فرانکوئس کوپرین |

فرانکوئس کوپرین۔

کوپرین۔ "لیس بیریکیڈز پراسرار" (جان ولیمز)

پوری XNUMXویں صدی کے دوران فرانس میں ہارپسیکورڈ موسیقی کا ایک قابل ذکر اسکول تیار ہوا (J. Chambonière, L. Couperin اور اس کے بھائی، J. d'Anglebert، اور دیگر)۔ نسل در نسل منتقل ہوتے ہوئے، فنکارانہ ثقافت اور کمپوزنگ تکنیک کی روایات F. Couperin کے کام میں اپنے عروج پر پہنچ گئیں، جنہیں ان کے ہم عصروں نے عظیم کہنا شروع کیا۔

Couperin ایک طویل موسیقی کی روایت کے ساتھ ایک خاندان میں پیدا ہوا تھا. سینٹ-گروائس کے کیتھیڈرل میں ایک آرگنسٹ کی خدمت، اپنے والد، چارلس کوپرین سے وراثت میں ملی، فرانس میں ایک معروف موسیقار اور اداکار، فرانکوئس کو شاہی دربار میں خدمت کے ساتھ ملا۔ متعدد اور متنوع فرائض کی کارکردگی (چرچ کی خدمات اور درباری محافل کے لیے موسیقی ترتیب دینا، ایک اکیلا اور ساتھی کے طور پر پرفارم کرنا وغیرہ) نے موسیقار کی زندگی کو حد تک بھر دیا۔ کوپرن نے شاہی خاندان کے افراد کو یہ سبق بھی دیا: "… اب مجھے یہ اعزاز حاصل ہے کہ مجھے بیس سال تک بادشاہ کے ساتھ رہنے کا اعزاز حاصل ہے اور میں تقریباً بیک وقت اس کی اعلیٰ شان دافن، ڈیوک آف برگنڈی اور شاہی گھر کے چھ شہزادوں اور شہزادیوں کو سکھاتا ہوں …" 1720 کی دہائی کے آخر میں۔ کوپرین ہارپسیکورڈ کے لیے اپنے آخری ٹکڑے لکھتے ہیں۔ ایک سنگین بیماری نے اسے اپنی تخلیقی سرگرمی کو چھوڑنے پر مجبور کیا، عدالت اور چرچ میں خدمت کرنا چھوڑ دیا۔ چیمبر موسیقار کا عہدہ ان کی بیٹی مارگوریٹ انٹونیٹ کو منتقل ہوا۔

Couperin کے تخلیقی ورثے کی بنیاد ہارپسیکورڈ کے کام ہیں - 250 سے زیادہ مجموعے چار مجموعوں میں شائع ہوئے (1713, 1717, 1722, 1730)۔ اپنے پیشروؤں اور پرانے ہم عصروں کے تجربے کی بنیاد پر، کوپرن نے ایک اصلی ہارپسیکورڈ انداز تخلیق کیا، جو تحریر کی باریک بینی اور خوبصورتی، چھوٹے شکلوں (رونڈو یا تغیرات) کی تطہیر، اور آرائشی سجاوٹ (میلیسماس) کی کثرت سے ممتاز تھا۔ ہارپسیکورڈ سونورٹی کی نوعیت۔ یہ شاندار فلیگری اسٹائل بہت سے طریقوں سے XNUMXویں صدی کے فرانسیسی آرٹ میں روکوکو اسٹائل سے متعلق ہے۔ ذائقہ کی فرانسیسی بے عیبیت، تناسب کا احساس، رنگوں اور سونوریت کا ہلکا سا کھیل Couperin کی موسیقی پر حاوی ہے، اس میں بلند اظہار، جذبات کے مضبوط اور کھلے اظہار کو چھوڑ کر۔ "میں اس چیز کو ترجیح دیتا ہوں جو مجھے حیران کرتی ہے۔" Couperin اپنے ڈراموں کو قطاروں (ordre) سے جوڑتا ہے - متنوع چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے ٹکڑے۔ زیادہ تر ڈراموں کے پروگرامی عنوانات ہوتے ہیں جو موسیقار کے تخیل کی بھرپوریت، اس کی سوچ کی علامتی مخصوص سمت کی عکاسی کرتے ہیں۔ یہ خواتین کے پورٹریٹ ہیں ("ٹچ لیس"، "شرارتی"، "سسٹر مونیکا")، پادری، خوبصورت مناظر، مناظر ("ریڈز"، "للیز ان دی میکنگ")، ایسے ڈرامے جو گیت کی کیفیت کو نمایاں کرتے ہیں ("افسوس"، "ٹینڈر" Anguish") تھیٹر کے ماسک ("Satires"، "Harlequin"، "Tricks of Magicians") وغیرہ۔ ڈراموں کے پہلے مجموعے کے دیباچے میں، Couperin لکھتے ہیں: "ڈرامے لکھتے وقت، میرے ذہن میں ہمیشہ ایک خاص موضوع ہوتا تھا۔ - مختلف حالات نے مجھے اس کا مشورہ دیا۔ لہذا، عنوانات ان خیالات سے مطابقت رکھتے ہیں جو مجھے کمپوز کرتے وقت تھے. ہر چھوٹے کے لیے اپنا، انفرادی لمس تلاش کرتے ہوئے، Couperin ہارپسیکورڈ کی ساخت کے لیے لاتعداد اختیارات تخلیق کرتا ہے - ایک تفصیلی، ہوا دار، اوپن ورک فیبرک۔

یہ آلہ، اپنے اظہار کے امکانات میں بہت محدود، کوپرین کے اپنے انداز میں لچکدار، حساس، رنگین ہو جاتا ہے۔

موسیقار اور اداکار کے بھرپور تجربے کی عمومیت، ایک ماسٹر جو اپنے آلے کے امکانات کو بخوبی جانتا ہے، Couperin کا ​​مقالہ The Art of Playing the Harpsichord (1761) تھا، نیز ہارپسیکورڈ کے ٹکڑوں کے مجموعوں کے مصنف کے دیباچے تھے۔

موسیقار آلے کی تفصیلات میں سب سے زیادہ دلچسپی رکھتا ہے؛ وہ کارکردگی کی خصوصیت کی تکنیکوں کو واضح کرتا ہے (خاص طور پر جب دو کی بورڈز پر کھیل رہا ہو)، متعدد سجاوٹ کو سمجھتا ہے۔ ہارپسیکورڈ بذات خود ایک شاندار آلہ ہے، جو اپنی حد میں مثالی ہے، لیکن چونکہ ہارپسیکورڈ نہ تو آواز کی طاقت کو بڑھا سکتا ہے اور نہ ہی گھٹا سکتا ہے، اس لیے میں ہمیشہ ان لوگوں کا شکر گزار رہوں گا جو اپنے لاتعداد کامل فن اور ذوق کی بدولت اس قابل ہو جائیں گے۔ اسے اظہار خیال بنائیں. میرے پیشرو اپنے ڈراموں کی بہترین کمپوزیشن کا تذکرہ نہ کرنے کی خواہش رکھتے تھے۔ میں نے ان کی دریافتوں کو مکمل کرنے کی کوشش کی۔

Couperin کے چیمبر کے آلاتی کام میں بہت دلچسپی ہے۔ کنسرٹس کے دو چکر "رائل کنسرٹوس" (4) اور "نیو کنسرٹوس" (10، 1714-15)، جو ایک چھوٹے سے جوڑ (سیکسیٹ) کے لیے لکھے گئے تھے، عدالت کے چیمبر میوزک کنسرٹس میں پیش کیے گئے۔ Couperin کے تینوں سوناتاس (1724-26) A. Corelli کے تینوں سوناتاس سے متاثر تھے۔ Couperin نے تینوں سوناٹا "Parnassus، or the Apotheosis of Corelli" کو اپنے پسندیدہ موسیقار کے لیے وقف کیا۔ خصوصیت والے نام اور یہاں تک کہ پورے توسیعی پلاٹ - ہمیشہ دلچسپ، اصلی - بھی Couperin کے چیمبر کے جوڑ میں پائے جاتے ہیں۔ اس طرح، تینوں سوناٹا کے پروگرام "لولی کے اپوتھیوسس" نے فرانسیسی اور اطالوی موسیقی کے فوائد کے بارے میں اس وقت کی فیشن بحث کی عکاسی کی۔

خیالات کی سنجیدگی اور بلندی Couperin - آرگن ماسز (1690)، موٹیٹس، 3 پری ایسٹر ماس (1715) کی مقدس موسیقی کو ممتاز کرتی ہے۔

پہلے ہی کوپرین کی زندگی کے دوران، ان کے کام فرانس سے باہر بڑے پیمانے پر مشہور تھے۔ عظیم ترین موسیقاروں نے ان میں واضح، کلاسیکی طور پر پالش ہارپسیکورڈ انداز کی مثالیں پائی ہیں۔ لہذا، جے برہم نے کوپرین کے طلباء میں جے ایس بچ، جی ایف ہینڈل اور ڈی سکارلٹی کا نام دیا۔ فرانسیسی ماسٹر کے ہارپسیچورڈ سٹائل کے ساتھ تعلق جے ہیڈن، ڈبلیو اے موزارٹ اور نوجوان ایل بیتھوون کے پیانو کے کاموں میں پایا جاتا ہے۔ Couperin کی روایات بالکل مختلف علامتی اور بین القومی بنیادوں پر XNUMXویں-XNUMXویں صدی کے موڑ پر بحال ہوئیں۔ فرانسیسی موسیقاروں C. Debussy اور M. Ravel کے کاموں میں (مثال کے طور پر، Ravel's Suite "The Tomb of Couperin" میں۔)

I. Okhalova