ولہیم بیکہاؤس |

ولہیم بیکہاؤس

دنیا کے پیانو ازم کے چراغوں میں سے ایک کا فنی کیریئر صدی کے آخر میں شروع ہوا۔ 16 سال کی عمر میں، اس نے لندن میں شاندار ڈیبیو کیا اور 1900 میں یورپ کا پہلا دورہ کیا۔ 1905 میں وہ پیرس میں اینٹون روبنسٹین کے نام سے منسوب IV بین الاقوامی مقابلے کا فاتح بن گیا۔ 1910 میں اس نے اپنا پہلا ریکارڈ ریکارڈ کیا۔ پہلی جنگ عظیم کے آغاز تک وہ پہلے ہی امریکہ، جنوبی امریکہ اور آسٹریلیا میں کافی شہرت حاصل کر چکے تھے۔ بیکہاؤس کا نام اور تصویر ہماری صدی کے شروع میں جرمنی میں شائع ہونے والی گولڈن بک آف میوزک میں دیکھی جا سکتی ہے۔ کیا اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ قاری پوچھ سکتا ہے کہ بیک ہاؤس کو صرف رسمی بنیادوں پر "جدید" پیانوادک کے طور پر درجہ بندی کرنا ممکن ہے، اس کے کیریئر کی تقریباً بے مثال طوالت کو ذہن میں رکھتے ہوئے، جو تقریباً سات دہائیوں پر محیط تھا؟ نہیں، Backhaus کا فن واقعی ہمارے زمانے سے تعلق رکھتا ہے، اس لیے بھی کہ اس کے زوال پذیر سالوں میں فنکار نے "اپنا کام ختم نہیں کیا"، بلکہ اپنی تخلیقی کامیابیوں میں سرفہرست تھا۔ لیکن اصل بات اس میں بھی نہیں ہے، لیکن حقیقت یہ ہے کہ ان کے بجانے کا انداز اور سننے والوں کا ان دہائیوں کے دوران اس کی طرف رویہ بہت سے عمل کی عکاسی کرتا ہے جو جدید پیانوسٹک آرٹ کی ترقی کی خاصیت ہیں، وہ ایک ایسے ہیں جیسے ماضی اور ہمارے دنوں کے پیانوزم کو جوڑنے والا پل۔

بیک ہاؤس نے کبھی بھی کنزرویٹری میں تعلیم حاصل نہیں کی، منظم تعلیم حاصل نہیں کی۔ 1892 میں، کنڈکٹر آرتھر نکیش نے ایک آٹھ سالہ لڑکے کے البم میں یہ اندراج کیا: "وہ جو عظیم باخ کو اتنے عمدہ طریقے سے ادا کرتا ہے وہ زندگی میں ضرور کچھ حاصل کرے گا۔" اس وقت تک، بیکہاؤس نے لیپزگ کے استاد A. Reckendorf سے سبق لینا شروع کیا تھا، جن کے ساتھ اس نے 1899 تک تعلیم حاصل کی۔ لیکن وہ اپنے حقیقی روحانی باپ ای ڈی البرٹ کو سمجھتے تھے، جنہوں نے اسے پہلی بار 13 سال کی عمر میں سنا۔ سالہ لڑکے اور ایک طویل وقت کے لئے دوستانہ مشورہ کے ساتھ اس کی مدد کی.

بیک ہاؤس نے اپنی فنی زندگی میں ایک اچھی طرح سے قائم موسیقار کے طور پر قدم رکھا۔ اس نے تیزی سے ایک بہت بڑا ذخیرہ جمع کر لیا اور اسے ایک غیر معمولی ورچوسو کے طور پر جانا جاتا تھا جو کسی بھی تکنیکی مشکلات پر قابو پانے کی صلاحیت رکھتا تھا۔ یہ اتنی شہرت کے ساتھ تھا کہ وہ 1910 کے آخر میں روس پہنچا اور عام طور پر ایک سازگار تاثر بنا۔ "نوجوان پیانوادک،" یو نے لکھا۔ اینجل، "سب سے پہلے، غیر معمولی پیانو کی "فضیلت" رکھتا ہے: ایک مدھر (آلہ کے اندر) رسیلی لہجہ؛ جہاں ضروری ہو - طاقتور، پوری آواز میں، بغیر چیخنے اور چیخنے کی قوت کے؛ شاندار برش، اثر کی لچک، عام طور پر حیرت انگیز تکنیک۔ لیکن سب سے خوشگوار چیز اس نادر تکنیک کی آسانی ہے۔ بیک ہاؤس اپنی پیشانی کے پسینے سے نہیں بلکہ آسانی سے، ہوائی جہاز میں ایفیموف کی طرح اپنی بلندیوں تک لے جاتا ہے، تاکہ خوشی بھرے اعتماد کا اضافہ غیر ارادی طور پر سامعین تک پہنچ جائے… بیک ہاؤس کی کارکردگی کی دوسری خصوصیت سوچ ہے، ایسے لوگوں کے لیے کبھی کبھی نوجوان فنکار یہ صرف حیرت انگیز ہے. اس نے پروگرام کے پہلے حصے سے ہی توجہ حاصل کر لی - باخ کا شاندار انداز میں کرومیٹک فینٹسی اور فیوگ ادا کیا گیا۔ بیک ہاؤس میں ہر چیز نہ صرف شاندار ہے، بلکہ اپنی جگہ پر، بہترین ترتیب میں ہے۔ کاش! - کبھی کبھی بہت اچھا بھی! اس لیے میں طالب علموں میں سے ایک سے بلو کے الفاظ دہرانا چاہتا ہوں: "اے، اے، اے! اتنا جوان - اور پہلے ہی اتنا آرڈر! یہ تحمل خاص طور پر قابل دید تھا، کبھی کبھی میں یہ کہنے کے لیے تیار ہو جاتا تھا کہ - خشکی، چوپین میں… ایک پرانے شاندار پیانوادک سے جب پوچھا گیا کہ حقیقی ورچوسو ہونے کے لیے کیا چیز ہوتی ہے، تو خاموشی سے جواب دیا، لیکن علامتی طور پر: اس نے اپنے ہاتھوں، سر کی طرف اشارہ کیا، دل اور مجھے لگتا ہے کہ بیک ہاؤس میں اس ٹرائیڈ میں مکمل ہم آہنگی نہیں ہے۔ شاندار ہاتھ، ایک خوبصورت سر اور ایک صحت مند، لیکن بے حس دل جو ان کے ساتھ رفتار نہیں رکھتا۔ اس تاثر کو دوسرے مبصرین نے مکمل طور پر شیئر کیا تھا۔ اخبار "گولوس" میں کوئی پڑھ سکتا ہے کہ "اس کے کھیل میں دلکشی، جذبات کی طاقت کا فقدان ہے: یہ بعض اوقات تقریباً خشک ہوتا ہے، اور اکثر یہ خشکی، احساس کی کمی سامنے آجاتی ہے، جس سے خوب صورتی کے پہلو کو دھندلا دیا جاتا ہے۔" "اس کے کھیل میں کافی چمک ہے، موسیقی بھی ہے، لیکن ٹرانسمیشن اندرونی آگ سے گرم نہیں ہوتی ہے۔ ایک ٹھنڈی چمک، بہترین طور پر، حیران کر سکتی ہے، لیکن موہ لینے والی نہیں۔ اس کا فنی تصور ہمیشہ مصنف کی گہرائیوں تک نہیں جاتا،" ہم جی تیموفیف کے جائزے میں پڑھتے ہیں۔

لہذا، بیک ہاؤس ایک ذہین، ہوشیار، لیکن سرد ورچوسو کے طور پر پیانوادک میدان میں داخل ہوا، اور اس تنگ نظری نے – امیر ترین اعداد و شمار کے ساتھ – اسے کئی دہائیوں تک حقیقی فنکارانہ بلندیوں تک پہنچنے سے روکا، اور ساتھ ہی ساتھ شہرت کی بلندیوں پر بھی۔ بیک ہاؤس نے انتھک کنسرٹ دیے، اس نے باخ سے لے کر ریجر اور ڈیبسی تک تقریباً تمام پیانو ادب کو دوبارہ چلایا، وہ کبھی کبھی شاندار کامیابی حاصل کرتے تھے - لیکن مزید نہیں۔ یہاں تک کہ اس کا موازنہ "اس دنیا کے عظیم لوگوں" سے بھی نہیں کیا گیا - ترجمانوں کے ساتھ۔ درستگی، درستگی کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، ناقدین نے فنکار کو ہر چیز کو اسی طرح بجانے پر ملامت کرتے ہوئے، لاتعلقی کے ساتھ، یہ کہ وہ موسیقی کے بارے میں اپنے رویے کا اظہار کرنے کے قابل نہیں تھا۔ ممتاز پیانوادک اور موسیقی کے ماہر W. Niemann نے 1921 میں نوٹ کیا: "اس کی ایک سبق آموز مثال جہاں neoclassicism اپنی ذہنی اور روحانی بے حسی اور ٹیکنالوجی کی طرف زیادہ توجہ کے ساتھ لے جاتا ہے وہ ہے Leipzig pianist Wilhelm Backhaus ... ایک ایسا جذبہ جو موصول ہونے والے انمول تحفہ کو تیار کرنے کے قابل ہو گا۔ فطرت سے، وہ روح جو آواز کو بھرپور اور تخیلاتی داخلہ کا عکس بنائے گی، غائب ہے۔ بیک ہاؤس ایک تعلیمی ٹیکنیشن تھا اور رہے گا۔ یہ رائے سوویت ناقدین نے 20 کی دہائی میں یو ایس ایس آر کے مصور کے دورے کے دوران شیئر کی تھی۔

یہ 50 کی دہائی کے اوائل تک کئی دہائیوں تک جاری رہا۔ ایسا لگتا تھا کہ بیک ہاؤس کی ظاہری شکل بدستور برقرار ہے۔ لیکن واضح طور پر، ایک طویل عرصے تک ناقابل محسوس طور پر، اس کے فن کے ارتقاء کا ایک ایسا عمل تھا، جو انسان کے ارتقاء سے گہرا تعلق رکھتا تھا۔ روحانی، اخلاقی اصول زیادہ سے زیادہ طاقت کے ساتھ سامنے آنے لگے، عقلمندانہ سادگی ظاہری چمک، اظہار خیال پر - بے حسی پر غالب آنے لگی۔ اسی وقت، فنکار کے ذخیرے میں بھی تبدیلی آئی: ورچوسو کے ٹکڑے اس کے پروگراموں سے تقریباً غائب ہو گئے (وہ اب انکورز کے لیے محفوظ تھے)، بیتھوون نے مرکزی جگہ لی، اس کے بعد موزارٹ، برہم، شوبرٹ۔ اور ایسا ہوا کہ 50 کی دہائی میں عوام نے، جیسا کہ بیکہاؤس کو دوبارہ دریافت کیا، اسے ہمارے وقت کے قابل ذکر "بیتھوونسٹ" کے طور پر تسلیم کیا۔

کیا اس کا مطلب یہ ہے کہ عام راستہ ایک شاندار، لیکن خالی virtuoso سے گزر گیا ہے، جس میں سے ہر وقت بہت سارے ہوتے ہیں، ایک حقیقی فنکار تک؟ یقینی طور پر اس طرح سے نہیں۔ حقیقت یہ ہے کہ اس سارے راستے میں فنکار کی کارکردگی کے اصولوں میں کوئی تبدیلی نہیں آئی۔ بیک ہاؤس نے ہمیشہ ثانوی نوعیت پر زور دیا ہے – اس کے نقطہ نظر سے – موسیقی کی تخلیق کے سلسلے میں تشریح کرنے کے فن کی۔ اس نے مصور میں صرف ایک "مترجم" دیکھا، جو کہ موسیقار اور سامع کے درمیان ایک ثالث ہے، جو اس کا بنیادی مقصد ہے، اگر واحد مقصد نہیں، تو مصنف کے متن کی روح اور خط کی درست ترسیل - بغیر کسی اضافے کے، اپنی فنکارانہ "میں" کا مظاہرہ کیے بغیر۔ فنکار کی جوانی کے سالوں میں، جب اس کی پیانوسٹک اور یہاں تک کہ خالص موسیقی کی نشوونما نے اس کی شخصیت کی نشوونما کو نمایاں طور پر آگے بڑھایا، اس کی وجہ سے جذباتی خشکی، غیرشخصیت، اندرونی خالی پن اور بیک ہاؤس کے پیانوزم کی دیگر پہلے سے نمایاں خامیاں پیدا ہوئیں۔ پھر جوں جوں فنکار روحانی طور پر پختہ ہوتا گیا، اس کی شخصیت لامحالہ، ہر قسم کے اعلانات اور حساب کتاب کے باوجود، اس کی تشریح پر اپنی چھاپ چھوڑنے لگی۔ اس نے کسی بھی طرح سے اس کی تشریح کو "زیادہ ساپیکش" نہیں بنایا، من مانی کا باعث نہیں بنایا - یہاں بیک ہاؤس اپنے آپ پر سچا رہا۔ لیکن تناسب کا حیرت انگیز احساس، تفصیلات کا باہمی ربط، اس کے فن کی سخت اور شاندار سادگی اور روحانی پاکیزگی بلاشبہ کھل گئی، اور ان کے امتزاج نے جمہوریت، رسائی کو جنم دیا، جس نے اسے پہلے سے ایک نئی، معیار کے لحاظ سے مختلف کامیابی دی۔ .

بیکہاؤس کی بہترین خصوصیات بیتھوون کے مرحوم سوناٹاس کی اس کی تشریح میں خاص راحت کے ساتھ سامنے آتی ہیں – ایک ایسی تشریح جو کسی بھی جذباتیت، جھوٹے رویوں سے پاک ہو، جو مکمل طور پر موسیقار کی اندرونی علامتی ساخت، کمپوزر کے خیالات کی بھرپوریت کے انکشاف کے تابع ہو۔ جیسا کہ ایک محقق نے نوٹ کیا، کبھی کبھی بیک ہاؤس کے سامعین کو ایسا لگتا تھا کہ وہ ایک کنڈکٹر کی طرح تھا جس نے اپنے ہاتھ نیچے کیے اور آرکسٹرا کو خود سے کھیلنے کا موقع دیا۔ آسٹریا کے مشہور موسیقار K. Blaukopf نے لکھا، "جب Backhaus بیتھوون کا کردار ادا کرتا ہے، تو Beethoven ہم سے بات کرتا ہے، Backhaus سے نہیں۔" نہ صرف مرحوم بیتھوون بلکہ موزارٹ، ہیڈن، برہمس، شوبرٹ بھی۔ شومن کو اس فنکار میں واقعی ایک بہترین ترجمان ملا، جس نے اپنی زندگی کے آخر میں فضیلت کو حکمت کے ساتھ جوڑ دیا۔

منصفانہ طور پر، اس بات پر زور دیا جانا چاہئے کہ اس کے بعد کے سالوں میں بھی - اور وہ بیک ہاؤس کے لئے عروج کے دن تھے - وہ ہر چیز میں یکساں طور پر کامیاب نہیں ہوئے۔ اس کا انداز کم نامیاتی نکلا، مثال کے طور پر، جب بیتھوون کی ابتدائی اور یہاں تک کہ درمیانی دور کی موسیقی پر اطلاق ہوتا ہے، جہاں اداکار سے احساس اور فنتاسی کی زیادہ گرمجوشی کی ضرورت ہوتی ہے۔ ایک جائزہ نگار نے تبصرہ کیا کہ "جہاں بیتھوون کم کہتے ہیں، وہاں بیک ہاؤس کہنے کے لیے تقریباً کچھ نہیں ہے۔"

اس کے ساتھ ساتھ وقت نے ہمیں بیک ہاس کے فن پر ایک تازہ نظر ڈالنے کی بھی اجازت دی ہے۔ یہ واضح ہو گیا کہ اس کی "معروضیت" رومانوی اور یہاں تک کہ "سپر رومانٹک" کارکردگی کے ساتھ عمومی توجہ کا ایک قسم کا ردعمل تھا، جو دو عالمی جنگوں کے درمیان کی مدت کی خصوصیت تھی۔ اور، شاید، یہ جوش و خروش ختم ہونے کے بعد تھا کہ ہم بیک ہاؤس میں بہت سی چیزوں کی تعریف کرنے کے قابل ہو گئے۔ لہٰذا جرمن رسالوں میں سے ایک نے بیکہاؤس کو ایک مرثیہ نگاری میں "گزشتہ دور کے عظیم پیانوادکوں میں سے آخری" کہنے میں مشکل ہی سے درست کہا۔ بلکہ وہ موجودہ دور کے اولین پیانوسٹوں میں سے تھے۔

"میں اپنی زندگی کے آخری دنوں تک موسیقی بجانا چاہوں گا،" بیک ہاؤس نے کہا۔ اس کا خواب پورا ہوا۔ پچھلی ڈیڑھ دہائی فنکار کی زندگی میں بے مثال تخلیقی عروج کا دور بن چکی ہے۔ اس نے اپنی 70ویں سالگرہ امریکہ کے ایک بڑے دورے کے ساتھ منائی (دو سال بعد اسے دہرایا)؛ 1957 میں اس نے بیتھوون کے تمام کنسرٹ روم میں دو شاموں میں کھیلے۔ اس کے بعد دو سال تک اس کی سرگرمی میں خلل ڈالنے کے بعد ("تکنیک کو ترتیب دینے کے لئے")، فنکار دوبارہ اپنی پوری شان کے ساتھ عوام کے سامنے آیا۔ نہ صرف کنسرٹس میں، بلکہ ریہرسل کے دوران بھی، اس نے کبھی بھی آدھے دل سے نہیں کھیلا، لیکن، اس کے برعکس، ہمیشہ کنڈکٹرز سے بہترین ٹیمپوز کا مطالبہ کیا. اس نے اپنے آخری ایام تک لِزٹ کے کیمپینیلا یا شوبرٹ کے گانوں کے لِزٹ کے ٹرانسکرپشن جیسے مشکل ڈراموں میں، انکورز کے لیے محفوظ رکھنا اعزاز کی بات سمجھا۔ 60 کی دہائی میں بیک ہاؤس کی زیادہ سے زیادہ ریکارڈنگز جاری کی گئیں۔ اس وقت کے ریکارڈوں نے بیتھوون کے تمام سوناٹا اور کنسرٹ، ہیڈن، موزارٹ اور برہم کے کاموں کی اس کی تشریح حاصل کی۔ اپنی 85 ویں سالگرہ کے موقع پر، فنکار نے ویانا میں دوسرے برہمس کنسرٹو میں بڑے جوش و خروش کے ساتھ کھیلا، جسے اس نے پہلی بار 1903 میں ایچ ریکٹر کے ساتھ پیش کیا۔ آخر کار، اپنی موت سے 8 دن پہلے، اس نے اوسٹیا میں کیرینتھیئن سمر فیسٹیول میں ایک کنسرٹ دیا اور ہمیشہ کی طرح ایک بار پھر شاندار انداز میں کھیلا۔ لیکن اچانک ہارٹ اٹیک نے انہیں پروگرام ختم کرنے سے روک دیا، اور چند دنوں بعد شاندار فنکار انتقال کر گئے۔

ولہیم بیکہاؤس نے اسکول نہیں چھوڑا۔ وہ پسند نہیں کرتا تھا اور پڑھانا نہیں چاہتا تھا۔ چند کوششیں - مانچسٹر میں کنگز کالج (1905)، سونڈر ہاؤسن کنزرویٹری (1907)، فلاڈیلفیا کرٹس انسٹی ٹیوٹ (1925 - 1926) نے ان کی سوانح عمری میں کوئی نشان نہیں چھوڑا۔ اس کا کوئی طالب علم نہیں تھا۔ "میں اس کے لیے بہت مصروف ہوں،" انہوں نے کہا۔ "اگر میرے پاس وقت ہو تو، بیک ہاؤس خود میرا پسندیدہ طالب علم بن جاتا ہے۔" اس نے یہ بات بغیر کرنسی کے، بغیر قیاس کے کہی۔ اور موسیقی سے سیکھتے ہوئے اپنی زندگی کے آخر تک کمال کے لیے کوشاں رہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.