سخت انداز |

سخت انداز، سخت تحریر

نیم۔ klassische Vokalpoliphonie، lat. کلیسیائی ایک کیپیلا انداز

1) تاریخی۔ اور فنکارانہ اور اسٹائلسٹ۔ کورس سے متعلق تصور۔ نشاۃ ثانیہ کی پولی فونک موسیقی (15ویں-16ویں صدی)۔ اس معنی میں یہ اصطلاح چوہدری نے استعمال کی ہے۔ arr روسی کلاسیکی اور اللو میں. موسیقی کے ساتھ ایس کا تصور۔ مظاہر کی ایک وسیع رینج کا احاطہ کرتا ہے اور اس کی کوئی واضح طور پر متعین حدود نہیں ہیں: اس سے مراد مختلف یورپی ممالک کے موسیقاروں کے کام ہیں۔ اسکول، سب سے پہلے - ڈچ، رومن، نیز وینیشین، ہسپانوی؛ صفحہ کے S. کے علاقے تک۔ فرانسیسی، جرمن، انگریزی، چیک، پولش موسیقاروں کی موسیقی شامل ہے۔ ایس ایس پولی فونک اسٹائل کہلاتا ہے۔ پیداوار choir a cappella کے لیے، پروفیسر میں تیار کیا گیا۔ چرچ کی انواع (ch. arr. کیتھولک) اور، بہت کم حد تک، سیکولر موسیقی۔ S. s کی انواع میں سب سے اہم اور سب سے بڑا۔ وہاں ایک ماس تھا (یورپی موسیقی میں پہلی کا مطلب ہے ایک چکراتی شکل) اور ایک موٹیٹ (روحانی اور سیکولر متن پر)؛ روحانی اور سیکولر پولی فونک کمپوزیشنز بہت سے لوگوں پر مشتمل تھیں۔ گانے، مدریگال (اکثر گیت کے متن میں)۔ Epoch S. s. بہت سے شاندار آقاؤں کو آگے بڑھایا، جن میں سے ایک خاص مقام جوسکوئن ڈیسپریس، او لاسو اور فلسطین کا ہے۔ ان موسیقاروں کا کام جمالیات کا خلاصہ کرتا ہے۔ اور تاریخی اور انداز۔ موسیقی کے رجحانات. ان کے زمانے کا فن، اور ان کی میراث کو موسیقی کی تاریخ میں ایس کے دور کے کلاسک کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ ایک پورے تاریخی دور کی ترقی کا نتیجہ – Josquin Despres, Lasso and Palestrina کا کام، پولی فونی کے فن کے پہلے پھول کی نشان دہی کرتا ہے (JS Bach کا کام پہلے سے ہی آزاد انداز میں اس کی دوسری انتہا ہے)۔

S. s کے علامتی نظام کے لیے۔ ارتکاز اور غور و فکر عام ہے، یہاں شاندار، حتیٰ کہ تجریدی فکر کا بہاؤ بھی ظاہر ہوتا ہے۔ متضاد آوازوں کے عقلی، سوچے سمجھے باہمی ربط سے، خالص اور متوازن آوازیں پیدا ہوتی ہیں، جہاں تاثراتی نمو، ڈرامے، بعد کے فن کی خصوصیت کو جگہ نہیں ملتی۔ تضادات اور عروج۔ ذاتی جذبات کا اظہار ایس ایس کی خاصیت نہیں ہے: اس کی موسیقی عارضی، بے ترتیب، موضوعی ہر چیز کو سختی سے روکتی ہے۔ اس کی حسابی جہتی حرکت میں، عالمگیر، روزمرہ کی روزمرہ کی زندگی سے پاک، ظاہر ہوتا ہے، جو عبادت میں موجود تمام لوگوں کو متحد کرتا ہے، عالمی طور پر اہم، مقصد۔ ان حدود کے اندر، wok ماسٹرز. پولی فونز نے ایک حیرت انگیز انفرادی تنوع دکھایا – جے اوبریچٹ کی بھاری، موٹی ٹائی سے لے کر فلسطین کے سرد شفاف فضل تک۔ یہ علامتی پن بلاشبہ غالب ہے، لیکن یہ s کو S. دوسرے، سیکولر مواد کے دائرے سے خارج نہیں کرتا ہے۔ گیت کے لطیف شیڈز۔ جذبات متعدد مدریگالوں میں مجسم تھے۔ صفحہ کے S. کے علاقے سے متصل مضامین مختلف ہیں۔ پولی فونک سیکولر گانے، چنچل یا اداس۔ ایس ایس - انسانیت پسندی کا ایک لازمی حصہ۔ 15ویں-16ویں صدی کی ثقافتیں؛ پرانے آقاؤں کی موسیقی میں، نشاۃ ثانیہ کے فن سے رابطے کے بہت سے نکات ہیں - پیٹرارچ، رونسرڈ اور رافیل کے کام کے ساتھ۔

ایس کی موسیقی کی جمالیاتی خصوصیات۔ اس میں استعمال ہونے والے اظہار کے ذرائع کافی ہیں۔ اس زمانے کے موسیقار contrapuntal میں روانی سے کام لیتے تھے۔ art-tion، تخلیق کردہ مصنوعات، انتہائی پیچیدہ پولی فونک کے ساتھ سیر شدہ۔ تکنیک، جیسے، مثال کے طور پر، چھ رخا کینن آف Josquin Despres، P کے بڑے پیمانے پر بغیر توقف کے ساتھ اور بغیر کاونٹر پوائنٹ۔ مولو (دیکھیں نمبر۔ ایڈ میں 42۔ ایم کا 1۔ Ivanov-Boretsky's Musical-Historical Reader) وغیرہ۔ تعمیرات کی معقولیت سے وابستگی کے لیے، ساخت کی ٹکنالوجی پر زیادہ توجہ دینے کے پیچھے، مواد کی نوعیت میں ماسٹرز کی دلچسپی، اس کی تکنیکی جانچ۔ اور اظہار. مواقع. ایس کے دور کے آقاؤں کا اہم کارنامہ۔ S.، جو ایک پائیدار تاریخی ہے. مطلب، - آرٹ-VA تقلید کی اعلی ترین سطح۔ تقلید میں مہارت۔ تکنیک، کوئر میں آوازوں کی بنیادی مساوات کا قیام ایس کی موسیقی کا بنیادی طور پر نیا معیار ہے۔ s. Early Renaissance (ars nova) کے دعوے کے مقابلے میں، اگرچہ تقلید کے خلاف نہیں، لیکن پھر بھی اسے چوہدری نے پیش کیا۔ آمد کینٹس فرمس پر مختلف (اکثر اوسٹیناٹو) شکلیں، تال کے مطابق۔ جس کی تنظیم دیگر آوازوں کے لیے فیصلہ کن تھی۔ آوازوں کی پولیفونک آزادی، کوئر کے مختلف رجسٹروں میں تعارف کی عدم بیک وقت۔ رینج، آواز کی خصوصیت کا حجم - یہ مظاہر ایک خاص حد تک پینٹنگ میں نقطہ نظر کے آغاز سے ملتے جلتے تھے۔ ماسٹرز ایس۔ s. تقلید کی تمام شکلیں اور 1st اور 2nd زمروں کے کینن کو تیار کیا (ان کی کمپوزیشن پر اسٹریٹا پریزنٹیشن کا غلبہ ہے، یعنی کینونیکل تقلید)۔ موسیقی کی پیداوار میں. دو سروں کے لیے جگہ تلاش کریں۔ اور کثیرالاضلاع دو (یا اس سے زیادہ) تجویزوں کے ساتھ آوازوں، تقلید اور کیننز کے ساتھ آزادانہ طور پر تضادات کے ساتھ اور بغیر اصول۔ ترتیب (مثال کے طور پر، فلسطین کا "کیننیکل ماس")، یعنی تقریباً تمام شکلیں جو بعد میں داخل ہوئیں، ایس کی تبدیلی کے دورانیے میں۔ کے ساتھ. آزاد تحریر کا دور، اعلیٰ ترین تقلید میں۔ fugue شکل. ماسٹرز ایس۔ s. پولی فونک کو تبدیل کرنے کے تمام بنیادی طریقے استعمال کیے گئے۔ تھیمز: اضافہ، کمی، گردش، حرکت اور ان کا سڑنا۔ مجموعے۔ ان کی سب سے اہم کامیابیوں میں سے ایک مختلف قسم کے پیچیدہ انسداد پوائنٹ کی ترقی اور اس کے قوانین کا کیننیکل پر اطلاق تھا۔ فارم (مثال کے طور پر، آواز کے اندراج کی مختلف سمتوں کے ساتھ کثیرالاضلاع کیننز میں)۔ پولی فونی کے پرانے ماسٹرز کی دیگر دریافتوں میں تکمیل کے اصول (متضاد آوازوں کی میلوڈک-ریتھمک تکمیل) کے ساتھ ساتھ کیڈینس کے طریقے، نیز میوز کے درمیان کیڈینس سے اجتناب (زیادہ واضح طور پر، ماسکنگ) شامل ہونا چاہیے۔ تعمیراتی. ایس کے ماسٹرز کی موسیقی۔ s. پولی فونی کی مختلف ڈگریاں ہیں۔ سنترپتی، اور کمپوزر سخت کینونیکل کے لچکدار ردوبدل کی مدد سے بڑی شکلوں میں آواز کو مہارت کے ساتھ متنوع بنانے میں کامیاب تھے۔ غلط تقلید پر مبنی حصوں کے ساتھ نمائش، آزادانہ طور پر متضاد آوازوں پر، اور آخر میں ان حصوں کے ساتھ جہاں آوازیں پولی فونک بنتی ہیں۔ ساخت، مساوی مدت کے نوٹوں کے ذریعے منتقل کریں۔

ہارمونک قسم۔ کے ساتھ ایس کی موسیقی میں امتزاج۔ مکمل آواز والے، کنسوننٹ-ٹرائی ساؤنڈ کے طور پر خصوصیات۔ متضاد وقفوں کا استعمال صرف تلفظ پر منحصر ہے S. s. کی سب سے اہم خصوصیات میں سے ایک ہے: زیادہ تر معاملات میں، عدم توازن گزرنے، معاون آوازوں یا تاخیر کے استعمال کے نتیجے میں پیدا ہوتا ہے، جو عام طور پر مستقبل میں حل ہو جاتے ہیں۔ (مختصر دورانیے کی ہموار حرکت کے ساتھ آزادانہ طور پر لیا جانے والا اختلاف اب بھی غیر معمولی نہیں ہے، خاص طور پر کیڈینس میں)۔ اس طرح ایس کی موسیقی میں۔ اختلاف ہمیشہ کنسوننٹ ہم آہنگی سے گھرا ہوتا ہے۔ پولی فونک فیبرکس کے اندر بننے والے راگ فنکشنل کنکشن کے تابع نہیں ہوتے ہیں، یعنی ہر راگ ایک ہی ڈائیٹونک میں کسی دوسرے کے بعد آ سکتا ہے۔ نظام سمت، consonances کی جانشینی میں کشش ثقل کی یقین صرف cadences (مختلف مراحل پر) میں پیدا ہوتا ہے.

موسیقی S. s. قدرتی طریقوں کے نظام پر انحصار کرتا ہے (موڈ دیکھیں)۔ میوز اس وقت کا نظریہ پہلے 8 میں ممتاز تھا، بعد میں 12 فریٹس؛ عملی طور پر، موسیقاروں نے 5 طریقوں کا استعمال کیا: ڈورین، فریجیئن، مکسولیڈین، نیز ایونین اور ایولین۔ آخری دو کو تھیوری کے ذریعے دوسروں کے مقابلے میں بعد میں طے کیا گیا تھا (گلیرین کے مقالے "ڈوڈیکاورڈن" میں، 1547)، حالانکہ باقی طریقوں پر ان کا اثر مستقل، فعال تھا اور اس کے نتیجے میں بڑے اور چھوٹے موڈل موڈز کے کرسٹلائزیشن کا باعث بنے تھے۔ . فریٹس کو دو پچ پوزیشنوں میں استعمال کیا گیا تھا: بنیادی پوزیشن میں فریٹ (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) اور fret نے چوتھے اوپر یا پانچویں نیچے منتقل کیا (Dorian g, Phrygian a، وغیرہ۔ ) کلید پر فلیٹ کی مدد سے - واحد مسلسل استعمال ہونے والا نشان۔ اس کے علاوہ، عملی طور پر، choirmasters، فنکاروں کی صلاحیتوں کے مطابق، ایک سیکنڈ یا تیسرے سے اوپر یا نیچے کی کمپوزیشن کو منتقل کرتے ہیں۔ ایس ایس کی موسیقی میں ناقابل تسخیر diatonicity کے بارے میں وسیع رائے۔ (ممکنہ طور پر اس حقیقت کی وجہ سے کہ بے ترتیب حادثات کو نہیں لکھا گیا تھا) غلط ہے: گانے کی مشق میں، رنگین کے بہت سے عام معاملات کو جائز قرار دیا گیا تھا۔ قدم تبدیلیاں. لہذا، ایک معمولی موڈ کے طریقوں میں، آواز کے استحکام کے لئے، تیسرے اختتام ہمیشہ گلاب. راگ Dorian اور Mixolydian موڈ میں، کیڈینس میں XNUMX ویں ڈگری بڑھی، اور ایولین میں بھی XNUMX ویں ڈگری (فریجیئن موڈ کے ابتدائی لہجے میں عام طور پر اضافہ نہیں ہوا، لیکن XNUMX ویں ڈگری بڑھ کر آخری راگ میں بڑے تیسرے نمبر پر پہنچ گئی۔ چڑھتی تحریک کے دوران)۔ آواز h کو اکثر نیچے کی حرکت میں b میں تبدیل کر دیا جاتا تھا، جس کے تحت ڈورین اور لیڈین موڈز، جہاں ایسی تبدیلی عام تھی، بنیادی طور پر ٹرانسپوزڈ ایولین اور آئونین میں تبدیل ہو گئے تھے۔ آواز h (یا f)، اگر یہ ایک معاون کے طور پر کام کرتی ہے، تو آواز b (یا fis) سے بدل دی گئی تھی تاکہ میلوڈک میں ناپسندیدہ ٹرائٹون سونوریٹی سے بچا جا سکے۔ قسم کی ترتیب f – g – a – h(b) – a یا h – a – g – f (fis) – g۔ نتیجے کے طور پر، جدید دور کے لئے کچھ غیر معمولی آسانی سے پیدا ہوا. Mixolydian موڈ میں بڑے اور چھوٹے تہائی کا مرکب سننا، ساتھ ہی فہرست (خاص طور پر cadences میں)۔

زیادہ تر پیداوار S. s. کیپیلا کوئر (لڑکوں اور مردوں کا کوئر؛ خواتین کو کیتھولک چرچ کی طرف سے کوئر میں حصہ لینے کی اجازت نہیں تھی) کے لیے بنایا گیا تھا۔ کیپیلا کوئر ایک پرفارمنگ اپریٹس ہے جو مثالی طور پر ایس کی موسیقی کے علامتی جوہر سے مطابقت رکھتا ہے۔ اور مثالی طور پر کسی بھی، یہاں تک کہ انتہائی پیچیدہ پولی فونک کا پتہ لگانے کے لیے ڈھال لیا گیا ہے۔ کمپوزر کے ارادے ایس کے دور کے ماسٹرز کے ساتھ۔ (زیادہ تر حصے کے لیے، choristers اور choirmasters خود) مہارت کے ساتھ مالکانہ ایکسپریس۔ کوئر کے ذرائع. آواز کی ایک خاص ہم آہنگی اور "پاکیزگی" پیدا کرنے کے لیے آوازوں کو راگ میں رکھنے کا فن، آوازوں کے مختلف رجسٹروں کے تضادات کا ماہرانہ استعمال، آوازوں کو "آن" اور "آف" کرنے کی متنوع تکنیک، کراس کرنے کی تکنیک اور بہت سے معاملات میں لکڑی کے تغیر کو کوئر کی ایک دلکش تشریح کے ساتھ ملایا جاتا ہے (مثال کے طور پر، مشہور 8-آواز والی میڈریگال "ایکو" میں لاسو کی) اور یہاں تک کہ صنف کی نمائندگی (مثال کے طور پر لاسو کے پولی فونک گانوں میں)۔ کمپوزر ایس ایس وہ شاندار ملٹی کوئر کمپوزیشن لکھنے کی اپنی صلاحیت کے لیے مشہور تھے (جے. اوکیجیم سے منسوب 36 ہیڈ کینن اب بھی مستثنیٰ ہے)۔ ان کی پروڈکشن میں اکثر 5 آواز کا استعمال کیا جاتا تھا (عام طور پر کوئر گروپوں سے سی ایل میں ایک اونچی آواز کی علیحدگی کے ساتھ - مرد میں ایک ٹینر، ایک سوپرانو، زیادہ واضح طور پر ایک ٹریبل، لڑکوں کے کوئر میں)۔ کورل 2- اور 3-آوازیں اکثر زیادہ پیچیدہ (چار سے آٹھ آوازوں) کی تحریر کو سایہ کرنے کے لیے استعمال ہوتی تھیں (دیکھیں، مثال کے طور پر، عوام میں بینیڈیکٹس)۔ ماسٹرز ایس ایس (خاص طور پر، ڈچ، وینیشین) نے میوز کی شرکت کی اجازت دی۔ ان کے کثیرالاضلاع کی کارکردگی میں آلات۔ wok کام کرتا ہے ان میں سے بہت سے (Izak, Josquin Despres, Lasso, etc.) نے خاص طور پر instr کے لیے موسیقی تخلیق کی۔ ensembles تاہم، آزاد تحریر کے دور کی موسیقی میں ساز سازی ایک اہم تاریخی کامیابی ہے۔

پولی فونی ایس۔ کے ساتھ. غیر جانبدار تھیمیٹزم پر مبنی ہے، اور تھیسس کے طور پر "پولی فونک تھیم" کا تصور، ایک ریلیف میلوڈی کے طور پر تیار کیا جانا تھا، معلوم نہیں تھا: intonations کی انفرادیت پولی فونک کے عمل میں پائی جاتی ہے۔ موسیقی کی ترقی. میلوڈیچ۔ بنیادی ایس کے ساتھ. - گریگورین گانا (cf. گریگورین منتر) – چرچ کی پوری تاریخ میں۔ موسیقی کو نار کے سب سے زیادہ اثر و رسوخ کا نشانہ بنایا گیا۔ نغمہ نگاری نار کا استعمال۔ کینٹس فرمس کے طور پر گانے ایک عام رجحان ہے، اور مختلف قومیتوں کے موسیقار - اطالوی، ڈچ، چیک، پولس - اکثر پولی فونک کے لیے منتخب کیے جاتے تھے۔ اپنے لوگوں کی دھنوں پر کارروائی کرنا۔ کچھ خاص طور پر مقبول گانوں کو مختلف موسیقاروں نے بار بار استعمال کیا: مثال کے طور پر، اوبریچٹ، جی کے گانے L'homme armé کے لیے عوام کو لکھا گیا تھا۔ Dufay، Ockeghem، Josquin Despres، Palestrina اور دیگر۔ ایس کی موسیقی میں میلوڈی اور میٹرو رِتھم کی مخصوص خصوصیات۔ کے ساتھ. زیادہ تر اس کی آواز کی آواز کی نوعیت سے طے ہوتا ہے۔ کمپوزر-پولی فونسٹ احتیاط سے اپنی کمپوزیشن سے ہر وہ چیز ختم کر دیتے ہیں جو فطرت میں مداخلت کر سکتی ہے۔ آواز کی حرکت، مدھر لکیروں کی مسلسل تعیناتی، ہر وہ چیز جو بہت تیز معلوم ہوتی ہے، تفصیلات کی طرف توجہ مبذول کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ دھنوں کے خاکے ہموار ہوتے ہیں، بعض اوقات ان میں اعلانیہ نوعیت کے لمحات ہوتے ہیں (مثال کے طور پر، ایک آواز لگاتار کئی بار دہرائی جاتی ہے)۔ میلوڈک میں لکیروں میں مشکل سے لہجے کے اختلافی اور وسیع وقفوں میں کوئی چھلانگ نہیں ہوتی۔ ترقی پسند تحریک غالب رہتی ہے (بغیر رنگین سیمیٹون کی طرف بڑھتے ہیں؛ رنگین ملتے ہیں، مثال کے طور پر، میڈریگل سولو ای پینسوسو میں ایل۔ پیٹرارچ کی نظموں پر مارینزیو، جو اے کے انتھولوجی میں دی گئی ہے۔ شیرنگ (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954)، اس کام کو S سے آگے لے جائیں۔ c)، اور چھلانگیں – فوری طور پر یا کچھ فاصلے پر – مخالف سمت میں حرکت سے متوازن ہوتی ہیں۔ melodic قسم. حرکتیں - بڑھتی ہوئی، روشن انتہا اس کے لیے غیر معمولی ہیں۔ تال کی تنظیمیں عام طور پر ان آوازوں سے متصل نہیں ہوتی ہیں جو مدت میں نمایاں طور پر مختلف ہوتی ہیں، مثال کے طور پر۔ آٹھویں اور بریوس؛ دو ligated نوٹوں کی تال کی ہم آہنگی حاصل کرنے کے لیے، دوسرا عام طور پر یا تو پہلے کے برابر ہوتا ہے یا اس سے نصف (لیکن چار بار نہیں)۔ سریلی آواز میں چھلانگ لگاتا ہے۔ بڑی مدت کے نوٹوں کے درمیان لائنیں زیادہ عام ہیں (بریوس، پورا، آدھا)؛ مختصر مدت کے نوٹ (چوتھائی نوٹ، آٹھویں نوٹ) عام طور پر ہموار حرکت میں استعمال ہوتے ہیں۔ چھوٹے نوٹوں کی ہموار حرکت اکثر ایک مضبوط وقت پر "سفید" نوٹ یا "سفید" نوٹ کے ساتھ ختم ہوتی ہے، جسے ہم آہنگی (کمزور وقت) میں لیا جاتا ہے۔ میلوڈیچ۔ تعمیرات (متن پر منحصر) جملے decomp کی ترتیب سے بنتی ہیں۔ لمبائی، لہذا موسیقی مربع پن کی خصوصیت نہیں ہے، لیکن اس کی میٹرک. دھڑکن ہموار اور یہاں تک کہ بے ترتیب دکھائی دیتی ہے (prod. C. کے ساتھ. ریکارڈ اور بغیر بار لائنز کے اور صرف آوازوں کے ذریعے، اسکور میں معلومات کے بغیر شائع کیا گیا تھا)۔ اس کی تلافی تال سے ہوتی ہے۔ ووٹوں کی خودمختاری، او ٹی ڈی میں۔ پولی میٹری کی سطح تک پہنچنے کے معاملات (خاص طور پر، تال سے بولڈ اوپ میں۔ Josken Depre)۔ ایس کی موسیقی میں ٹیمپو کے بارے میں درست معلومات۔ کے ساتھ. = 60 سے ایم ایم = 112).

ایس کی موسیقی میں۔ کے ساتھ. زبانی متن اور تقلید نے تشکیل میں سب سے اہم کردار ادا کیا۔ اس بنیاد پر، تعینات پولی فونکس بنائے گئے تھے۔ کام کرتا ہے. ماسٹرز کے کام میں ایس۔ کے ساتھ. مختلف muses تیار کیا ہے. وہ شکلیں جو خود کو ٹائپیفیکیشن کے لیے قرض نہیں دیتی ہیں، جو کہ عام ہے، مثال کے طور پر، وینیز کلاسیکی اسکول کی موسیقی کی شکلوں کے لیے۔ صوتی پولی فونی کی شکلوں کو عام اصطلاحات میں ان میں تقسیم کیا جاتا ہے جہاں کینٹس فرمس استعمال ہوتا ہے اور جہاں یہ نہیں ہوتا ہے۔ پر. پر. پروٹوپوف فارم ایس کے نظامیات میں سب سے اہم سمجھتا ہے۔ کے ساتھ. تغیراتی اصول اور درج ذیل پولی فونک کو ممتاز کرتا ہے۔ شکلیں: 1) اوسٹیناٹو قسم، 2) شکلوں کے انکرن کی قسم کے مطابق ترقی پذیر، 3) سٹروفک۔ پہلی صورت میں، فارم کینٹس فرمس کی تکرار پر مبنی ہے (ایک پولی فونک کے طور پر پیدا ہوا ہے۔ پروسیسنگ جوڑے نار. گانے؛ اوسٹیناٹو میلوڈی میں متضاد آوازیں شامل کی جاتی ہیں، جنہیں عمودی ترتیب میں دہرایا جا سکتا ہے، گردش میں گزرنا، گھٹنا وغیرہ۔ n (مثال کے طور پر باس اور ٹینر لاسو کے لیے جوڑی، سوبر۔ op.، جلد. 1). متعدد کام، جو دوسری قسم کی شکلوں میں لکھے گئے ہیں، ایک ہی تھیم کی تغیراتی ترقی کی نمائندگی کرتے ہیں جس میں نقل کے کثرت سے استعمال، متضاد آوازیں، اسکیم کے مطابق ساخت کی پیچیدگی: a – a2 – b – a1 – c…. ٹرانزیشن کی روانی کی وجہ سے (مختلف آوازوں میں کیڈینس کا میل نہ ہونا، اوپری اور نچلے کلائمکس کا مماثلت نہ ہونا)، تغیراتی تعمیرات کے درمیان سرحدیں اکثر مبہم ہو جاتی ہیں (مثال کے طور پر، کیری بڑے پیمانے پر "ایٹرنا کرسٹی مونیرا" فلسطین، سوبر۔ op.، جلد. XIV; Josquin Despres کے ماس "Pange lingua" سے Kyrie، دیکھیں кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5، ایل پی زیڈ، 1882، 1911، صفحہ۔ 80). تیسری قسم کے میلوڈک کی شکل میں۔ مواد اسکیم کے مطابق متن پر منحصر ہوتا ہے: a – b – c – d … ( prop. motet فارم)، جو فارم کو سٹروفک کے طور پر بیان کرنے کی بنیاد فراہم کرتا ہے۔ حصوں کا راگ عام طور پر غیر متضاد ہوتا ہے، اکثر متعلقہ ہوتا ہے، لیکن ان کی ساخت اور ساخت مختلف ہوتی ہے۔ موٹیٹ کی ملٹی تھیم شکل ایک ہی وقت میں تجویز کرتی ہے۔ اور موضوعاتی. ایک متحد آرٹ بنانے کے لیے ضروری تھیمز کی تجدید اور وابستگی۔ تصویر (مثال کے طور پر، فلسطین، سوبر کی مشہور میڈریگال "موری کواسی آئیل میو کور"۔ op.، جلد. XXVIII)۔ مختلف قسم کی شکلیں اکثر ایک کام میں اکٹھی ہوتی ہیں۔ ان کی تنظیم کے اصولوں نے بعد میں پولی فونکس کے ظہور اور ترقی کی بنیاد کے طور پر کام کیا۔ اور homophonic فارم؛ تو، motet فارم instr میں گزر گیا۔ موسیقی اور کینزون میں اور بعد میں فیوگو میں استعمال ہوتی تھی۔ pl ostinato فارم کی خصوصیات ricercar کے ذریعے مستعار لی جاتی ہیں (ایک شکل بغیر وقفے کے، تھیم کی مختلف تبدیلیوں کا استعمال کرتے ہوئے)؛ بڑے پیمانے پر حصوں کی تکرار (کرسٹی ایلیسن کے بعد کیری، بینیڈیکٹس کے بعد اوسانا) تین حصوں کی دوبارہ ترتیب کی شکل کے پروٹو ٹائپ کے طور پر کام کر سکتی ہے۔ جوڑے کی مختلف ساخت کے ساتھ پولی فونک گانے رونڈو کی ساخت تک پہنچتے ہیں۔ پیداوار میں C. کے ساتھ. حصوں کی فعال تفریق کا عمل شروع ہوا، جو کلاسیکل میں مکمل طور پر ظاہر ہوا تھا۔

سخت تحریر کے دور کے بڑے نظریہ دان J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572؛ ان کی کتاب دیکھیں: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino۔

S. s کے ماسٹرز کی اہم ترین کامیابیاں - پولی فونک۔ آوازوں کی آزادی، موسیقی کی ترقی میں تجدید اور تکرار کا اتحاد، تقلید اور کینونیکل کی اعلیٰ سطح کی ترقی۔ فارمز، پیچیدہ کاؤنٹر پوائنٹ کی تکنیک، تھیم کو تبدیل کرنے کے مختلف طریقوں کا استعمال، کیڈنس تکنیک کا کرسٹلائزیشن وغیرہ، موسیقی کے لیے بنیادی ہیں۔ art-va اور برقرار رکھیں (مختلف انٹونیشن کی بنیاد پر) بعد کے تمام ادوار کے لیے بنیادی اہمیت۔

دوسرے نصف میں سب سے زیادہ پھول تک پہنچنا۔ 2 ویں صدی، سخت تحریر کی موسیقی نے 16 ویں صدی کے جدید ترین فن کو راستہ دیا۔ آزاد طرز کے ماسٹرز (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger اور دیگر) تخلیق پر مبنی تھے۔ پرانے پولی فونسٹ کی کامیابیاں اعلی نشاۃ ثانیہ کا فن مرتکز اور شاندار کاموں میں جھلکتا ہے۔ JS Bach (مثال کے طور پر، 17-ch. org. chorale “Aus tiefer Not”, BWV 6, 686-ch.، 7 کے ساتھ باس آواز کے ساتھ، کریڈو نمبر 8 from Mass in h-moll، 12-ch. موٹیٹ فار کوئر اے کیپیلا، بی ڈبلیو وی 8)۔ ڈبلیو اے موزارٹ پرانے متضاد لوگوں کی روایات سے بخوبی واقف تھا، اور ان کی ثقافت کے اثر و رسوخ کو مدنظر رکھے بغیر، اس طرح کے بنیادی طور پر قریبی ایس ایس کا اندازہ لگانا مشکل ہے۔ اس کے شاہکار، جیسے سمفنی C-dur ("Jupiter") کا اختتام، G-dur، K.-V کا اختتام۔ 229، Requiem سے ریکارڈ۔ مخلوقات۔ ایس کے دور کی موسیقی کی خصوصیات ایک نئی بنیاد پر شاندار غور و فکر کرنے والے آپریشن میں دوبارہ جنم لیتے ہیں۔ L. بیتھوون کے آخری دور کے (خاص طور پر، سولمن ماس میں)۔ 387ویں صدی میں بہت سے موسیقاروں نے سخت متضاد استعمال کیا۔ ایک خاص پرانا رنگ بنانے کے لئے تکنیک، اور بعض صورتوں میں - صوفیانہ. سایہ تقریبات سخت تحریر کی آواز اور خصوصیت کی تکنیکوں کو پارسیفال میں آر ویگنر، سمفونیز اور کوئرز میں اے برکنر نے دوبارہ تیار کیا ہے۔ تحریریں، G. Fauré in Requiem وغیرہ۔ پروڈکشن کے مستند ایڈیشن ظاہر ہوتے ہیں۔ پرانے ماسٹرز (Palestrina، Lasso)، ان کا سنجیدہ مطالعہ شروع ہوتا ہے (A. Ambros)۔ روسی موسیقاروں کو ایس ایس کی پولی فونی میں خاص دلچسپی ہے۔ MI Glinka، NA Rimsky-Korsakov، GA Larosh کے ذریعہ نمائش؛ کاؤنٹر پوائنٹ کے مطالعہ کا ایک پورا دور ایس آئی تنیف کے کاموں پر مشتمل تھا۔ آج کل، ابتدائی موسیقی میں دلچسپی ڈرامائی طور پر بڑھ گئی ہے؛ USSR اور بیرون ملک، مصنوعات پر مشتمل اشاعتوں کی ایک بڑی تعداد۔ پولی فونی کے پرانے ماسٹرز؛ موسیقی ایس ایس محتاط مطالعہ کا مقصد بن جاتا ہے، یہ بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے گروپوں کے ذخیرے میں شامل ہے۔ 19 ویں صدی کے موسیقار وہ ایس ایس کے موسیقاروں کے ذریعہ پائی جانے والی تکنیکوں کا وسیع استعمال کرتے ہیں۔ (خاص طور پر، ڈوڈیکافون کی بنیاد پر)؛ پرانے contrapuntalists کے کام کے اثر و رسوخ کو محسوس کیا جاتا ہے، مثال کے طور پر، Op کی ایک بڑی تعداد میں. IF Stravinsky of the neoclassical and late periods ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), کچھ اللو میں۔ کمپوزرز

2) پریکٹیکل کا ابتدائی حصہ۔ پولی فونی کورس (جرمن سٹرینجر سیٹز)، بنیادی طور پر 15ویں-16ویں صدی کے موسیقاروں کے کام کی طرف، ch. arr فلسطین کے کام پر یہ کورس سادہ اور پیچیدہ انسداد پوائنٹ، تقلید، کینن اور فیوگو کی بنیادی باتیں سکھاتا ہے۔ رشتہ دار انداز۔ ایس کے دور کی موسیقی کا اتحاد۔ آپ کو کاؤنٹر پوائنٹ کی بنیادی باتوں کو نسبتاً کم تعداد میں قطعی اصولوں اور فارمولوں اور میلوڈک ہارمونک کی سادگی کی شکل میں پیش کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ اور ردھم اصول S. s بناتے ہیں۔ پولی فونی کے اصولوں کا مطالعہ کرنے کے لئے سب سے زیادہ مؤثر نظام. سوچنا. درس گاہ کے لیے سب سے اہم۔ پریکٹس میں G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche" کا کام تھا، اور ساتھ ہی ساتھ دیگر موسیقی کے کئی کام بھی تھے۔ 16 ویں صدی کے تھیوریسٹ۔ پولی فونی S. s کے کورس کے طریقہ کار کی بنیادی باتیں۔ اس کی تعریف I. Fuchs نے درسی کتاب "Gradus ad Parnassum" (1725) میں کی تھی۔ Fuchs کے ذریعہ تیار کردہ کاؤنٹر پوائنٹ ڈسچارج کا نظام بعد کے تمام عملی کاموں میں محفوظ ہے۔ رہنما، مثال کے طور پر. L. Cherubini، G. Bellerman کی نصابی کتب میں، 20ویں صدی میں۔ – K. Eppesen (Kph.-Lpz.، 1930؛ آخری ایڈیشن - Lpz.، 1971)۔ S. کی تھیوری آف پیج کی ترقی پر بہت زیادہ توجہ۔ روسی دیا. موسیقار؛ مثال کے طور پر، Tchaikovsky کی گائیڈ ٹو دی پریکٹیکل اسٹڈی آف ہارمونی (1872) میں اس موضوع پر وقف ایک باب شامل ہے۔ ایس پر پہلی خصوصی کتاب۔ روسی زبان میں L. Busler کی ایک نصابی کتاب تھی، جو 1885 میں SI Taneyev کے ترجمہ میں شائع ہوئی تھی۔ S. کی تعلیم تھی۔ بڑے موسیقار مصروف تھے - ایس آئی تنیف، اے کے لیادوف، آر ایم گلیئر؛ تدریسی S. کی قدر کے ساتھ۔ P. Hindemith، IF Stravinsky اور دیگر موسیقاروں نے نوٹ کیا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، Fuchs کے نظام خارج ہونے والے نظام نے کاؤنٹر پوائنٹ کی نوعیت کے بارے میں قائم کردہ نظریات کو پورا کرنا چھوڑ دیا (اس کی تنقید E. کرٹ نے کتاب "Fundamentals of Linear Counterpoint" میں دی تھی)، اور سائنسی کے بعد۔ تنیف کے مطالعے سے اسے بدلنے کی ضرورت واضح ہو گئی۔ ایس ایس کو پڑھانے کا ایک نیا طریقہ، جہاں اہم ہے۔ کثیر صوتی حالات میں تقلید کی شکلوں اور پیچیدہ انسداد پوائنٹ کے مطالعہ پر توجہ دی جاتی ہے۔ پولی فونی، اللو بنائے۔ محققین SS Bogatyrev، Kh. S. Kushnarev، GI Litinsky، VV Protopopov، اور SS Skrebkov؛ متعدد نصابی کتابیں لکھیں، جو سوویت میں اپنائی گئی عکاسی کرتی ہیں۔ uch اداروں، S. s. کی تعلیم کا رواج، کورسز ٹو روگو کی تعمیر میں، دو رجحانات نمایاں ہیں: ایک عقلی تدریسی تخلیق۔ نظام جس کا مقصد بنیادی طور پر عملی ہے۔ کمپوزنگ کی مہارتوں میں مہارت حاصل کرنا (خصوصاً جی آئی لیٹنسکی کی نصابی کتابوں میں نمائندگی)؛ عملی کے ساتھ ساتھ نظریاتی پر توجہ مرکوز کرنے والا کورس۔ آرٹ کے مطالعہ کی بنیاد پر سخت تحریر میں مہارت حاصل کرنا۔ 15ویں-16ویں صدی کی موسیقی کے نمونے (مثال کے طور پر، TF Muller اور SS Grigoriev، SA Pavlyuchenko کی نصابی کتابوں میں)۔

حوالہ جات: بلیچیف وی. A.، ایک سخت انداز کی موسیقی اور ماسکو سمفنی چیپل کی سرگرمی کے موضوع کے طور پر کلاسیکی دور، M.، 1909؛ تنیف ایس۔ I.، سخت تحریر کا متحرک کاؤنٹر پوائنٹ، لیپزگ، 1909، ایم.، 1959؛ سوکولوف ایچ. A.، cantus firmus پر نقلیں، L.، 1928؛ کونیوس جی۔ E.، frets میں سخت تحریر کے انسداد پوائنٹ کا کورس، M.، 1930؛ سکریبکوف سی. S.، polyphony کی نصابی کتاب، M.-L.، 1951، M.، 1965؛ اس کے، موسیقی کے انداز کے فنکارانہ اصول، ایم.، 1973؛ گریگوریف ایس. ایس، مولر ٹی. F.، polyphony کی نصابی کتاب، M.، 1961، 1969؛ پاولیوچینکو ایس. A.، سخت تحریر کے انسداد کے لیے ایک عملی گائیڈ، L.، 1963؛ پروٹوپوف وی. V.، اس کے اہم ترین مظاہر میں پولی فونی کی تاریخ، (جلد۔ 2) – XVIII-XIX صدیوں کے مغربی یورپی کلاسک، M., 1965; اس کے، سخت طرز کے پولی فونک کاموں میں فارم کے مسائل، "SM"، 1977، نمبر 3؛ اس کے، ایک سخت طرز کے پولی فونک کاموں میں تشکیل کے سوال پر، کتاب میں: ایس۔ C. کھرچنے والے۔ مضامین اور یادیں، ایم.، 1979؛ کونین وی۔ ڈی.، غیر ملکی موسیقی کے بارے میں Etudes، M.، 1968، 1975؛ Ivanov-Boretsky M. V.، پولی فونک موسیقی کی موڈل بنیاد پر، پرولتاری موسیقار، 1929، نمبر۔ 5، وہی، میں: موسیقی تھیوری کے سوالات، والیم۔ 2، ایم، 1970؛ کشنریو ایکس۔ S.، O polyphony، M.، 1971؛ لیٹنسکی جی۔ I.، سخت تحریر کی تقلید کی تشکیل، M.، 1971؛ ٹیولن یو۔ N.، قدرتی اور تبدیلی کے طریقوں، M.، 1971؛ Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; ملکا اے، پولی فونی میں فعالیت سے متعلق، مجموعہ میں: پولی فونی، ایم، 1975؛ Chugaev A.، موسیقی کے اسکول میں پولی فونی پڑھانے کے کچھ مسائل، حصہ XNUMX۔ 1، سخت خط، ایم، 1976؛ ایوڈوکیمووا یو۔ K.، بنیادی ماخذ کا مسئلہ، "SM"، 1977، نمبر 3؛ موسیقی کی تاریخ پر نظریاتی مشاہدات۔ (ایس بی۔ آرٹ، ایم، 1978؛ فرینوف وی. P.، پولی فونی کے اسکول کے کورس میں سخت تحریر کا انسداد، کتاب میں: موسیقی کی تعلیم پر طریقہ کار نوٹ، والیم۔ 2، ایم، 1979؛ Visentino N.، قدیم موسیقی کو جدید پریکٹس میں تبدیل کیا گیا، روم، 1555، Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд.: فیکس میں موسیقی اور موسیقی کے ادب کی یادگاریں، 2 سیر۔ - موسیقی کا ادب، 1، N. Y.، 1965; آرٹسی جی ایم.، کاونٹر پوائنٹ کا فن، 1-2، وینس، 1586-89، 1598؛ برنارڈی ایس.، موسیقی کا دروازہ جس کے لیے شروع میں…، وینس، 1682؛ بیرارڈی اے، ہارمونک دستاویزات، بولوگنا، 1687؛ فکس جے۔ J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (انگریزی فی. - نہیں Y.، 1943)؛ Сcherubini L.، Cours de contrepoint et de fugue، P.، 1835؛ بیلرمین ایچ، ڈیر کونٹراپنک، وی.، 1862، 1901؛ Vubler L.، Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. فی C. اور. تنیوا - ایل۔ بسلر، سخت انداز۔ سادہ اور پیچیدہ کاؤنٹر پوائنٹ کی نصابی کتاب …، ایم.، 1885، 1925)؛ Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. باخ کی میلوڈک پولی فونی کے انداز اور تکنیک کا تعارف، برن، 1917، 1956 (рус. فی - لکیری کاؤنٹر پوائنٹ کے بنیادی اصول۔ باخ کی میلوڈک پولیفونی، ایک دیباچے کے ساتھ۔ اور حکم کے تحت. B. پر. آسافیوا، ایم، 1931)؛ Jeppesen К.، The Palestrina سٹائل اور dissonance، Lpz.، 1925؛ его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; میرٹ اے، سولہ صدی کی پولیفونی، کیمب، 1939؛ لینگ پی، مغربی تہذیب کی موسیقی، این۔ Y.، 1942; Reese G.، Renaissance کی موسیقی، N. Y.، 1954; چومینسکی جے۔

وی پی فریونوف