بورس الیگزینڈرووچ چائیکووسکی |

بورس چائیکووسکی

یہ موسیقار گہری روسی ہے۔ اس کی روحانی دنیا خالص اور اعلیٰ جذبوں کی دنیا ہے۔ اس موسیقی میں بہت کچھ ان کہی ہوئی ہے، کچھ چھپی ہوئی نرمی، عظیم روحانی عفت۔ G. Sviridov

B. Tchaikovsky ایک روشن اور اصل ماسٹر ہے، جس کے کام میں اصلیت، اصلیت اور موسیقی کی سوچ کی گہری گندگی باضابطہ طور پر جڑی ہوئی ہے۔ کئی دہائیوں سے، موسیقار، فیشن اور دیگر حاضری کے حالات کے لالچ کے باوجود، غیر سمجھوتہ کے ساتھ آرٹ میں اپنے طریقے سے چلا جاتا ہے۔ یہ بات اہم ہے کہ وہ کتنی ڈھٹائی سے اپنے کاموں میں سب سے آسان، بعض اوقات مانوس نعرے اور تال والے فارمولوں کو بھی متعارف کراتا ہے۔ کیونکہ، اس کے حیرت انگیز صوتی ادراک کے فلٹر سے گزرنے کے بعد، ناقابل تسخیر چالاکی، بظاہر غیر مطابقت پذیر ہونے کی صلاحیت، اس کا تازہ، شفاف آلہ، تصویری طور پر صاف، لیکن رنگین ساخت سے بھرپور، سننے والے کو ایسا لگتا ہے جیسے دوبارہ جنم لیا ہو۔ ، اس کے جوہر کو ظاہر کرتا ہے، اس کا بنیادی…

B. Tchaikovsky ایک ایسے خاندان میں پیدا ہوئے جہاں موسیقی کو بہت پسند کیا جاتا تھا اور ان کے بیٹوں کو اس کی تعلیم حاصل کرنے کی ترغیب دی جاتی تھی، دونوں نے موسیقی کو اپنے پیشے کے طور پر منتخب کیا۔ بچپن میں، B. Tchaikovsky نے پہلے پیانو کے ٹکڑے بنائے۔ ان میں سے کچھ اب بھی نوجوان پیانوادکوں کے ذخیرے میں شامل ہیں۔ Gnessins کے مشہور اسکول میں، اس نے اس کے بانیوں میں سے ایک E. Gnesina اور A. Golovina کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کی، اور کمپوزیشن میں اس کے پہلے استاد E. Messner تھے، جو ایک ایسے شخص تھے جنہوں نے بہت سے مشہور موسیقاروں کی پرورش کی، جو حیرت انگیز طور پر درست طریقے سے جانتے تھے۔ بچے کو کافی پیچیدہ مسائل حل کرنے کی رہنمائی کریں۔ ساختی کام، اس پر بین الاقوامی تبدیلیوں اور کنجوجیشنز کے معنی خیز معنی کو ظاہر کرنا۔

اسکول میں اور ماسکو کنزرویٹری میں، بی چائیکوفسکی نے مشہور سوویت ماسٹرز - وی شیبالین، ڈی شوستاکووچ، این میاسکووسکی کی کلاسوں میں تعلیم حاصل کی۔ اس کے بعد بھی، نوجوان موسیقار کی تخلیقی شخصیت کی اہم خصوصیات کو بالکل واضح طور پر بیان کیا گیا تھا، جسے میاسکوفسکی نے اس طرح ترتیب دیا تھا: "ایک عجیب روسی گودام، غیر معمولی سنجیدگی، اچھی کمپوزنگ تکنیک ..." اسی وقت، بی چائیکوفسکی نے یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کی۔ قابل ذکر سوویت پیانوادک ایل اوبورین کی کلاس۔ موسیقار آج بھی اپنی کمپوزیشن کے ترجمان کے طور پر کام کرتا ہے۔ ان کی کارکردگی میں، پیانو کنسرٹو، ٹریو، وائلن اور سیلو سوناٹاس، پیانو کوئنٹیٹ گراموفون ریکارڈز پر درج ہیں۔

اپنے کام کے ابتدائی دور میں، موسیقار نے بہت سے بڑے کام تخلیق کیے: پہلی سمفنی (1947)، روسی لوک تھیمز پر فینٹاسیا (1950)، سلاویک ریپسوڈی (1951)۔ سنفونیٹا فار سٹرنگ آرکسٹرا (1953)۔ ان میں سے ہر ایک میں، مصنف نے بظاہر معروف intonation-Medodic اور Content-semantic خیالات کے لیے ایک اصل، گہرا انفرادی نقطہ نظر دریافت کیا ہے، روایتی شکلوں تک، کہیں بھی ان سالوں میں عام دقیانوسی، ٹھنڈے حلوں کی طرف نہیں بھٹکا ہوا ہے۔ اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں کہ اس کی کمپوزیشن میں ایس سموسود اور اے گاؤک جیسے کنڈکٹر شامل تھے۔ 1954-64 کی دہائی میں، اپنے آپ کو بنیادی طور پر چیمبر انسٹرومینٹل انواع کے میدان تک محدود رکھا (پیانو ٹریو - 1953؛ فرسٹ کوارٹیٹ - 1954؛ سٹرنگ ٹریو - 1955؛ سوناٹا فار سیلو اور پیانو، کنسرٹو فار کلیرنیٹ اور چیمبر آرکسٹرا - 1957 کے لیے سوناٹا؛ وائلن اور پیانو - 1959؛ سیکنڈ کوارٹیٹ - 1961؛ پیانو کوئنٹیٹ - 1962)، موسیقار نے نہ صرف ایک غیر واضح میوزیکل ذخیرہ الفاظ تیار کیے، بلکہ اپنی علامتی دنیا کی سب سے اہم خصوصیات کی نشاندہی بھی کی، جہاں خوبصورتی، مدھر موضوعات میں مجسم، روسی زبان میں آزاد، غیر جلدی، "لاکونک"، اخلاقی پاکیزگی اور ایک شخص کی ثابت قدمی کی علامت کے طور پر ظاہر ہوتا ہے.

Cello Concerto (1964) B. Tchaikovsky کے کام میں ایک نئے دور کا آغاز کرتا ہے، جس میں بڑے سمفونک تصورات ہیں جو وجود کے اہم ترین سوالات کو جنم دیتے ہیں۔ بے چین، زندہ سوچ ان کے اندر یا تو وقت کی بے اعتنائی کے ساتھ، یا پھر روزمرہ کی رسموں کے روٹین سے، یا بے لگام، بے رحم جارحیت کی ناپاک چمک سے ٹکراتی ہے۔ بعض اوقات یہ تصادم المناک طور پر ختم ہوتے ہیں، لیکن اس کے باوجود سننے والے کی یادداشت اعلیٰ بصیرت کے لمحات، انسانی روح کے عروج کو برقرار رکھتی ہے۔ اس طرح کی دوسری (1967) اور تیسری، "Sevastopol" (1980)، سمفونیز؛ تھیم اور آٹھ تغیرات (1973، ڈریسڈن سٹیٹسکاپیلے کی 200ویں سالگرہ کے موقع پر)؛ سمفونک نظمیں "ونڈ آف سائبیریا" اور "ٹین ایجر" (ایف دوستوفسکی کے ناول کو پڑھنے کے بعد – 1984)؛ موسیقی کے لیے آرکسٹرا (1987)؛ وائلن (1969) اور پیانو (1971) کنسرٹ؛ چوتھا (1972)، پانچواں (1974) اور چھٹا (1976) کوارٹیٹس۔

کبھی کبھی گیت کا اظہار آدھے مذاق کے پیچھے چھپا ہوا لگتا ہے، اسٹائلائزیشن کے آدھے ستم ظریفی یا خشک مزاج کے ماسک۔ لیکن پارٹیٹا فار سیلو اور چیمبر کے ملبوسات (1966) اور چیمبر سمفنی دونوں میں، شاندار اداس فائنلز میں، پچھلے chorales اور مارچ کی نقل و حرکت کی بازگشت، اتحاد اور ٹوکاٹا کے درمیان، کچھ نازک اور خفیہ طور پر ذاتی، عزیز، انکشاف ہوا ہے۔ . سوناٹا فار ٹو پیانوز (1973) اور سکس ایٹیوڈس فار سٹرنگز اینڈ آرگن (1977) میں، مختلف قسم کی ساخت کی تبدیلی دوسرے منصوبے کو بھی چھپا دیتی ہے - خاکے، احساسات اور عکاسیوں کے بارے میں "ایٹیوڈز"، زندگی کے مختلف نقوش، آہستہ آہستہ بامعنی، "انسانی دنیا" کی ایک ہم آہنگ تصویر میں تشکیل۔ موسیقار شاذ و نادر ہی دوسرے فنون کے ہتھیاروں سے اخذ کردہ ذرائع کا سہارا لیتا ہے۔ کنزرویٹری میں اس کا گریجویشن کا کام - E. Kazakevich (1949) کے بعد اوپیرا "اسٹار" - نامکمل رہا۔ لیکن تقابلی طور پر B. Tchaikovsky کی آواز کے کچھ کام ضروری مسائل کے لیے وقف ہیں: فنکار اور اس کی تقدیر (سائیکل "Pushkin's Lyrics" - 1972)، زندگی اور موت کی عکاسی (soprano، harpsichord اور تاروں کے لیے کینٹاٹا "Signs of the Zodiac" پر F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva اور N. Zabolotsky), انسان اور فطرت کے بارے میں (N. Zabolotsky کے اسٹیشن پر سائیکل "آخری بہار")۔ 1988 میں، بوسٹن (USA) میں سوویت موسیقی کے میلے میں، I. Brodsky کی چار نظمیں، جو 1965 میں لکھی گئی تھیں، پہلی بار پیش کی گئیں۔ کچھ عرصہ پہلے تک، ہمارے ملک میں ان کی موسیقی صرف 1984 کے مصنف کی نقل (چیمبر آرکسٹرا کے لئے چار پیش کش) میں معلوم تھی۔ صرف ماسکو خزاں 88 فیسٹیول میں پہلی بار یو ایس ایس آر میں اس کے اصل ورژن میں سائیکل کی آواز آئی۔

B. Tchaikovsky GX Andersen اور D. Samoilov پر مبنی بچوں کے لیے ریڈیو پریوں کی کہانیوں کے لیے شاعرانہ اور خوشگوار موسیقی کے مصنف ہیں: "The Tin Soldier"، "Galoshes of Happiness"، "Swineherd"، "Puss in Boots"، "Tourist ہاتھی" اور بہت سے دوسرے، گراموفون ریکارڈز کی بدولت بھی جانا جاتا ہے۔ تمام ظاہری سادگی اور بے باک پن کے لیے، بہت ساری دلچسپ تفصیلات، لطیف یادیں ہیں، لیکن یہاں تک کہ اسکلیجر معیاری کاری، مہر کے معمولی اشارے، جس کے ساتھ ایسی مصنوعات کبھی کبھار گناہ کرتی ہیں، مکمل طور پر غائب ہیں۔ سیریوزا، بالزمینوف کی شادی، ایبولیٹ-66، پیچ اینڈ کلاؤڈ، فرانسیسی اسباق، ٹین ایج جیسی فلموں میں بالکل اسی طرح تازہ، درست اور قائل ان کے میوزیکل حل ہیں۔

علامتی طور پر، B. Tchaikovsky کے کاموں میں چند نوٹ ہیں، لیکن بہت زیادہ موسیقی، بہت زیادہ ہوا، جگہ ہے. اس کے لہجے مضحکہ خیز نہیں ہیں، لیکن ان کی صفائی اور نیاپن دونوں "کیمیائی طور پر خالص" تجربہ گاہوں کے تجربات سے دور ہے، جان بوجھ کر روزمرہ کے ایک اشارے سے بھی آزاد ہے، اور اس ماحول کے ساتھ "چھیڑ چھاڑ" کرنے کی کوششوں سے۔ آپ ان میں انتھک ذہنی محنت کو سن سکتے ہیں۔ یہ موسیقی سننے والے سے روح کے اسی کام کی ضرورت ہوتی ہے، جس کے بدلے میں اسے دنیا کی ہم آہنگی کی بدیہی فہم سے اعلی خوشی کی پیشکش ہوتی ہے، جو صرف حقیقی فن ہی دے سکتا ہے۔

V. Licht