جیوانی ماریو |

جیوانی ماریو

XNUMXویں صدی کے بہترین گلوکاروں میں سے ایک، ماریو کے پاس مخملی ٹمبر، بے عیب موسیقی، اور بہترین اسٹیج کی مہارت کے ساتھ ایک واضح اور بھرپور آواز تھی۔ وہ ایک بہترین گیت اوپیرا اداکار تھے۔

Giovanni Mario (اصل نام Giovanni Matteo de Candia) 18 اکتوبر 1810 کو Cagliari، Sardinia میں پیدا ہوا۔ ایک پرجوش محب وطن ہونے کے ناطے اور اتنا ہی جذبہ فن سے سرشار ہونے کے ناطے، اس نے اپنی کم عمری میں خاندانی القابات اور زمینیں ترک کر دیں، قومی آزادی کی تحریک کا رکن بن گئے۔ آخر میں، جیوانی کو اپنے آبائی علاقے سارڈینیا سے بھاگنے پر مجبور کیا گیا، جس کا تعاقب صنفوں نے کیا۔

پیرس میں، اسے Giacomo Meyerbeer لے گیا، جس نے اسے پیرس کنزرویٹوائر میں داخلے کے لیے تیار کیا۔ یہاں اس نے ایل پوپشر اور ایم بورڈوگنا سے گانے کی تعلیم حاصل کی۔ کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، تخلص ماریو کے تحت نوجوان شمار اسٹیج پر پرفارم کرنے لگے۔

میئر بیئر کے مشورے پر، 1838 میں اس نے گرینڈ اوپیرا کے اسٹیج پر اوپیرا رابرٹ دی ڈیول میں مرکزی کردار ادا کیا۔ 1839 سے، ماریو اطالوی تھیٹر کے اسٹیج پر بڑی کامیابی کے ساتھ گا رہا ہے، ڈونزیٹی کے اوپیرا میں مرکزی کردار ادا کرنے والا پہلا اداکار بن گیا: چارلس ("لنڈا دی چمونی"، 1842)، ارنسٹو ("ڈان پاسکویل"، 1843) .

40 کی دہائی کے اوائل میں، ماریو نے انگلینڈ میں پرفارم کیا، جہاں اس نے کوونٹ گارڈن تھیٹر میں گایا۔ یہاں، گلوکار Giulia Grisi اور ماریو کی قسمت، جو ایک دوسرے سے محبت کرتے تھے، متحد ہو گئے. محبت کرنے والے فنکار نہ صرف زندگی میں بلکہ اسٹیج پر بھی لازم و ملزوم رہے۔

تیزی سے مشہور ہونے کے بعد، ماریو نے پورے یورپ کا سفر کیا، اور اپنی بھاری فیسوں کا ایک بڑا حصہ اطالوی محب وطنوں کو دیا۔

"ماریو نفیس ثقافت کا ایک فنکار تھا،" اے اے گوزن پڈ لکھتے ہیں – ایک ایسا شخص جو اس دور کے ترقی پسند نظریات سے جڑا ہوا ہے، اور سب سے بڑھ کر ایک آتش پرست محب وطن، ہم خیال مازینی۔ یہ صرف اتنا نہیں ہے کہ ماریو نے اٹلی کی آزادی کے لیے جنگجوؤں کی دل کھول کر مدد کی۔ ایک آرٹسٹ-شہری، اس نے اپنے کام میں آزادی کے موضوع کو واضح طور پر مجسم کیا، حالانکہ اس کے امکانات ذخیرے اور سب سے بڑھ کر آواز کی نوعیت کے لحاظ سے محدود تھے: گیت کا ٹینر عموماً اوپیرا میں عاشق کے طور پر کام کرتا ہے۔ بہادری اس کا دائرہ نہیں ہے۔ ماریو اور گریسی کی پہلی پرفارمنس کے گواہ ہین نے اپنی کارکردگی میں صرف گیت کے عنصر کو نوٹ کیا۔ اس کا جائزہ 1842 میں لکھا گیا تھا اور اس میں گلوکاروں کے کام کے ایک رخ کو نمایاں کیا گیا تھا۔

یقینا، دھن بعد میں گریسی اور ماریو کے قریب رہے، لیکن اس میں ان کے پرفارمنگ آرٹس کے پورے دائرہ کار کا احاطہ نہیں کیا گیا۔ روبینی نے میئربیر اور نوجوان وردی کے اوپیرا میں پرفارم نہیں کیا، اس کے جمالیاتی ذوق کا تعین Rossini-Bellini-Donizetti ٹرائیڈ کے ذریعے کیا گیا۔ ماریو ایک اور دور کا نمائندہ ہے، حالانکہ وہ روبینی سے متاثر تھا۔

ایڈگر ("لوسیا ڈی لیمرمور")، کاؤنٹ الماویوا ("سیویل کا حجام")، آرتھر ("پیوریٹینز")، نیمورینو ("لوو پوشن")، ارنسٹو ("ڈان پاسکولے") اور کے کرداروں کا ایک شاندار ترجمان بہت سے دوسرے، انہوں نے اسی مہارت کے ساتھ رابرٹ، راؤل اور جان کو میئر بیئر کے اوپیرا، ریگولیٹو میں ڈیوک، ال ٹروواٹور میں مینریکو، لا ٹریویٹور میں الفریڈ میں پرفارم کیا۔

Dargomyzhsky، جس نے 1844 میں اسٹیج پر اپنی پرفارمنس کے پہلے سالوں میں ماریو کو سنا، نے مندرجہ ذیل کہا: "… ماریو، اپنی بہترین ٹینر، خوشگوار، تازہ آواز کے ساتھ، لیکن مضبوط نہیں، اتنا اچھا ہے کہ اس نے مجھے یاد دلایا۔ بہت ساری روبینی، جن سے وہ، تاہم، واضح طور پر نقل کرنا چاہتے ہیں۔ وہ ابھی تک ایک مکمل فنکار نہیں ہے، لیکن مجھے یقین ہے کہ اسے بہت بلند ہونا چاہیے۔

اسی سال، روسی موسیقار اور نقاد اے این سیروف نے لکھا: "اطالویوں نے اس موسم سرما میں اتنے ہی شاندار ناکامیاں کیں جتنے بولشوئی اوپیرا میں۔ اسی طرح، عوام نے گلوکاروں کے بارے میں بہت شکایت کی، فرق صرف یہ ہے کہ اطالوی آواز کے virtuosos کبھی کبھی گانا نہیں چاہتے ہیں، جب کہ فرانسیسی لوگ گانا نہیں چاہتے ہیں. کچھ پیارے اطالوی نائٹنگلز، سگنر ماریو اور سگنورا گریسی، تاہم، ہمیشہ ونٹاڈور ہال میں اپنی پوسٹ پر موجود تھے اور ہمیں اپنے ٹرلز کے ساتھ سب سے زیادہ کھلتے ہوئے موسم بہار تک لے جاتے تھے، جب کہ پیرس میں سردی، برف اور ہوا چل رہی تھی، پیانو کنسرٹس کا شور مچ گیا، چیمبر کے نمائندوں اور پولینڈ میں بحث۔ جی ہاں، وہ خوش ہیں، جادو کرنے والی شبابیں؛ اطالوی اوپیرا ایک ہمیشہ گانے والا گرو ہے جہاں میں اس وقت فرار ہو جاتا ہوں جب سردیوں کی اداسی مجھے دیوانہ بنا دیتی ہے، جب زندگی کی ٹھنڈ میرے لیے ناقابل برداشت ہو جاتی ہے۔ وہاں، آدھے بند باکس کے ایک خوشگوار کونے میں، آپ اپنے آپ کو دوبارہ بالکل گرم کریں گے۔ سریلی دلکشی مشکل حقیقت کو شاعری میں بدل دے گی، آرزو پھولوں کی آرائشوں میں کھو جائے گی، اور دل پھر سے مسکرائے گا۔ یہ کتنی خوشی کی بات ہے جب ماریو گاتا ہے، اور گریسی کی آنکھوں میں محبت میں شباب کی آوازیں دکھائی دینے والی گونج کی طرح جھلکتی ہیں۔ کتنی خوشی ہوتی ہے جب گریسی گاتی ہے، اور ماریو کی نرم شکل اور خوش مسکراہٹ اس کی آواز میں سریلی انداز میں کھل جاتی ہے! دلکش جوڑے! ایک فارسی شاعر جس نے شبلی کو پرندوں کے درمیان گلاب اور گلاب کو پھولوں کے درمیان شباب کہا تھا، یہاں موازنہ میں بالکل الجھن اور الجھن کا شکار ہو جائے گا، کیونکہ وہ اور وہ، ماریو اور گریسی، دونوں نہ صرف گانے سے چمکتے ہیں، بلکہ ان کے ساتھ بھی۔ خوبصورتی

1849-1853 میں ماریو اور اس کی بیوی جیولیا گریسی نے سینٹ پیٹرزبرگ میں اطالوی اوپیرا کے اسٹیج پر پرفارم کیا۔ ہم عصروں کے مطابق آواز کی دلفریب ٹمبر، خلوص اور دلکشی نے سامعین کو مسحور کر دیا۔ The Puritans میں آرتھر کے کردار میں ماریو کی کارکردگی سے متاثر ہو کر، V. Botkin نے لکھا: "ماریو کی آواز ایسی ہے کہ سب سے زیادہ نرم سیلو آوازیں جب اس کے گانے کے ساتھ آتی ہیں تو خشک، کھردری لگتی ہیں: اس میں ایک طرح کی برقی گرمی بہتی ہے، جو فوری طور پر آپ کو گھستا ہے، خوشگوار طور پر اعصاب میں بہتا ہے اور تمام احساسات کو گہرے جذبات میں لاتا ہے۔ یہ اداسی نہیں، ذہنی اضطراب نہیں، پرجوش جوش نہیں، بلکہ عین جذبات ہیں۔

ماریو کی قابلیت نے اسے اسی گہرائی اور طاقت کے ساتھ دوسرے جذبات کو پہنچانے کی اجازت دی - نہ صرف نرمی اور بے چینی، بلکہ غصہ، غصہ، مایوسی بھی۔ لوسیا میں لعنت کے منظر میں، آرٹسٹ، ہیرو کے ساتھ، ماتم، شکوک اور مصیبت کا شکار ہے. سیروف نے آخری منظر کے بارے میں لکھا: "یہ ڈرامائی سچائی ہے جو اپنے عروج پر پہنچی ہے۔" انتہائی خلوص کے ساتھ، ماریو نے Il trovatore میں لیونورا کے ساتھ مینریکو کی ملاقات کا منظر بھی پیش کیا، "بولی، بچکانہ خوشی، دنیا کی ہر چیز کو بھول جانے" سے، "حسد شکوکوں، تلخ ملامتوں، مکمل مایوسی کے لہجے کی طرف"۔ ایک لاوارث عاشق…" - "یہاں سچی شاعری، سچا ڈرامہ،" سروف نے لکھا۔

"وہ ولیم ٹیل میں آرنلڈ کے حصے کا ایک بے مثال اداکار تھا،" گوزن پڈ نوٹ کرتا ہے۔ - سینٹ پیٹرزبرگ میں، ٹمبرلک نے عام طور پر اسے گایا تھا، لیکن کنسرٹس میں، جہاں اس اوپیرا کی تینوں کو پرفارمنس میں چھوڑ دیا جاتا تھا، اکثر بجاتے تھے، ماریو نے اس میں حصہ لیا۔ "اس کی کارکردگی میں، آرنلڈ کی سنسنی خیز سسکیاں اور اس کی گرجدار "الارمی!" پورے بڑے ہال کو بھرا، ہلایا اور متاثر کیا۔ طاقتور ڈرامے کے ساتھ، اس نے The Huguenots میں Raoul کا حصہ اور John The Prophet (The Siege of Leiden) میں، جہاں P. Viardot ان کے ساتھی تھے۔

نایاب اسٹیج کی دلکشی، خوبصورتی، پلاسٹک، سوٹ پہننے کی صلاحیت، ماریو نے جو کردار ادا کیے ان میں سے ہر ایک میں مکمل طور پر ایک نئی تصویر میں دوبارہ جنم لیا۔ سیروف نے دی فیورٹ میں ماریو فرڈینینڈ کے کاسٹیلین فخر کے بارے میں، لوسیا کے بدقسمت عاشق کے کردار میں اس کے گہرے اداس جذبے کے بارے میں، اس کے راول کی شرافت اور ہمت کے بارے میں لکھا۔ شرافت اور پاکیزگی کا دفاع کرتے ہوئے، ماریو نے گھٹیا پن، گھٹیا پن اور خود پسندی کی مذمت کی۔ ایسا لگتا تھا کہ ہیرو کے اسٹیج کی شکل میں کچھ بھی نہیں بدلا ہے، اس کی آواز بالکل مسحور کن لگ رہی تھی، لیکن سامعین تماشائیوں کے لیے ناقابل فہم طور پر، فنکار نے کردار کی بے رحمی اور دلی خالی پن کو ظاہر کیا۔ Rigoletto میں اس کا ڈیوک ایسا ہی تھا۔

یہاں گلوکار نے ایک غیر اخلاقی شخص کی تصویر بنائی، ایک سنک، جس کے لئے صرف ایک ہی مقصد ہے - خوشی. اس کا ڈیوک تمام قوانین سے بالاتر ہونے کے اپنے حق پر زور دیتا ہے۔ ماریو - ڈیوک روح کے بے پایاں خالی پن کے ساتھ خوفناک ہے۔

A. Stakhovich نے لکھا: "تمام مشہور ٹینر جو میں نے اس اوپیرا میں ماریو کے بعد سنے، ٹمبرلک سے لے کر میزینی تک ... گایا ... ایک رومانوی (ڈیوک کا) رولاڈز، نائٹنگل ٹرلز اور مختلف تراکیب کے ساتھ جو سامعین کو خوش کرتے تھے … ٹمبرلک نے انڈیل دیا۔ اس آریا میں، ایک آسان فتح کی امید میں ایک سپاہی کی تمام خوشی اور اطمینان۔ ماریو نے یہ گانا اس طرح نہیں گایا، یہاں تک کہ ہرڈی گورڈیز نے بھی گایا۔ اس کی گائیکی میں، کوئی بادشاہ کی پہچان سن سکتا تھا، اس کے دربار کی تمام قابل فخر خوبصورتیوں کی محبت سے بگڑا ہوا تھا اور کامیابی سے سیر ہو گیا تھا… یہ گانا ماریو کے لبوں پر آخری بار حیرت انگیز طور پر گونج رہا تھا، جب، شیر کی طرح، اپنے شکار کو اذیت دیتے ہوئے، جیسٹر لاش پر گرجنے لگا … اوپیرا میں یہ لمحہ ہیوگو کے ڈرامے میں ٹرائیبولٹ کے یک زبانوں سے بالا تر ہے۔ لیکن یہ خوفناک لمحہ، جو ریگولیٹو کے کردار میں ایک ہونہار فنکار کی صلاحیتوں کو اتنی گنجائش دیتا ہے، عوام کے لیے بھی خوف سے بھرا ہوا تھا، جس میں ایک بیک اسٹیج پر ماریو نے گایا تھا۔ سکون سے، تقریباً سنجیدگی سے، اس کی آواز گونجی، صبح کی تازہ صبح میں دھیرے دھیرے مدھم ہوتی جارہی تھی – وہ دن آنے والا تھا، اور اس طرح کے کئی اور دن اس کے بعد آئیں گے، اور بے نیازی کے ساتھ، بے فکری کے ساتھ، لیکن انہی معصوم تفریحات کے ساتھ، شاندار۔ "بادشاہ کے ہیرو" کی زندگی بہہ جائے گی۔ درحقیقت، جب ماریو نے یہ گانا گایا، تو المیہ … صورت حال نے ریگولیٹو اور عوام دونوں کا خون ٹھنڈا کر دیا۔

ماریو کی تخلیقی انفرادیت کی خصوصیات کو ایک رومانوی گلوکار کے طور پر بیان کرتے ہوئے، Otechestvennye Zapiski کے نقاد نے لکھا کہ وہ "روبینی اور ایوانوف کے مکتب سے تعلق رکھتا ہے، جس کا مرکزی کردار ہے … نرمی، خلوص، قابلیت۔ یہ نرمی اس کے اندر نیبولا کی کچھ اصلی اور انتہائی پرکشش نقوش رکھتی ہے: ماریو کی آواز میں بہت زیادہ رومانیت ہے جو والڈہورن کی آواز میں غالب ہے – آواز کا معیار بے مثال اور بہت خوش کن ہے۔ اس اسکول کے اساتذہ کے عمومی کردار کو بانٹتے ہوئے، اس کی آواز انتہائی بلند ہے (وہ اوپری سی بیمول کی پرواہ نہیں کرتا، اور فالسٹو فا تک پہنچ جاتا ہے)۔ ایک روبینی کو سینے کی آوازوں سے فسٹولا میں غیر محسوس منتقلی تھی۔ اس کے بعد سننے والے تمام ٹینسرز میں سے، ماریو اس کمال کے دوسروں کے مقابلے میں زیادہ قریب آیا: اس کا فالسٹیٹو بھرا ہوا، نرم، نرم اور آسانی سے پیانو کے شیڈز میں خود کو ادھار دیتا ہے … وہ فورٹ سے پیانو میں تیز منتقلی کی روبینین تکنیک کو بہت تدبیر سے استعمال کرتا ہے۔ … ماریو کے افسانے اور براوورا اقتباسات خوبصورت ہیں، جیسا کہ فرانسیسی عوام کے ذریعہ تعلیم یافتہ تمام گلوکاروں کی طرح … تمام گانا ڈرامائی رنگ سے رنگا ہوا ہے، یہاں تک کہ یہ بھی کہہ لیں کہ ماریو کبھی کبھی اس سے بہت زیادہ متاثر ہوتا ہے … اس کی گانا حقیقی گرمجوشی سے پیوست ہے … ماریو کا کھیل خوبصورت ہے .

Serov، جس نے ماریو کے فن کی بے حد تعریف کی، "سب سے زیادہ طاقت کے ایک میوزیکل اداکار کی ٹیلنٹ"، "فضل، دلکشی، آسانی"، اعلیٰ ذائقہ اور اسٹائلسٹک مزاج کو نوٹ کیا۔ Serov نے لکھا کہ ماریو نے "Huguenots" میں خود کو "سب سے شاندار فنکار، جس کا فی الحال کوئی برابر نہیں" دکھایا۔ خاص طور پر اس کے ڈرامائی اظہار پر زور دیا۔ "اوپیرا اسٹیج پر اس طرح کی کارکردگی بالکل بے مثال ہے۔"

ماریو نے اسٹیجنگ سائیڈ، ملبوسات کی تاریخی درستگی پر بہت توجہ دی۔ لہذا، ڈیوک کی تصویر بناتے ہوئے، ماریو نے اوپیرا کے ہیرو کو وکٹر ہیوگو کے ڈرامے کے کردار کے قریب لایا۔ ظاہری شکل، میک اپ، ملبوسات میں، فنکار نے ایک حقیقی فرانسس I کی خصوصیات کو دوبارہ پیش کیا۔ سیروف کے مطابق، یہ ایک زندہ تاریخی تصویر تھی۔

تاہم، نہ صرف ماریو نے ملبوسات کی تاریخی درستگی کی تعریف کی۔ 50 کی دہائی میں سینٹ پیٹرزبرگ میں Meyerbeer's The Prophet کی پروڈکشن کے دوران ایک دلچسپ واقعہ پیش آیا۔ ابھی حال ہی میں پورے یورپ میں انقلابی بغاوتوں کی لہر دوڑ گئی ہے۔ اوپیرا کے پلاٹ کے مطابق، ایک جعل ساز کی موت جس نے خود پر تاج رکھنے کی ہمت کی تھی، یہ ظاہر کرنا تھا کہ جائز طاقت پر قبضہ کرنے والے ہر شخص کے لیے اسی طرح کی قسمت کا انتظار ہے۔ روسی شہنشاہ نکولس I نے خود خصوصی توجہ کے ساتھ کارکردگی کی تیاری کی پیروی کی، یہاں تک کہ لباس کی تفصیلات پر بھی توجہ دی۔ جان کی طرف سے پہنا ہوا تاج ایک صلیب کے ذریعے چڑھا ہوا ہے۔ A. Rubinstein کا ​​کہنا ہے کہ، اسٹیج کے پیچھے جانے کے بعد، زار نے تاج ہٹانے کی درخواست کے ساتھ اداکار (ماریو) کی طرف رجوع کیا۔ پھر نکولائی پاولووچ نے کراس کو تاج سے توڑ دیا اور اسے گنگنائے ہوئے گلوکار کو واپس کر دیا۔ صلیب باغی کے سر پر سایہ نہیں کر سکتی تھی۔

1855/68 میں، گلوکار نے پیرس، لندن، میڈرڈ کا دورہ کیا، اور 1872/73 میں اس نے امریکہ کا دورہ کیا۔

1870 میں ماریو نے آخری بار سینٹ پیٹرزبرگ میں پرفارم کیا اور تین سال بعد اسٹیج چھوڑ دیا۔

ماریو کا انتقال 11 دسمبر 1883 کو روم میں ہوا۔