Grigory Romanovich Ginzburg |

گریگوری گینزبرگ

Grigory Romanovich Ginzburg بیس کی دہائی کے اوائل میں سوویت پرفارمنگ آرٹس میں آیا۔ وہ ایک ایسے وقت میں آیا جب KN Igumnov، AB Goldenweiser، GG Neuhaus، SE Feinberg جیسے موسیقار بہت زیادہ کنسرٹ دے رہے تھے۔ V. Sofronitsky، M. Yudina اپنے فنکارانہ راستے کی بنیاد پر کھڑے تھے۔ کچھ اور سال گزر جائیں گے – اور وارسا، ویانا اور برسلز میں یو ایس ایس آر کے میوزیکل نوجوانوں کی فتوحات کی خبریں پوری دنیا کو جھنجھوڑ دے گی۔ لوگ Lev Oborin، Emil Gilels، Yakov Flier، Yakov Zak اور ان کے ساتھیوں کے نام لیں گے۔ صرف ایک واقعی عظیم پرتیبھا، ایک روشن تخلیقی انفرادیت، ناموں کے اس شاندار برج میں پس منظر میں دھندلا نہیں سکتا، عوامی توجہ کے حق سے محروم نہیں ہوسکتا ہے. ایسا ہوا کہ اداکار جو کسی بھی طرح سے غیر ہنر مند نہیں تھے سائے میں پیچھے ہٹ گئے۔

یہ گریگوری گینزبرگ کے ساتھ نہیں ہوا۔ آخری دنوں تک وہ سوویت پیانو ازم میں سب سے پہلے کے برابر رہا۔

ایک بار، انٹرویو لینے والوں میں سے ایک کے ساتھ بات کرتے ہوئے، گینزبرگ نے اپنے بچپن کو یاد کیا: "میری سوانح عمری بہت سادہ ہے۔ ہمارے خاندان میں ایک بھی شخص ایسا نہیں تھا جو گاتا یا کوئی ساز بجاتا۔ میرے والدین کا خاندان پہلا تھا جس نے ایک آلہ (پیانو) حاصل کرنے کا انتظام کیا۔ مسٹر سی۔) اور کسی نہ کسی طرح بچوں کو موسیقی کی دنیا سے متعارف کروانا شروع کیا۔ چنانچہ ہم تینوں بھائی موسیقار بن گئے۔ (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 70.).

مزید برآں، گریگوری رومانووچ نے کہا کہ ان کی موسیقی کی صلاحیتوں کو پہلی بار اس وقت محسوس کیا گیا جب وہ تقریباً چھ سال کے تھے۔ اس کے والدین کے شہر، نزنی نووگوروڈ میں، پیانو تدریس میں کافی مستند ماہرین نہیں تھے، اور اسے ماسکو کے مشہور پروفیسر الیگزینڈر بوریسووچ گولڈن ویزر کو دکھایا گیا تھا۔ اس نے لڑکے کی قسمت کا فیصلہ کیا: وہ ماسکو میں گولڈن ویزر کے گھر میں ختم ہوا، پہلے ایک شاگرد اور طالب علم کے طور پر، بعد میں - تقریبا ایک گود لیا بیٹا.

گولڈن ویزر کے ساتھ پڑھانا شروع میں آسان نہیں تھا۔ "الیگزینڈر بوریسووچ نے میرے ساتھ احتیاط اور بہت محنت سے کام کیا … کبھی کبھی یہ میرے لیے مشکل ہوتا تھا۔ ایک دن اس نے غصے میں آکر میری تمام نوٹ بکیں پانچویں منزل سے باہر گلی میں پھینک دیں اور مجھے ان کے پیچھے بھاگنا پڑا۔ یہ 1917 کے موسم گرما کی بات تھی۔ تاہم، ان کلاسوں نے مجھے بہت کچھ دیا، مجھے ساری زندگی یاد رہے گا” (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 72.).

وقت آئے گا، اور Ginzburg سب سے زیادہ "تکنیکی" سوویت پیانوادکوں میں سے ایک کے طور پر مشہور ہو جائے گا؛ اس پر دوبارہ غور کرنا پڑے گا۔ ابھی کے لیے، یہ واضح رہے کہ اس نے ابتدائی عمر سے ہی فنون پرفارمنگ کی بنیاد رکھی تھی، اور اس فاؤنڈیشن کی تعمیر کی نگرانی کرنے والے چیف آرکیٹیکٹ کا کردار، جو اسے گرینائٹ کی ناقابل تسخیریت اور سختی دینے میں کامیاب رہا، غیر معمولی ہے۔ . "… الیگزینڈر بوریسووچ نے مجھے بالکل شاندار تکنیکی تربیت دی۔ وہ اپنی خصوصیت استقامت اور طریقہ کار کے ساتھ تکنیک پر میرے کام کو ممکنہ حد تک پہنچانے میں کامیاب ہو گیا…” (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 72.).

بلاشبہ، گولڈن ویزر کی طرح موسیقی میں عام طور پر تسلیم شدہ ماہر کے اسباق تکنیک، دستکاری پر کام کرنے تک محدود نہیں تھے۔ مزید یہ کہ وہ صرف ایک پیانو بجانے تک کم نہیں ہوئے تھے۔ موسیقی کے نظریاتی مضامین کے لیے بھی وقت تھا، اور – گِنزبرگ نے اس کے بارے میں خاص خوشی کے ساتھ بات کی – باقاعدہ بصری پڑھنے کے لیے (ہیڈن، موزارٹ، بیتھوون اور دیگر مصنفین کے کاموں کے بہت سے چار ہاتھ کے انتظامات کو اس طرح سے دوبارہ چلایا گیا)۔ الیگزینڈر بوریسوچ نے اپنے پالتو جانوروں کی عمومی فنکارانہ نشوونما کی بھی پیروی کی: اس نے اسے ادب اور تھیٹر سے متعارف کرایا، آرٹ میں وسیع نظریات کی خواہش کو جنم دیا۔ گولڈن ویزر کے گھر اکثر مہمان آتے تھے۔ ان میں سے کوئی Rachmannov، Scriabin، Medtner، اور ان سالوں کے تخلیقی دانشوروں کے بہت سے دوسرے نمائندوں کو دیکھ سکتا تھا۔ نوجوان موسیقار کے لیے آب و ہوا انتہائی جان بخش اور فائدہ مند تھی۔ اس کے پاس مستقبل میں یہ کہنے کی ہر وجہ تھی کہ وہ بچپن میں واقعی "خوش قسمت" تھا۔

1917 میں، Ginzburg ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہوا، 1924 میں اس سے گریجویشن کیا (اس نوجوان کا نام ماربل بورڈ آف آنر پر درج کیا گیا تھا)؛ 1928 میں ان کی گریجویٹ تعلیم ختم ہو گئی۔ ایک سال پہلے، مرکزی میں سے ایک، کوئی کہہ سکتا ہے، اس کی فنی زندگی میں اختتامی واقعات رونما ہوئے - وارسا میں چوپین مقابلہ۔

Ginzburg نے اپنے ہم وطنوں کے ایک گروپ کے ساتھ مقابلے میں حصہ لیا - LN Oborin, DD Shostakovich اور Yu. V. Bryushkov. مسابقتی آڈیشنز کے نتائج کے مطابق، اسے چوتھے انعام سے نوازا گیا (ان سالوں اور اس مقابلے کے معیار کے مطابق ایک شاندار کامیابی)؛ Oborin پہلی پوزیشن حاصل کی، Shostakovich اور Bryushkov اعزازی ڈپلومے سے نوازا گیا. گولڈن ویزر کے شاگرد کا کھیل Varsovians کے ساتھ بہت کامیاب رہا۔ اوبرین، ماسکو واپسی پر، پریس میں اپنے ساتھی کی "فتح" کے بارے میں، "مسلسل تالیوں کے بارے میں" جو اسٹیج پر اس کی پیشی کے ساتھ تھا۔ انعام یافتہ بننے کے بعد، گنزبرگ نے اعزاز کی گود کی طرح پولینڈ کے شہروں کا دورہ کیا – جو اس کی زندگی کا پہلا غیر ملکی دورہ تھا۔ کچھ دیر بعد، وہ ایک بار پھر اس کے لیے خوش پوش اسٹیج پر تشریف لے گئے۔

جہاں تک سوویت سامعین کے ساتھ گِنزبرگ کی واقفیت کا تعلق ہے، یہ بیان کردہ واقعات سے بہت پہلے ہوا تھا۔ جب وہ ابھی طالب علم تھا، 1922 میں وہ پرسیمفینز کے ساتھ کھیلتا تھا۔ (Persimfans – The First Symphony Ensemble. ایک کنڈکٹر کے بغیر ایک آرکسٹرا، جس نے ماسکو میں 1922-1932 میں باقاعدگی سے اور کامیابی سے پرفارم کیا) ای فلیٹ میجر میں لِزٹ کا کنسرٹو۔ ایک یا دو سال بعد، اس کی ٹورنگ سرگرمی، جو پہلے زیادہ شدید نہیں تھی، شروع ہوتی ہے۔ ("جب میں نے 1924 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا،" گریگوری رومانووچ نے یاد کیا، "اسمال ہال میں ایک سیزن میں دو کنسرٹس کے علاوہ کھیلنے کے لیے تقریباً کوئی جگہ نہیں تھی۔ انہیں صوبوں میں خاص طور پر مدعو نہیں کیا گیا تھا۔ منتظمین خطرہ مول لینے سے ڈرتے تھے۔ ابھی تک کوئی فلہارمونک سوسائٹی نہیں تھی …")

عوام کے ساتھ کبھی کبھار ملاقاتوں کے باوجود، Ginzburg کا نام آہستہ آہستہ مقبولیت حاصل کر رہا ہے۔ ماضی کے زندہ بچ جانے والے شواہد - یادداشتوں، پرانے اخباری تراشوں کو دیکھتے ہوئے - یہ پیانوادک کی وارسا کی کامیابیوں سے پہلے ہی مقبولیت حاصل کر رہا ہے۔ سننے والے اس کے کھیل سے متاثر ہوتے ہیں – مضبوط، عین مطابق، پراعتماد؛ مبصرین کے جوابات میں کوئی بھی ڈیبیو کرنے والے فنکار کی "طاقتور، تمام تباہ کن" خوبیوں کی تعریف کو آسانی سے پہچان سکتا ہے، جو عمر سے قطع نظر، "ماسکو کنسرٹ اسٹیج پر ایک شاندار شخصیت" ہے۔ ایک ہی وقت میں، اس کی کوتاہیاں بھی پوشیدہ نہیں ہیں: ضرورت سے زیادہ تیز رفتاری کا جذبہ، ضرورت سے زیادہ بلند آواز، نمایاں، انگلی سے اثر کو مارنا "کنشتک"۔

تنقید بنیادی طور پر اس چیز کو پکڑتی ہے جو سطح پر تھی، بیرونی علامات سے پرکھا جاتا ہے: رفتار، آواز، ٹیکنالوجی، بجانے کی تکنیک۔ پیانوادک نے خود ہی اہم چیز اور اہم چیز کو دیکھا۔ بیس کی دہائی کے وسط تک، اسے اچانک احساس ہوا کہ وہ بحران کے دور میں داخل ہو گیا ہے - ایک گہرا، طویل، جس میں اس کے لیے غیر معمولی طور پر تلخ خیالات اور تجربات شامل تھے۔ "... کنزرویٹری کے اختتام تک، میں اپنے آپ پر مکمل طور پر پر اعتماد تھا، اپنے لامحدود امکانات پر بھروسہ تھا، اور لفظی طور پر ایک سال بعد میں نے اچانک محسوس کیا کہ میں کچھ نہیں کر سکتا - یہ ایک خوفناک دور تھا ... اچانک، میں نے اپنے گھر کی طرف دیکھا۔ کسی اور کی آنکھوں سے کھیل، اور خوفناک نرگسیت مکمل خود عدم اطمینان میں بدل گئی" (Ginzburg G. Conversation with A. Vitsinsky. S. 76.)

بعد میں، اس نے یہ سب پتہ لگایا. اس پر یہ واضح ہو گیا کہ بحران نے ایک عبوری مرحلے کو نشان زد کیا، پیانو کی کارکردگی میں اس کی جوانی ختم ہو چکی تھی، اور اپرنٹس کے پاس ماسٹرز کے زمرے میں داخل ہونے کا وقت تھا۔ اس کے بعد، اس کے پاس اس بات کو یقینی بنانے کے مواقع ملے - اپنے ساتھیوں کی مثال پر، اور پھر اس کے طالب علموں - کہ فنکارانہ تغیر کا وقت ہر کسی کے لیے چھپے، غیر محسوس اور درد کے بغیر آگے نہیں بڑھتا ہے۔ وہ سیکھتا ہے کہ اس وقت اسٹیج کی آواز کا "کھلا پن" تقریباً ناگزیر ہے۔ کہ اندرونی انتشار، عدم اطمینان، اپنے آپ سے اختلاف کے جذبات بالکل فطری ہیں۔ پھر، بیس کی دہائی میں، گِنزبرگ کو صرف یہ معلوم تھا کہ "یہ ایک خوفناک دور تھا۔"

ایسا لگتا ہے کہ کافی عرصہ پہلے اس کے لئے یہ بہت آسان تھا: اس نے کام کے متن کو ضم کیا، دل سے نوٹس سیکھا - اور سب کچھ خود سے باہر نکل گیا. قدرتی موسیقی، پاپ "جبلت"، استاد کی دیکھ بھال - اس نے کافی حد تک پریشانیوں اور مشکلات کو دور کیا۔ اسے فلمایا گیا تھا - اب یہ نکلا - کنزرویٹری کے ایک مثالی طالب علم کے لیے، لیکن کنسرٹ کے اداکار کے لیے نہیں۔

اس نے اپنی مشکلات پر قابو پالیا۔ وقت آ گیا ہے اور وجہ، سمجھ، تخلیقی سوچ، جو اس کے مطابق، آزاد سرگرمی کی دہلیز پر بہت زیادہ کمی تھی، پیانوادک کے فن میں بہت کچھ طے کرنا شروع کر دیا. لیکن آئیے خود سے آگے نہ بڑھیں۔

یہ بحران تقریباً دو سال تک جاری رہا – گھومنے، تلاش کرنے، شک کرنے، سوچنے کے طویل مہینوں … صرف چوپین مقابلے کے وقت تک، گِنزبرگ کہہ سکتا تھا کہ مشکل وقت بڑی حد تک پیچھے رہ گیا تھا۔ اس نے ایک بار پھر یکساں ٹریک پر قدم رکھا، قدم کی مضبوطی اور استحکام حاصل کیا، اپنے لیے فیصلہ کیا- کہ اسے کھیلنے کے لیے اور as.

یہ بات قابل غور ہے کہ پہلا کہ کھیلنا اسے ہمیشہ غیر معمولی اہمیت کا حامل لگتا تھا۔ Ginzburg نے (کسی بھی صورت میں، اپنے آپ کے حوالے سے) ذخیرے "ہمی خوردنی" کو تسلیم نہیں کیا۔ فیشن کے خیالات سے اختلاف کرتے ہوئے، اس کا خیال تھا کہ ایک پرفارم کرنے والے موسیقار، ڈرامائی اداکار کی طرح، اس کا اپنا کردار ہونا چاہیے - تخلیقی انداز، رجحانات، موسیقار، اور اس کے قریب ڈرامے۔ سب سے پہلے، نوجوان کنسرٹ کھلاڑی رومانوی، خاص طور پر Liszt کا شوق تھا. شاندار، شاندار، پرتعیش پیانوسٹک لباس میں ملبوس Liszt – "Don Giovanni"، "The Marriage of Figaro"، "Dance of Death"، "Campanella"، "Spanish Rhapsody" کی مصنفہ؛ ان کمپوزیشنز نے جنزبرگ کے جنگ سے پہلے کے پروگراموں کا سنہری فنڈ تشکیل دیا۔ (فنکار ایک اور لِزٹ کے پاس آئے گا - ایک خوابیدہ گیت نگار، شاعر، فراگوٹن والٹز اور گرے کلاؤڈز کا تخلیق کار، لیکن بعد میں۔) اوپر جن کاموں کا نام دیا گیا ہے ان میں سب کچھ کنزرویٹری کے بعد کے دور میں گینزبرگ کی کارکردگی کی نوعیت کے مطابق تھا۔ ان کو کھیلتے ہوئے، وہ واقعی ایک مقامی عنصر میں تھا: اس کی تمام شان میں، یہ یہاں خود کو ظاہر کرتا ہے، چمکتا اور چمکتا ہے، اس کا حیرت انگیز ورچوسو تحفہ۔ اپنی جوانی میں، لزٹ کا پلے بل اکثر اس طرح کے ڈراموں کے ذریعے تیار کیا جاتا تھا جیسے چوپین کا اے فلیٹ میجر پولونائز، بالاکیریف کا اسلامے، پگنینی کے ایک موضوع پر مشہور برہمسی تغیرات - ایک شاندار اسٹیج کے اشارے کی موسیقی، رنگوں کا ایک شاندار کثیر رنگ، ایک قسم کا۔ پیانوسٹک "سلطنت"۔

وقت گزرنے کے ساتھ، پیانوادک کے ذخیرے کے منسلکات بدل گئے۔ کچھ مصنفین کے جذبات ٹھنڈے پڑ گئے، دوسروں کے لیے جذبہ پیدا ہوا۔ محبت موسیقی کی کلاسیکی میں آیا؛ گنزبرگ اپنے دنوں کے اختتام تک اس کے ساتھ وفادار رہے گا۔ پورے یقین کے ساتھ اس نے ابتدائی اور درمیانی ادوار کے موزارٹ اور بیتھوون کے بارے میں بات کرتے ہوئے ایک بار کہا: "یہ میری افواج کے استعمال کا اصل دائرہ ہے، یہ وہی ہے جو میں کر سکتا ہوں اور سب سے زیادہ جانتا ہوں"۔ (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg روسی موسیقی کے بارے میں وہی الفاظ کہہ سکتا تھا. اس نے اسے خوشی سے اور اکثر بجایا – پیانو کے لیے گلنکا سے سب کچھ، بہت کچھ آرینسکی، سکریبین اور یقیناً، چائیکووسکی (پیانوادک خود اپنی "لولی" کو اپنی سب سے بڑی تشریحی کامیابیوں میں شمار کرتا تھا اور اس پر بہت فخر کرتا تھا)۔

گینزبرگ کے جدید موسیقی کے فن کی راہیں آسان نہیں تھیں۔ یہ دلچسپ بات ہے کہ چالیس کی دہائی کے وسط میں بھی، اس کے کنسرٹ کی وسیع مشق کے آغاز کے تقریباً دو دہائیوں بعد، اسٹیج پر ان کی پرفارمنس میں پروکوفیو کی ایک بھی لائن نہیں تھی۔ تاہم، بعد میں، پروکوفیف کی موسیقی اور شوستاکووچ کی پیانو کی موسیقی دونوں اس کے ذخیرے میں نمودار ہوئے۔ دونوں مصنفین نے ان کے سب سے محبوب اور قابل احترام میں جگہ لی۔ (کیا یہ علامتی نہیں ہے: پیانو بجانے والے نے اپنی زندگی میں جو آخری کام سیکھا ان میں سے شوسٹاکووچ کا دوسرا سوناٹا تھا؛ اس کی آخری عوامی پرفارمنس میں سے ایک پروگرام میں اسی موسیقار کے تمہیدوں کا انتخاب بھی شامل تھا۔) ایک اور بات بھی دلچسپ ہے۔ بہت سے معاصر پیانوادکوں کے برعکس، گنزبرگ نے پیانو کی نقل کی صنف کو نظرانداز نہیں کیا۔ وہ مسلسل ٹرانسکرپشن چلاتا تھا – دوسروں کے اور اس کے اپنے۔ Punyani، Rossini، Liszt، Grieg، Ruzhitsky کے کاموں کی کنسرٹ موافقت کی۔

پیانوادک کی طرف سے عوام کو پیش کیے گئے ٹکڑوں کی ساخت اور نوعیت بدل گئی – اس کا انداز، انداز، تخلیقی چہرہ بدل گیا۔ لہٰذا، مثال کے طور پر، جلد ہی اس کی جوانی میں فنی مہارت، ورچوسو بیان بازی کا کوئی نشان باقی نہیں رہا۔ پہلے ہی تیس کی دہائی کے آغاز تک، تنقید نے ایک بہت اہم مشاہدہ کیا: "ایک virtuoso کی طرح بات کرتے ہوئے، وہ (Ginzburg.) مسٹر سی۔ایک موسیقار کی طرح سوچتا ہے" (کوگن جی ایشوز آف پیانزم۔ ایم۔، 1968۔ پی۔ 367۔). فنکار کی ہاتھ کی لکھائی زیادہ سے زیادہ واضح اور آزاد ہوتی جا رہی ہے، پیانو ازم پختہ اور سب سے اہم، انفرادی طور پر خصوصیت کا حامل ہوتا جا رہا ہے۔ اس پیانو ازم کی مخصوص خصوصیات کو بتدریج قطب پر گروپ کیا جاتا ہے، طاقت کے دباؤ، ہر طرح کی اظہار مبالغہ آرائی، پرفارمنگ "اسٹرم اینڈ ڈرینگ" کے برعکس۔ ماہرین جنہوں نے جنگ سے پہلے کے سالوں میں فنکار کو دیکھا تھا: "بے لگام تحریکیں،" شور براوورا"، آواز کے ارتکاز، پیڈل" بادل اور بادل" کسی بھی طرح اس کا عنصر نہیں ہیں۔ فورٹیسیمو میں نہیں، لیکن پیانیسیمو میں، رنگوں کے ہنگامے میں نہیں، بلکہ ڈرائنگ کی پلاسٹکٹی میں، برائوسو میں نہیں، لیکن لیگیرو میں - گنزبرگ کی اہم طاقت" (کوگن جی ایشوز آف پیانزم۔ ایم۔، 1968۔ پی۔ 368۔).

پیانوادک کی ظاہری شکل کا کرسٹلائزیشن چالیس اور پچاس کی دہائی میں ختم ہوتا ہے۔ بہت سے لوگوں کو اس زمانے کا گنزبرگ اب بھی یاد ہے: ایک ذہین، جامع طور پر پڑھے لکھے موسیقار جو منطق اور اپنے تصورات کے سخت ثبوت کے ساتھ قائل تھے، اپنے خوبصورت ذوق، کچھ خاص پاکیزگی اور اس کے پرفارمنگ انداز کی شفافیت سے متاثر تھے۔ (اس سے قبل، موزارٹ، بیتھوون کی طرف اس کی کشش کا ذکر کیا گیا تھا؛ غالباً، یہ حادثاتی نہیں تھا، کیونکہ یہ اس فنکارانہ نوعیت کی کچھ ٹائپولوجیکل خصوصیات کی عکاسی کرتا ہے۔) درحقیقت، گینزبرگ کے کھیل کا کلاسیکی رنگ صاف، ہم آہنگ، اندرونی طور پر نظم و ضبط، عام طور پر متوازن ہے۔ اور تفصیلات - شاید پیانوادک کے تخلیقی انداز کی سب سے نمایاں خصوصیت۔ یہ وہ چیز ہے جو اس کے فن کو ممتاز کرتی ہے، اس کی پرفارمنگ تقریر سوفرونٹسکی کے متاثر کن موسیقی کے بیانات سے، نیوہاؤس کی رومانوی دھماکہ خیزی، نوجوان اوبورین کی نرم اور مخلص شاعری، گیلز کی پیانو یادگاری، فلیئر کی متاثرہ تلاوت۔

ایک بار جب وہ "کمک" کی کمی کے بارے میں شدت سے واقف تھا، جیسا کہ اس نے کہا، بصیرت، وجدان کا مظاہرہ کرتے ہوئے. وہ جس چیز کی تلاش میں تھا اس کے پاس آیا۔ وہ وقت آ رہا ہے جب Ginzburg کا شاندار (اس کے لیے کوئی دوسرا لفظ نہیں ہے) فنکارانہ "تناسب" اپنی آواز کے سب سے اوپر خود کو ظاہر کرتا ہے۔ اس نے اپنے پختہ سالوں میں جس بھی مصنف کی طرف رجوع کیا - باخ یا شوسٹاکووچ، موزارٹ یا لِزٹ، بیتھوون یا چوپین - اپنے کھیل میں ہمیشہ ذہن میں کٹے ہوئے مفصل سوچے سمجھے تشریحی خیال کی اہمیت محسوس کر سکتے ہیں۔ بے ترتیب، بے ساختہ، واضح کارکردگی میں نہیں بنتا ارادہ - Ginzburg کی تشریحات میں ان سب کے لیے عملی طور پر کوئی جگہ نہیں تھی۔ لہٰذا - مؤخر الذکر کی شاعرانہ درستگی اور درستگی، ان کی اعلیٰ فنی درستگی، معنی خیز مقصدیت. "اس خیال کو ترک کرنا مشکل ہے کہ تخیل بعض اوقات یہاں جذباتی تحریک سے پہلے ہوتا ہے، گویا پیانوادک کے شعور نے، پہلے ایک فنکارانہ امیج تخلیق کیا، پھر اس سے متعلقہ موسیقی کی حس کو جنم دیا" (Rabinovich D. pianists کے پورٹریٹ۔ M.، 1962. P. 125.), — ناقدین نے پیانو بجانے کے بارے میں اپنے تاثرات شیئر کیے۔

Ginzburg کی فنکارانہ اور فکری شروعات نے تخلیقی عمل کے تمام روابط پر اپنا عکس ڈالا۔ مثال کے طور پر، یہ خصوصیت ہے کہ میوزیکل امیج پر کام کا ایک اہم حصہ اس نے براہ راست "اپنے دماغ میں" کیا تھا، نہ کہ کی بورڈ پر۔ (جیسا کہ آپ جانتے ہیں، یہی اصول اکثر بسونی، ہوفمین، گیزیکنگ اور کچھ دوسرے ماسٹرز کی کلاسوں میں استعمال ہوتا تھا جنہوں نے نام نہاد "سائیکو ٹیکنیکل" طریقہ کار میں مہارت حاصل کی تھی۔) "... وہ (گنزبرگ۔ مسٹر سی۔)، آرام دہ اور پرسکون حالت میں ایک کرسی پر بیٹھا اور آنکھیں بند کر کے، ہر کام کو شروع سے آخر تک سست رفتاری سے "چلایا"، اپنی پیشکش میں متن کی تمام تفصیلات، ہر ایک کی آواز کو بالکل درستگی کے ساتھ پیش کیا۔ نوٹ اور مجموعی طور پر پورے میوزیکل فیبرک۔ اس نے ہمیشہ ذہنی توثیق کے ساتھ آلے کو بجانے اور اپنے سیکھے ہوئے ٹکڑوں کی بہتری کے ساتھ متبادل بنایا۔ (Nikolaev AGR Ginzburg // پیانو کی کارکردگی کے سوالات۔ – ایم.، 1968۔ شمارہ 2۔ صفحہ 179۔). اس طرح کے کام کے بعد، Ginzburg کے مطابق، تشریح شدہ ڈرامہ اس کے ذہن میں زیادہ سے زیادہ وضاحت اور امتیاز کے ساتھ ابھرنے لگا۔ آپ شامل کر سکتے ہیں: نہ صرف فنکار کے ذہنوں میں، بلکہ اس کے کنسرٹس میں شرکت کرنے والے لوگوں کے ذہنوں میں۔

گنزبرگ کی گیم سوچ کے گودام سے – اور اس کی کارکردگی کا کچھ خاص جذباتی رنگ: روکا ہوا، سخت، بعض اوقات گویا "مفلڈ"۔ پیانوادک کا فن جذبہ کی روشن چمکوں کے ساتھ کبھی نہیں پھٹا۔ بات ہو رہی تھی، یہ ہوا، اس کی جذباتی "کمی" کے بارے میں۔ یہ بمشکل ہی منصفانہ تھا (بدترین منٹوں کو شمار نہیں کیا جاتا ہے، ہر کسی کے پاس ہوسکتا ہے) - تمام لغویات، اور یہاں تک کہ جذباتی اظہارات کی رازداری کے ساتھ، موسیقار کے احساسات اپنے طریقے سے معنی خیز اور دلچسپ تھے۔

"یہ ہمیشہ مجھے لگتا تھا کہ گینزبرگ ایک خفیہ گیت نگار تھا، اپنی روح کو کھلا رکھنے میں شرمندہ تھا،" جائزہ لینے والوں میں سے ایک نے ایک بار پیانوادک پر تبصرہ کیا۔ ان الفاظ میں بہت حقیقت ہے۔ Ginzburg کے گراموفون ریکارڈز بچ گئے ہیں۔ فلسفیوں اور موسیقی سے محبت کرنے والوں کی طرف سے ان کی بہت قدر کی جاتی ہے۔ (پیانوادک نے چوپین کے فوری طور پر ریکارڈ کیا، اسکریبین کے ایٹیوڈس، شوبرٹ کے گانوں کی نقلیں، موزارٹ اور گریگ، میڈٹنر اور پروکوفیو کے سوناٹا، ویبر، شومن، لِزٹ، چائیکووسکی، میاسکوفسکی کے ڈرامے اور بہت کچھ۔); یہاں تک کہ ان ڈسکس سے بھی - ناقابل اعتماد گواہ، جو اپنے وقت میں بہت کچھ کھو چکے ہیں - کوئی بھی فنکار کے گیت کے لہجے کی لطیفیت، تقریباً شرمندگی کا اندازہ لگا سکتا ہے۔ اس میں خاص ملنساری یا "مباشرت" کی کمی کے باوجود اندازہ لگایا گیا۔ ایک فرانسیسی کہاوت ہے: آپ کو یہ ظاہر کرنے کے لیے اپنا سینہ کھولنے کی ضرورت نہیں ہے کہ آپ کا دل ہے۔ غالباً، گنزبرگ آرٹسٹ نے بھی اسی طرح استدلال کیا۔

ہم عصروں نے متفقہ طور پر گنزبرگ کی غیر معمولی اعلی پیشہ ورانہ پیانوسٹک کلاس کو نوٹ کیا، اس کی منفرد کارکردگی مہارت. (ہم پہلے ہی بحث کر چکے ہیں کہ وہ اس سلسلے میں نہ صرف فطرت اور تندہی بلکہ اے بی گولڈن ویزر کا بھی کتنا مقروض ہے)۔ اس کے چند ساتھی پیانو کے تاثراتی اور تکنیکی امکانات کو اس طرح مکمل طور پر ظاہر کرنے میں کامیاب رہے جیسا کہ اس نے کیا تھا۔ اس کے آلے کی "روح" کو بہت کم لوگ جانتے اور سمجھتے تھے۔ اسے "پیانو کی مہارت کا شاعر" کہا جاتا تھا، اس کی تکنیک کے "جادو" کی تعریف کی جاتی تھی۔ درحقیقت، کمال، پیانو کی بورڈ پر گینزبرگ نے جو کچھ کیا اس کی بے عیب تکمیل نے اسے کنسرٹ کے سب سے مشہور کھلاڑیوں میں بھی شامل کیا۔ جب تک کہ کچھ لوگ اس کے ساتھ گزرنے کی آرائش کے کھلے کام میں موازنہ نہیں کرسکتے ہیں، chords یا octaves کی کارکردگی کی ہلکا پھلکا اور خوبصورتی، جملے کی خوبصورت گولائی، تمام عناصر کی زیور کی نفاست اور پیانو کی ساخت کی تفصیلات۔ ("اس کا کھیل،" ہم عصروں نے تعریف کے ساتھ لکھا، "باریک فیتے کی یاد دلاتا ہے، جہاں ہنر مند اور ذہین ہاتھوں نے ایک خوبصورت پیٹرن کی ہر تفصیل - ہر گرہ، ہر لوپ کو احتیاط سے بُنا ہے۔") یہ کہنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا کہ حیرت انگیز پیانوسٹک مہارت - موسیقار کے پورٹریٹ میں سب سے زیادہ حیرت انگیز اور پرکشش خصوصیات میں سے ایک۔

کبھی کبھی، نہیں، نہیں، ہاں، اور رائے کا اظہار کیا گیا کہ Ginzburg کے بجانے کی خوبیوں کو زیادہ تر حصہ پیانوزم میں بیرونی، صوتی شکل سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ یہ، یقینا، کچھ آسانیاں کے بغیر نہیں تھا. یہ معلوم ہے کہ موسیقی کے فن پاروں میں شکل اور مواد ایک جیسے نہیں ہوتے۔ لیکن نامیاتی، ناقابل تحلیل اتحاد غیر مشروط ہے۔ یہاں ایک دوسرے میں گھس جاتا ہے، لاتعداد اندرونی رشتوں سے اس کے ساتھ جڑ جاتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ جی جی نیوہاؤس نے اپنے زمانے میں لکھا تھا کہ پیانوزم میں "تکنیک پر کام اور موسیقی پر کام کے درمیان قطعی لکیر کھینچنا مشکل ہو سکتا ہے..."، کیونکہ "تکنیک میں کوئی بھی بہتری آرٹ میں بہتری ہے، جس کا مطلب ہے مواد کی شناخت کرنے میں مدد کرتا ہے، "پوشیدہ معنی..." (Neigauz G. on the art of piano play. – M., 1958. P. 7. نوٹ کریں کہ دیگر فنکاروں کی ایک بڑی تعداد، نہ صرف پیانو بجانے والے، اسی طرح بحث کرتے ہیں۔ مشہور کنڈکٹر F. Weingartner نے کہا: "خوبصورت شکل
 لازم و ملزوم جاندار فن سے (میری گرفتاری - جی ٹی ایس)۔ اور قطعی طور پر اس لیے کہ یہ آرٹ کی روح کو خود پر فوڈ کرتا ہے، اس لیے یہ اس جذبے کو دنیا تک پہنچا سکتا ہے” (کتاب سے اقتباس: Conductor Performance. M., 1975. P. 176)۔.

Ginzburg استاد نے اپنے وقت میں بہت دلچسپ اور مفید چیزیں کیں۔ ماسکو کنزرویٹری میں اس کے طلباء میں بعد میں سوویت میوزیکل کلچر کی بدنام زمانہ شخصیات کو دیکھا جا سکتا تھا – ایس. ڈورنسکی، جی ایکسلروڈ، اے سکاورونسکی، اے نیکولائیف، آئی ایلین، آئی. چرنیشوف، ایم پولاک … ان سب کا شکریہ بعد میں اس اسکول کو یاد کیا جس سے وہ ایک شاندار موسیقار کی رہنمائی میں گزرے تھے۔

Ginzburg، ان کے مطابق، ان کے طالب علموں میں ایک اعلی پیشہ ورانہ ثقافت ڈالا. اس نے ہم آہنگی اور سخت حکم سکھایا جو اس کے اپنے فن میں راج کرتا تھا۔

AB Goldenweiser کی پیروی کرتے ہوئے اور ان کی مثال کی پیروی کرتے ہوئے، انہوں نے ہر ممکن طریقے سے نوجوان طلباء کے درمیان وسیع اور کثیر الجہتی مفادات کے فروغ میں اپنا حصہ ڈالا۔ اور بلاشبہ، وہ پیانو بجانا سیکھنے کا بہت بڑا ماہر تھا: اسٹیج کا ایک بہت بڑا تجربہ رکھنے کے ساتھ، اس کے پاس دوسروں کے ساتھ اشتراک کرنے کا ایک خوش کن تحفہ بھی تھا۔ (گینسبرگ کے استاد کے بارے میں بعد میں بات کی جائے گی، اس کے ایک بہترین شاگرد، ایس ڈورنسکی کے لیے وقف ایک مضمون میں۔).

Ginzburg نے اپنی زندگی کے دوران اپنے ساتھیوں کے درمیان اعلی وقار کا لطف اٹھایا، اس کا نام پیشہ ور افراد اور قابل موسیقی سے محبت کرنے والوں دونوں کی طرف سے احترام کے ساتھ بولا جاتا تھا۔ اور ابھی تک، پیانوادک، شاید، اس کی شناخت نہیں تھی کہ اس پر اعتماد کرنے کا حق تھا. جب ان کا انتقال ہوا تو یہ آوازیں سنی گئیں کہ ان کا کہنا ہے کہ ان کے ہم عصروں نے ان کی پوری طرح تعریف نہیں کی۔ شاید… تاریخی فاصلے سے، ماضی میں فنکار کے مقام اور کردار کا تعین زیادہ درست طریقے سے کیا جاتا ہے: سب کے بعد، بڑا "ایک آمنے سامنے نہیں دیکھ سکتا"، اسے دور سے دیکھا جاتا ہے۔

گریگوری گنزبرگ کی موت سے کچھ دیر پہلے، ایک غیر ملکی اخبار نے انہیں "سوویت پیانوادوں کی پرانی نسل کا عظیم ماسٹر" کہا تھا۔ ایک زمانے میں، اس طرح کے بیانات کو شاید زیادہ اہمیت نہیں دی جاتی تھی۔ آج، دہائیوں بعد، چیزیں مختلف ہیں۔

G. Tsypin