمینیا کے ہاؤس آف کلچر کا دورہ کرتا ہے، اس نے ان کی سوانح عمری میں ایک اہم کردار ادا کیا. یہاں وہ موسیقار اے اسپینڈیروف، مصور ایم سریان، کنڈکٹر K. Saradzhev، گلوکار Sh. تالیان، اداکار اور ہدایت کار آر سائمنوف۔ انہی سالوں میں، کھچاتورین نے تھیٹر کی نمایاں شخصیات (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov)، pianists (K. Igumnov, E. Beckman-Schcherbina)، موسیقاروں (S. Prokofiev، N. میاسکوفسکی)۔ سوویت میوزیکل آرٹ کے روشن ستاروں کے ساتھ بات چیت نے نوجوان موسیقار کی روحانی دنیا کو بہت تقویت بخشی۔ 30 کی دہائی کے آخر - 40 کی دہائی کے اوائل۔ سوویت موسیقی کے سنہری فنڈ میں شامل موسیقار کے متعدد قابل ذکر کاموں کی تخلیق کے ذریعہ نشان زد کیا گیا تھا۔ ان میں Symphonic Poem (1938)، وائلن کنسرٹو (1940)، لوپ ڈی ویگا کی مزاحیہ فلم The Widow of Valencia (1940) اور M. Lermontov کا ڈرامہ Masquerade شامل ہیں۔ مؤخر الذکر کا پریمیئر تھیٹر میں 21 جون 1941 کو عظیم محب وطن جنگ کے آغاز کے موقع پر ہوا تھا۔ E. Vakhtangov.

جنگ کے پہلے ہی دنوں سے، Khachaturian کی سماجی اور تخلیقی سرگرمیوں کے حجم میں نمایاں اضافہ ہوا. یو ایس ایس آر کے کمپوزرز یونین کی آرگنائزنگ کمیٹی کے ڈپٹی چیئرمین کے طور پر، وہ جنگ کے وقت کے ذمہ دارانہ کاموں کو حل کرنے کے لیے اس تخلیقی تنظیم کے کام کو نمایاں طور پر تیز کرتا ہے، یونٹوں اور ہسپتالوں میں اپنی کمپوزیشن کی نمائش کے ساتھ انجام دیتا ہے، اور خصوصی طور پر حصہ لیتا ہے۔ ریڈیو کمیٹی برائے فرنٹ کی نشریات۔ عوامی سرگرمی نے موسیقار کو ان کشیدہ سالوں میں مختلف شکلوں اور انواع کے کام تخلیق کرنے سے نہیں روکا، جن میں سے بہت سے فوجی موضوعات کی عکاسی کرتے تھے۔

جنگ کے 4 سالوں کے دوران، اس نے بیلے "گیانے" (1942)، دوسری سمفنی (1943)، تین ڈرامائی پرفارمنسز کے لیے موسیقی ("کریملن چائمز" - 1942، "ڈیپ انٹیلی جنس" - 1943، "آخری دن" تخلیق کی۔ "– 1945)، فلم "مین نمبر 217" کے لیے اور اس کے میٹیریل سویٹ فار ٹو پیانوز (1945) پر، "Masquerade" اور بیلے "Gayane" (1943) کے لیے موسیقی سے سوٹ بنائے گئے تھے، 9 گانے لکھے گئے تھے۔ , ایک پیتل کے بینڈ کے لیے مارچ "محب وطن جنگ کے ہیروز کے لیے" (1942)، آرمینیائی SSR کا ترانہ (1944)۔ اس کے علاوہ، ایک Cello Concerto اور تین کنسرٹ arias (1944) پر کام شروع ہوا، جو 1946 میں مکمل ہوا۔ جنگ کے دوران، ایک "بہادری کوریو ڈرامہ" یعنی بیلے سپارٹاکس — کا خیال پختہ ہونا شروع ہوا۔

کھچاتورین نے جنگ کے بعد کے سالوں میں جنگ کے موضوع پر بھی خطاب کیا: دی بیٹل آف اسٹالن گراڈ (1949)، روسی سوال (1947)، دی ہیو اے ہوم لینڈ (1949)، سیکرٹ مشن (1950) اور ڈرامے کے لیے موسیقی۔ جنوبی نوڈ (1947)۔ آخر کار، عظیم محب وطن جنگ (30) میں فتح کی 1975 ویں سالگرہ کے موقع پر، موسیقار کے آخری کاموں میں سے ایک، صور اور ڈرم کے لیے سولمن فینز، تخلیق کیا گیا۔ جنگی دور کے سب سے اہم کام بیلے "گیانے" اور دوسری سمفنی ہیں۔ بیلے کا پریمیئر 3 دسمبر 1942 کو پرم میں لینن گراڈ اوپیرا اور بیلے تھیٹر کی افواج کے ذریعہ ہوا تھا۔ ایس ایم کیروف۔ موسیقار کے مطابق، "دوسری سمفنی کا خیال محب وطن جنگ کے واقعات سے متاثر ہوا تھا۔ میں غصے کے جذبات، ان تمام برائیوں کا بدلہ دینا چاہتا تھا جس کی وجہ سے جرمن فاشزم نے ہمیں جنم دیا۔ دوسری طرف، سمفنی غم کے موڈ اور ہماری آخری فتح پر گہرے اعتماد کے جذبات کا اظہار کرتی ہے۔ Khachaturian نے تیسری سمفنی کو عظیم محب وطن جنگ میں سوویت عوام کی فتح کے لیے وقف کیا، جس کا وقت عظیم اکتوبر سوشلسٹ انقلاب کی 30 ویں سالگرہ کے موقع پر تھا۔ منصوبے کے مطابق - فاتح لوگوں کے لیے ایک بھجن - ایک اضافی 15 پائپ اور ایک عضو سمفنی میں شامل ہے۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں، کھچاتورین نے مختلف اصناف میں کمپوزنگ جاری رکھی۔ سب سے اہم کام بیلے "Spartacus" (1954) تھا. "میں نے موسیقی کو اسی طرح تخلیق کیا جس طرح ماضی کے موسیقاروں نے اسے تخلیق کیا جب وہ تاریخی موضوعات کی طرف متوجہ ہوئے: اپنے انداز کو برقرار رکھتے ہوئے، اپنے طرز تحریر کو برقرار رکھتے ہوئے، انہوں نے اپنے فنکارانہ ادراک کے پرزم کے ذریعے واقعات کے بارے میں بتایا۔ بیلے "Spartacus" مجھے تیز میوزیکل ڈرامے کے ساتھ ایک کام کے طور پر ظاہر ہوتا ہے، جس میں وسیع پیمانے پر تیار کردہ فنکارانہ تصاویر اور مخصوص، رومانوی طور پر مشتعل بین القومی تقریر شامل ہے۔ میں نے اسپارٹاکس کے بلند و بالا تھیم کو ظاہر کرنے کے لیے جدید میوزیکل کلچر کی تمام کامیابیوں کو شامل کرنا ضروری سمجھا۔ لہذا، بیلے کو جدید زبان میں لکھا جاتا ہے، جس میں موسیقی اور تھیٹر کی شکل کے مسائل کی جدید تفہیم ہوتی ہے،" کھچاتورین نے بیلے پر اپنے کام کے بارے میں لکھا۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں تخلیق کردہ دیگر کاموں میں "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948)، "Ode to Joy" (1956)، ماسکو میں آرمینیائی فن کی دوسری دہائی کے لیے لکھا گیا، "گریٹنگ اوورچر" (1959) ) CPSU کی XXI کانگریس کے افتتاح کے لیے۔ پہلے کی طرح، موسیقار فلم اور تھیٹر کی موسیقی میں جاندار دلچسپی ظاہر کرتا ہے، گانے تخلیق کرتا ہے۔ 50 کی دہائی میں۔ خاچاتورین بی لاورینیف کے ڈرامے "لرمونتو" کے لیے موسیقی لکھتے ہیں، شیکسپیئر کے سانحات "میکبیتھ" اور "کنگ لیئر" کے لیے موسیقی لکھتے ہیں، فلموں "ایڈمرل اوشاکوف"، "بحری جہازوں کے گڑھوں پر طوفان"، "سلطانات"، "اوتھیلو"، "بون فائر" کے لیے موسیقی لکھتے ہیں۔ لافانی"، "ڈوئل"۔ گانا "آرمینی پینے. یریوان کے بارے میں گانا"، "امن مارچ"، "بچے کیا خواب دیکھتے ہیں"۔

جنگ کے بعد کے سالوں کو نہ صرف مختلف اصناف میں نئے روشن کاموں کی تخلیق کے ذریعے نشان زد کیا گیا تھا، بلکہ Khachaturian کی تخلیقی سوانح عمری کے اہم واقعات کے ذریعے بھی نشان زد کیا گیا تھا۔ 1950 میں، انہیں ماسکو کنزرویٹری اور میوزیکل اینڈ پیڈاگوجیکل انسٹی ٹیوٹ میں ایک ہی وقت میں کمپوزیشن کے پروفیسر کے طور پر مدعو کیا گیا تھا۔ Gnesins. اپنی تدریسی سرگرمی کے 27 سالوں کے دوران، کھچاتورین نے درجنوں طلباء پیدا کیے ہیں، جن میں اے. ایشپے، ای اوگنیسیان، آر بوائیکو، ایم تاریوردیف، بی ٹراسیوک، اے ویرو، این ٹیراہارا، اے ریبیائیکوف، کے وولکوف، ایم منکوف، ڈی میخائیلوف اور دیگر۔

تدریسی کام کا آغاز اس کی اپنی کمپوزیشن کے پہلے تجربات کے ساتھ ہوا۔ ہر سال مصنف کے کنسرٹس کی تعداد میں اضافہ ہوتا ہے۔ سوویت یونین کے شہروں کے دورے یورپ، ایشیا اور امریکہ کے درجنوں ممالک کے دوروں کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ یہاں وہ فنکارانہ دنیا کے سب سے بڑے نمائندوں سے ملتا ہے: موسیقار I. Stravinsky، J. Sibelius، J. Enescu، B. Britten، S. Barber، P. Vladigerov، O. Messiaen، Z. Kodai، conductors L. Stokowecki، G. Karajan , J. Georgescu، اداکار A. Rubinstein، E. Zimbalist، مصنف E. Hemingway، P. Neruda، فلمی فنکار Ch. چیپلن، ایس لارین اور دیگر۔

کھچاتورین کے کام کے آخری دور کو باس اور آرکسٹرا کے لیے "بالیڈ آف دی مدر لینڈ" (1961) کی تخلیق سے نشان زد کیا گیا تھا، دو آلاتی ٹرائیڈز: سیلو (1961)، وائلن (1963)، پیانو (1968) اور سولو سوناٹاس کے لیے rhapsodic concertos سیلو (1974)، وائلن (1975) اور وائلا (1976) کے لیے؛ سوناٹا (1961)، جو اپنے استاد این میاسکووسکی کے لیے وقف ہے، نیز "چلڈرن البم" کی دوسری جلد (2، پہلی جلد - 1965) پیانو کے لیے لکھی گئی تھی۔

کھچاتورین کے کام کی دنیا بھر میں پہچان کا ثبوت اسے سب سے بڑے غیر ملکی موسیقاروں کے نام پر آرڈرز اور تمغوں سے نوازنا ہے، نیز دنیا کی مختلف میوزک اکیڈمیوں کے اعزازی یا مکمل رکن کے طور پر ان کا انتخاب۔

کھچاتورین کے فن کی اہمیت اس حقیقت میں مضمر ہے کہ وہ مشرقی مونوڈک تھیمیٹکس کو سمفونائز کرنے، برادرانہ جمہوریہ کے موسیقاروں کے ساتھ مل کر، سوویت مشرق کی یکی ثقافت کو پولی فونی سے جوڑنے کے لیے، انواع اور شکلوں کے ساتھ جوڑنے میں کامیاب ہوا۔ پہلے یورپی موسیقی میں تیار کیا گیا تھا، قومی موسیقی کی زبان کو تقویت دینے کے طریقے دکھانے کے لیے۔ ایک ہی وقت میں، اصلاح کا طریقہ، مشرقی میوزیکل آرٹ کی ٹمبری ہارمونک پرتیبھا، Khachaturian کے کام کے ذریعے، موسیقاروں پر ایک نمایاں اثر تھا - یورپی موسیقی کی ثقافت کے نمائندوں. Khachaturian کا کام مشرق اور مغرب کی موسیقی کی ثقافتوں کی روایات کے درمیان تعامل کے نتیجہ خیز ہونے کا ایک ٹھوس مظہر تھا۔

D. Arutyunov