رابرٹ کاساڈیسس |

رابرٹ کاسیڈیسس

پچھلی صدی کے دوران، کئی نسلوں کے موسیقاروں کی کنیت کاساڈیسس نے فرانسیسی ثقافت کی شان کو کئی گنا بڑھا دیا ہے۔ مضامین اور یہاں تک کہ مطالعہ اس خاندان کے بہت سے نمائندوں کے لئے وقف ہیں، ان کے نام تمام انسائیکلوپیڈیک اشاعتوں میں، تاریخی کاموں میں پایا جا سکتا ہے. ایک اصول کے طور پر، خاندانی روایت کے بانی کا بھی ذکر ہے - کاتالان گٹارسٹ لوئس کاسڈیسس، جو پچھلی صدی کے وسط میں فرانس چلا گیا، ایک فرانسیسی خاتون سے شادی کی اور پیرس میں آباد ہوئے۔ یہاں، 1870 میں، اس کا پہلا بیٹا فرانسوا لوئس پیدا ہوا، جس نے ایک موسیقار اور موصل، پبلسٹی اور موسیقی کی شخصیت کے طور پر کافی شہرت حاصل کی۔ وہ پیرس کے اوپیرا ہاؤسز میں سے ایک کے ڈائریکٹر تھے اور فونٹین بلیو میں نام نہاد امریکن کنزرویٹری کے بانی تھے، جہاں سمندر کے اس پار کے باصلاحیت نوجوان تعلیم حاصل کرتے تھے۔ اس کی پیروی کرتے ہوئے، اس کے چھوٹے بھائیوں نے پہچان حاصل کی: ہنری، ایک شاندار وائلسٹ، ابتدائی موسیقی کو فروغ دینے والا (وہ وائلن ڈیامور پر بھی شاندار طریقے سے بجاتا تھا)، ماریئس وائلن بجانے والا، نایاب کوئنٹن ساز بجانے کا ماہر؛ فرانس میں ایک ہی وقت میں انہوں نے تیسرے بھائی - سیلسٹ لوسیئن کاساڈیسس اور اس کی بیوی - پیانوادک روزی کاسڈیسس کو پہچان لیا۔ لیکن خاندان اور تمام فرانسیسی ثقافت کا حقیقی فخر، بلاشبہ، ذکر کردہ تین موسیقاروں کے بھتیجے، رابرٹ کاسیڈیسس کا کام ہے۔ ان کی شخصیت میں، فرانس اور پوری دنیا نے ہماری صدی کے ایک شاندار پیانوادک کو اعزاز سے نوازا، جس نے پیانو بجانے کے فرانسیسی اسکول کے بہترین اور سب سے عام پہلوؤں کو پیش کیا۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

اوپر جو کچھ کہا گیا ہے اس سے یہ واضح ہے کہ رابرٹ کاساڈیسس کس ماحول میں موسیقی کے ساتھ پروان چڑھا اور پلا بڑھا۔ پہلے ہی 13 سال کی عمر میں، وہ پیرس کنزرویٹری میں ایک طالب علم بن گیا. پیانو (L. Diemaire کے ساتھ) اور کمپوزیشن (C. Leroux, N. Gallon کے ساتھ) کا مطالعہ کرتے ہوئے، داخلے کے ایک سال بعد، اس نے G. Fauré کی طرف سے تھیم کے ساتھ تغیرات پیش کرنے پر انعام حاصل کیا، اور اس وقت تک جب وہ کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہو گیا۔ (1921 میں) دو اور اعلیٰ امتیازات کے مالک تھے۔ اسی سال، پیانوادک یورپ کے اپنے پہلے دورے پر گئے اور بہت تیزی سے عالمی پیانوادک افق پر نمایاں ہو گئے۔ اسی وقت، Maurice Ravel کے ساتھ Casadesus کی دوستی پیدا ہوئی، جو عظیم موسیقار کے ساتھ ساتھ البرٹ Roussel کے ساتھ زندگی کے اختتام تک جاری رہی. اس سب نے اس کے اسلوب کی ابتدائی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا، اس کی ترقی کو واضح اور واضح سمت دی۔

جنگ سے پہلے کے سالوں میں دو بار - 1929 اور 1936 - فرانسیسی پیانوادک نے یو ایس ایس آر کا دورہ کیا، اور ان سالوں کی ان کی کارکردگی کی تصویر نے ایک ورسٹائل حاصل کیا، اگرچہ ناقدین کا مکمل طور پر متفقہ اندازہ نہیں تھا۔ جی کوگن نے پھر جو لکھا وہ یہ ہے: "اس کی کارکردگی ہمیشہ کام کے شاعرانہ مواد کو ظاہر کرنے اور پہنچانے کی خواہش سے متاثر ہوتی ہے۔ اس کی عظیم اور آزاد فضیلت کبھی بھی اپنے آپ میں ختم نہیں ہوتی، ہمیشہ تعبیر کے خیال کو مانتی ہے۔ لیکن کاسڈیسس کی انفرادی طاقت اور ہمارے ساتھ اس کی زبردست کامیابی کا راز اس حقیقت میں مضمر ہے کہ فنکارانہ اصول، جو دوسروں کے درمیان ایک مردہ روایت بن چکے ہیں، اس میں برقرار ہیں – اگر مکمل طور پر نہیں، تو بڑی حد تک – ان کی فوری حیثیت، تازگی اور تاثیر … Casadesus کو بے ساختگی، باقاعدگی اور تشریح کی کسی حد تک عقلی وضاحت سے ممتاز کیا جاتا ہے، جو اس کے اہم مزاج، موسیقی کے بارے میں ایک زیادہ مفصل اور حسی ادراک پر سخت پابندیاں لگاتا ہے، جس کی وجہ سے رفتار کی کچھ سستی ہوتی ہے (بیتھوون) اور ایک بڑی شکل کے احساس کا نمایاں انحطاط، جو اکثر ایک فنکار میں کئی اقساط میں ٹوٹ جاتا ہے (Liszt's sonata) … مجموعی طور پر، ایک انتہائی باصلاحیت فنکار، جو یقیناً یورپی روایات میں کوئی نئی چیز متعارف نہیں کرواتا۔ پیانوسٹک تشریح، لیکن موجودہ وقت میں ان روایات کے بہترین نمائندوں سے تعلق رکھتا ہے.

کاساڈیسس کو ایک لطیف گیت نگار، جملہ سازی اور صوتی رنگ کے ماہر، کسی بھی بیرونی اثرات سے اجنبی کے طور پر خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، سوویت پریس نے بھی اظہار کی قربت اور قربت کی طرف پیانوادک کے مخصوص جھکاؤ کو نوٹ کیا۔ درحقیقت، رومانیات کے کاموں کی ان کی تشریحات - خاص طور پر ہمارے نزدیک بہترین اور قریب ترین مثالوں کے مقابلے میں - پیمانے، ڈرامے اور بہادری کے جوش و جذبے کی کمی تھی۔ تاہم، اس کے باوجود وہ ہمارے ملک میں اور دوسرے ممالک میں دو شعبوں میں ایک بہترین ترجمان کے طور پر پہچانا جاتا تھا - موزارٹ کی موسیقی اور فرانسیسی تاثر پرست۔ (اس سلسلے میں، جیسا کہ بنیادی تخلیقی اصولوں اور درحقیقت فنی ارتقاء کے حوالے سے، کاسڈیسس والٹر گیزیکنگ کے ساتھ بہت زیادہ مشترک ہے۔)

جو کچھ کہا گیا ہے اسے کسی بھی طرح سے یہ مطلب نہیں لیا جانا چاہئے کہ ڈیبسی، ریول اور موزارٹ نے کاسیڈیسس کے ذخیرے کی بنیاد رکھی۔ اس کے برعکس، یہ ذخیرہ واقعی بہت بڑا تھا – باخ اور ہارپسی کورڈسٹ سے لے کر ہم عصر مصنفین تک، اور برسوں کے دوران اس کی حدود میں مزید توسیع ہوتی گئی۔ اور ایک ہی وقت میں، فنکار کے فن کی نوعیت نمایاں اور نمایاں طور پر بدل گئی، اس کے علاوہ، بہت سے موسیقار - کلاسیکی اور رومانٹک - آہستہ آہستہ اس کے لئے اور اس کے سامعین کے لئے تمام نئے پہلوؤں کو کھول دیا. یہ ارتقاء خاص طور پر ان کی کنسرٹ سرگرمی کے آخری 10-15 سالوں میں واضح طور پر محسوس کیا گیا تھا، جو اس کی زندگی کے اختتام تک نہیں رکا تھا۔ سالوں کے دوران، نہ صرف زندگی کی حکمت آئی، بلکہ جذبات کی تیز رفتار بھی، جس نے بڑے پیمانے پر اس کے پیانوزم کی نوعیت کو تبدیل کر دیا. فنکار کا کھیل زیادہ کمپیکٹ، سخت ہو گیا ہے، لیکن ایک ہی وقت میں بھرپور آواز، چمکدار، کبھی کبھی زیادہ ڈرامائی - اعتدال پسند ٹیمپوز کی جگہ اچانک بگولوں نے لے لی ہے، تضادات سامنے آ رہے ہیں۔ یہ ہیڈن اور موزارٹ میں بھی ظاہر ہوا، لیکن خاص طور پر بیتھوون، شومن، برہم، لِزٹ، چوپین کی تشریح میں۔ یہ ارتقاء چار سب سے مشہور سوناٹاس، بیتھوون کے پہلے اور چوتھے کنسرٹوس (صرف 70 کی دہائی کے اوائل میں جاری کیے گئے) کی ریکارڈنگ میں واضح طور پر نظر آتی ہے، نیز موزارٹ کے کئی کنسرٹ (ڈی سال کے ساتھ)، لِزٹ کے کنسرٹ، چوپن کے کئی کام۔ (بی مائنر میں سوناٹاس سمیت)، شومن کی سمفونک ایٹیوڈس۔

اس بات پر زور دیا جانا چاہئے کہ اس طرح کی تبدیلیاں Casadesus کی مضبوط اور اچھی طرح سے تشکیل شدہ شخصیت کے فریم ورک کے اندر ہوئی ہیں۔ انہوں نے اس کے فن کو تقویت بخشی، لیکن اسے بنیادی طور پر نیا نہیں بنایا۔ پہلے کی طرح – اور دنوں کے اختتام تک – کاساڈیسس کے پیانو ازم کی خصوصیات انگلیوں کی تکنیک کی حیرت انگیز روانی، خوبصورتی، فضل، انتہائی مشکل حصّوں اور زیورات کو قطعی درستگی کے ساتھ انجام دینے کی صلاحیت رہی، لیکن ساتھ ہی لچکدار اور لچکدار، تال کی ہم آہنگی کو نیرس حرکت میں بدلے بغیر۔ اور سب سے زیادہ - اس کا مشہور "جیو ڈی پرلے" (لفظی طور پر - "منیوں کا کھیل")، جو فرانسیسی پیانو کی جمالیات کا ایک قسم کا مترادف بن گیا ہے۔ چند دوسرے لوگوں کی طرح، وہ بظاہر مکمل طور پر ایک جیسی شکلوں اور فقروں کو زندگی اور تنوع دینے کے قابل تھا، مثال کے طور پر، موزارٹ اور بیتھوون میں۔ اور پھر بھی - آواز کی ایک اعلی ثقافت، اس کے انفرادی "رنگ" پر مسلسل توجہ جو موسیقی کی کارکردگی پر منحصر ہے۔ قابل ذکر ہے کہ ایک زمانے میں اس نے پیرس میں کنسرٹ دیا تھا، جس میں اس نے مختلف آلات پر مختلف مصنفین کے فن پارے چلائے تھے – Beethoven on the Steinway, Schumann on the Bechstein, Ravel on the Erar, Mozart on the Pleyel – اس طرح تلاش کرنے کی کوشش کی گئی۔ ہر ایک کے لیے انتہائی مناسب "آواز کے مساوی"۔

مندرجہ بالا تمام چیزوں سے یہ سمجھنا ممکن ہو جاتا ہے کہ کاسڈیسس کا کھیل کسی بھی جبر، بے حیائی، یکتا پن، تعمیرات کی کسی بھی مبہمیت کے لیے اجنبی کیوں تھا، تاثر پرستوں کی موسیقی میں اتنا موہک اور رومانوی موسیقی میں اتنا خطرناک۔ یہاں تک کہ ڈیبسی اور ریول کی بہترین صوتی پینٹنگ میں بھی، اس کی تشریح واضح طور پر پوری تعمیر کا خاکہ پیش کرتی ہے، مکمل خونی اور منطقی طور پر ہم آہنگ تھی۔ اس بات کا یقین کرنے کے لیے، یہ کافی ہے کہ ان کی ریویل کے کنسرٹو فار دی لیفٹ ہینڈ یا ڈیبسی کی پیش کش کو سننا کافی ہے، جسے ریکارڈنگ میں محفوظ کر لیا گیا ہے۔

Casadesus کے بعد کے سالوں میں Mozart اور Haydn مضبوط اور سادہ لگ رہے تھے، virtuoso گنجائش کے ساتھ؛ تیز رفتاری نے جملے اور سریلی پن کے امتیاز میں کوئی خلل نہیں ڈالا۔ اس طرح کے کلاسک پہلے سے ہی نہ صرف خوبصورت تھے، بلکہ انسانی، بہادر، حوصلہ افزائی، "عدالتی آداب کے کنونشنز کو بھول گئے"۔ بیتھوون کی موسیقی کی اس کی تشریح ہم آہنگی، مکملیت کے ساتھ راغب ہوئی، اور شومن اور چوپین میں پیانوادک کو بعض اوقات واقعی رومانوی حوصلہ افزائی سے ممتاز کیا جاتا تھا۔ جہاں تک ترقی کی شکل اور منطق کے احساس کا تعلق ہے، اس کا ثبوت ان کی برہمس کنسرٹوز کی کارکردگی سے ہوتا ہے، جو فنکار کے ذخیرے کا سنگ بنیاد بھی بن گیا۔ "کوئی، شاید، بحث کرے گا،" نقاد نے لکھا، "کہ کاساڈیسس دل کا بہت سخت ہے اور یہاں منطق کو جذبات کو خوفزدہ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ لیکن اس کی تشریح کا کلاسیکی مزاج، ڈرامائی ترقی کی استقامت، کسی بھی جذباتی یا اسلوبیاتی اسراف سے پاک، ان لمحات کی تلافی اس سے کہیں زیادہ ہے جب شاعری کو عین حساب سے پس منظر میں دھکیل دیا جاتا ہے۔ اور یہ بات برہموں کے دوسرے کنسرٹو کے بارے میں کہی جاتی ہے، جہاں جیسا کہ مشہور ہے، کوئی بھی شاعری اور سب سے زیادہ بلند آواز شکل کے احساس اور ڈرامائی تصور کی جگہ نہیں لے سکتی، جس کے بغیر اس کام کی کارکردگی لامحالہ ایک خوفناک امتحان میں بدل جاتی ہے۔ سامعین کے لیے اور فنکار کے لیے ایک مکمل ناکامی!

لیکن اس سب کے لیے، موزارٹ اور فرانسیسی موسیقاروں کی موسیقی (نہ صرف ڈیبسی اور ریول، بلکہ فاؤری، سینٹ-سانس، چابریئر بھی) اکثر ان کی فنکارانہ کامیابیوں کا عروج بن گئی۔ حیرت انگیز پرتیبھا اور وجدان کے ساتھ، اس نے اس کی رنگین بھرپوری اور مختلف قسم کے مزاج، اس کی روح کو دوبارہ بنایا۔ اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں کہ کاسڈیسس پہلا تھا جس نے ڈیبسی اور ریول کے تمام پیانو کاموں کو ریکارڈ پر ریکارڈ کرنے کا اعزاز حاصل کیا۔ ماہر موسیقی سرج برتھومیر نے لکھا، "فرانسیسی موسیقی کا ان سے بہتر کوئی سفیر نہیں تھا۔

رابرٹ کاساڈیسس کی سرگرمیاں اپنے دنوں کے اختتام تک انتہائی شدید تھیں۔ وہ نہ صرف ایک شاندار پیانوادک اور استاد تھے، بلکہ ماہرین کے مطابق، اب بھی کم اندازہ موسیقار تھے۔ اس نے پیانو کی بہت سی کمپوزیشنز لکھیں، جو اکثر مصنف کے ذریعہ پیش کی جاتی ہیں، ساتھ ہی ساتھ چھ سمفونی، متعدد ساز سازی کے کنسرٹ (وائلن، سیلو، ایک، دو اور تین پیانو کے ساتھ آرکسٹرا کے لیے)، چیمبر کے جوڑے، رومانس۔ 1935 کے بعد سے - جب سے امریکہ میں ان کی پہلی شروعات ہوئی - Casadesus نے یورپ اور امریکہ میں متوازی طور پر کام کیا۔ 1940-1946 میں وہ ریاستہائے متحدہ میں رہا، جہاں اس نے جارج سیل اور کلیولینڈ آرکسٹرا کے ساتھ خاص طور پر قریبی تخلیقی روابط قائم کیے جس کی وہ قیادت کرتے تھے۔ بعد میں اس بینڈ کے ساتھ Casadesus کی بہترین ریکارڈنگز کی گئیں۔ جنگ کے سالوں کے دوران، فنکار نے کلیولینڈ میں فرانسیسی پیانو اسکول کی بنیاد رکھی، جہاں بہت سے باصلاحیت پیانوادکوں نے تعلیم حاصل کی۔ ریاستہائے متحدہ میں پیانو آرٹ کی ترقی میں Casadesus کی خوبیوں کی یاد میں، R. Casadesus سوسائٹی کلیولینڈ میں ان کی زندگی کے دوران قائم کی گئی تھی، اور 1975 سے ان کے نام سے ایک بین الاقوامی پیانو مقابلہ منعقد کیا جا رہا ہے۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں، اب پیرس میں رہتے ہوئے، جو اب امریکہ میں ہے، اس نے امریکن کنزرویٹری آف Fontainebleau میں پیانو کی کلاس پڑھانا جاری رکھا، جس کی بنیاد ان کے دادا نے رکھی تھی، اور کئی سالوں تک اس کے ڈائریکٹر بھی رہے۔ اکثر کاساڈیسس کنسرٹس میں اور ایک جوڑا کھلاڑی کے طور پر پرفارم کرتا تھا۔ اس کے باقاعدہ شراکت دار وائلن بجانے والے زینو فرانسسکیٹی اور اس کی اہلیہ، تحفے میں پیانوادک گیبی کاساڈیسس تھے، جن کے ساتھ اس نے پیانو کے بہت سے جوڑے اور ساتھ ہی دو پیانو کے لیے اپنا کنسرٹو بھی پیش کیا۔ کبھی کبھی وہ ان کے بیٹے اور طالب علم جین، ایک شاندار پیانوادک کے ساتھ شامل ہوئے، جن میں انہوں نے بجا طور پر کاساڈیسس کے میوزیکل خاندان کا ایک قابل جانشین دیکھا۔ جین کاساڈیسس (1927-1972) پہلے سے ہی ایک شاندار virtuoso کے طور پر مشہور تھا، جسے "مستقبل کے Gilels" کہا جاتا تھا۔ اس نے ایک بڑی آزاد کنسرٹ سرگرمی کی قیادت کی اور اپنے والد کی طرح ہی کنزرویٹری میں اپنی پیانو کلاس کی ہدایت کی، جب ایک کار حادثے میں المناک موت نے اس کے کیریئر کو ختم کردیا اور اسے ان امیدوں پر پورا اترنے سے روک دیا۔ اس طرح Kazadezyus کے میوزیکل خاندان میں خلل پڑا۔

Grigoriev L.، Platek Ya.