Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

صدی سے صدی تک، نسل در نسل، چائیکوفسکی کے لیے ہماری محبت، اس کی خوبصورت موسیقی کے لیے، گزرتی رہتی ہے، اور یہ اس کی لافانی ہے۔ ڈی شوستاکووچ

"میں اپنی پوری طاقت کے ساتھ چاہوں گا کہ میری موسیقی پھیلے، جو لوگ اس سے محبت کرتے ہیں، اس میں سکون اور مدد پاتے ہیں، ان کی تعداد میں اضافہ ہو۔" Pyotr Ilyich Tchaikovsky کے ان الفاظ میں، ان کے فن کے کام کو، جو اس نے موسیقی اور لوگوں کی خدمت میں دیکھا، "سچائی، خلوص اور سادگی سے" ان کے ساتھ انتہائی اہم، سنجیدہ اور دلچسپ چیزوں کے بارے میں بات کرتے ہوئے، بالکل واضح طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اس طرح کے مسئلے کا حل روسی اور عالمی موسیقی کی ثقافت کے سب سے امیر تجربے کی ترقی کے ساتھ، اعلی ترین پیشہ ورانہ کمپوزنگ کی مہارت کی مہارت کے ساتھ ممکن تھا. تخلیقی قوتوں کے مسلسل تناؤ، موسیقی کے متعدد کاموں کی تخلیق پر روزمرہ اور الہامی کام نے عظیم فنکار کی پوری زندگی کے مواد اور معنی کو تشکیل دیا۔

Tchaikovsky ایک کان کنی انجینئر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا. ابتدائی بچپن سے ہی، اس نے موسیقی کے لیے شدید حساسیت کا مظاہرہ کیا، کافی باقاعدگی سے پیانو کا مطالعہ کیا، جو سینٹ پیٹرزبرگ (1859) کے اسکول آف لاء سے فارغ التحصیل ہونے کے وقت تک وہ اچھا تھا۔ پہلے ہی وزارت انصاف میں خدمات انجام دے رہے ہیں (1863 تک)، 1861 میں وہ RMS کی کلاسوں میں داخل ہوئے، سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری (1862) میں تبدیل ہو گئے، جہاں انہوں نے N. Zaremba اور A. Rubinshtein کے ساتھ کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی۔ کنزرویٹری (1865) سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، چائیکووسکی کو N. Rubinstein نے ماسکو کنزرویٹری میں پڑھانے کے لیے مدعو کیا، جو 1866 میں کھلا تھا۔ چائیکوفسکی کی سرگرمی (وہ لازمی اور خصوصی نظریاتی مضامین کی کلاسیں پڑھاتا تھا) نے تدریسی روایت کی بنیاد ڈالی۔ ماسکو کنزرویٹری میں، ہم آہنگی کی ایک درسی کتاب کی تخلیق، مختلف تدریسی امداد کے تراجم وغیرہ کے ذریعے اس کی سہولت فراہم کی گئی۔ 1868 میں، چائیکوفسکی پہلی بار پرنٹ میں شائع ہوا جس میں N. Rimsky- Korsakov اور M. Balakirev (دوستانہ تخلیقی) کی حمایت میں مضامین شائع ہوئے۔ اس کے ساتھ تعلقات پیدا ہوئے) اور 1871-76 میں۔ سووریمنایا لیٹوپیس اور روسکیے ویدوموسٹی ​​اخبارات کے لئے ایک میوزیکل تاریخ نگار تھا۔

مضامین کے ساتھ ساتھ وسیع خط و کتابت نے موسیقار کے جمالیاتی نظریات کی عکاسی کی، جو خاص طور پر WA Mozart، M. Glinka، R. Schumann کے فن کے لیے گہری ہمدردی رکھتے تھے۔ ماسکو آرٹسٹک سرکل کے ساتھ میل جول، جس کی سربراہی اے این اوسٹرووسکی کر رہے تھے (چائیکوفسکی کا پہلا اوپیرا "وووودا" - 1868 ان کے ڈرامے پر مبنی تھا؛ اپنی تعلیم کے سالوں کے دوران - اوورچر "تھنڈرسٹرم"، 1873 میں - موسیقی کے لیے موسیقی ڈرامے "دی سنو میڈن")، اپنی بہن اے ڈیویڈووا کو دیکھنے کے لیے کامینکا کے دورے نے بچپن میں لوک دھنوں - روسی اور پھر یوکرین کے لیے پیدا ہونے والی محبت میں حصہ ڈالا، جسے چائیکووسکی اکثر ماسکو کے تخلیقی دور کے کاموں میں نقل کرتے ہیں۔

ماسکو میں، ایک موسیقار کے طور پر Tchaikovsky کی اتھارٹی تیزی سے مضبوط ہو رہی ہے، اس کے کام شائع اور کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے ہیں. چائیکوفسکی نے روسی موسیقی میں مختلف انواع کی پہلی کلاسیکی مثالیں تخلیق کیں - سمفونی (1866، 1872، 1875، 1877)، سٹرنگ کوارٹیٹ (1871، 1874، 1876)، پیانو کنسرٹو (1875، 1880، 1893)، لاوانکے (Lawanke)، , 1875 -76)، ایک کنسرٹ کے ساز کا ٹکڑا (وائلن اور آرکسٹرا کے لیے "میلانچولک سیرینیڈ" - 1875؛ سیلو اور آرکسٹرا کے لیے "روکوکو تھیم پر تغیرات" - 1876)، رومانس، پیانو ورکس ("دی سیزنز"، 1875-) لکھتا ہے۔ 76، وغیرہ)۔

موسیقار کے کام میں ایک اہم مقام پروگرام کے سمفونک کاموں نے حاصل کیا - فنتاسی اوورچر "رومیو اینڈ جولیٹ" (1869)، فنتاسی "دی ٹیمپیسٹ" (1873، دونوں - ڈبلیو شیکسپیئر کے بعد)، فنتاسی "فرانسیسیکا دا رمینی" (Dante کے بعد، 1876)، جس میں Tchaikovsky کے کام کی گیت-نفسیاتی، ڈرامائی واقفیت، دوسری انواع میں ظاہر ہوتی ہے، خاص طور پر نمایاں ہے۔

اوپیرا میں، اسی راستے پر چلنے والی تلاشیں اسے روزمرہ کے ڈرامے سے لے کر ایک تاریخی پلاٹ کی طرف لے جاتی ہیں ("Oprichnik" جو المیہ پر مبنی I. Lazhechnikov، 1870-72) کے ذریعے N. Gogol کی گیت مزاحیہ اور خیالی کہانی (" وکولا دی لوہار" - 1874، دوسرا ایڈیشن - "چیریویچکی" - 2) پشکن کے "یوجین ونگین" تک - گیت کے مناظر، جیسا کہ موسیقار (1885-1877) نے اپنا اوپیرا کہا۔

"یوجین ونگین" اور چوتھی سمفنی، جہاں انسانی احساسات کا گہرا ڈرامہ روسی زندگی کی حقیقی علامات سے الگ نہیں ہے، چائیکوفسکی کے کام کے ماسکو دور کا نتیجہ بنے۔ ان کی تکمیل نے تخلیقی قوتوں کے زیادہ دباؤ کے ساتھ ساتھ ایک ناکام شادی کی وجہ سے پیدا ہونے والے شدید بحران سے نکلنے کا نشان لگایا۔ این وون میک کی طرف سے چائیکوفسکی کو فراہم کی گئی مالی مدد (اس کے ساتھ خط و کتابت، جو 1876 سے 1890 تک جاری رہی، موسیقار کے فنی خیالات کا مطالعہ کرنے کے لیے انمول مواد ہے)، اسے کنزرویٹری میں کام چھوڑنے کا موقع فراہم کیا جس کا وزن ان پر تھا۔ وہ وقت اور صحت کو بہتر بنانے کے لیے بیرون ملک جانا۔

70 کی دہائی کے آخر کے کام - 80 کی دہائی کے اوائل۔ اظہار کی زیادہ معروضیت کی طرف سے نشان زد، ساز موسیقی میں انواع کی رینج کی مسلسل توسیع (وائلن اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو - 1878؛ آرکیسٹرا سوئٹ - 1879، 1883، 1884؛ سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے سیریناڈ - 1880 میں گریٹ مورو میں " آرٹسٹ" (N. Rubinstein) for piano, violins and cellos – 1882, etc.), اوپیرا آئیڈیاز کا پیمانہ ("The Maid of Orleans" by F. Schiller, 1879; "Mazeppa" by A. Pushkin, 1881-83 آرکیسٹرل تحریر کے میدان میں مزید بہتری ("اطالوی کیپریسیو" - 1880، سوئٹس)، میوزیکل فارم وغیرہ۔

1885 کے بعد سے، چائیکوفسکی ماسکو کے قریب کلِن کے آس پاس کے علاقے میں آباد ہو گئے (1891 سے - کلین میں، جہاں 1895 میں کمپوزر کا ہاؤس میوزیم کھولا گیا تھا)۔ تخلیقی صلاحیتوں کے لیے تنہائی کی خواہش نے روسی موسیقی کی زندگی کے ساتھ گہرے اور دیرپا روابط کو خارج نہیں کیا، جس نے نہ صرف ماسکو اور سینٹ پیٹرزبرگ بلکہ کیف، کھارکوف، اوڈیسا، ٹفلس وغیرہ میں بھی شدت سے ترقی کی۔ موسیقی Tchaikovsky کے وسیع پیمانے پر پھیلانے کے لئے. جرمنی، جمہوریہ چیک، فرانس، انگلینڈ، امریکہ کے کنسرٹ دوروں نے موسیقار کو دنیا بھر میں شہرت دلائی۔ یورپی موسیقاروں کے ساتھ تخلیقی اور دوستانہ تعلقات مضبوط کیے جا رہے ہیں (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, وغیرہ)۔ 1887 میں Tchaikovsky کو انگلینڈ کی کیمبرج یونیورسٹی سے ڈاکٹر آف میوزک کی ڈگری سے نوازا گیا۔

آخری دور کے کاموں میں، جو پروگرام سمفنی "مینفریڈ" (جے بائرن، 1885 کے مطابق) کے ساتھ کھلتا ہے، اوپیرا "دی اینچینٹریس" (I. Shpazhinsky کے مطابق، 1885-87)، پانچویں سمفنی (1888) )، المناک آغاز میں نمایاں اضافہ ہوا ہے، جس کا اختتام موسیقار کے کام کی مکمل چوٹیوں پر ہوتا ہے - اوپیرا دی کوئین آف اسپیڈز (1890) اور چھٹی سمفنی (1893)، جہاں وہ امیجز کی اعلیٰ ترین فلسفیانہ عمومیت تک پہنچتا ہے۔ محبت، زندگی اور موت کی. ان کاموں کے بعد، بیلے دی سلیپنگ بیوٹی (1889) اور دی نٹ کریکر (1892)، اوپیرا آئلانتھ (جی ہرٹز، 1891 کے بعد) نمودار ہوتے ہیں، جو روشنی اور نیکی کی فتح پر منتج ہوتے ہیں۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں چھٹے سمفنی کے پریمیئر کے چند دن بعد، چائیکووسکی کا اچانک انتقال ہوگیا۔

چائیکوفسکی کے کام نے موسیقی کی تقریباً تمام صنفوں کو اپنایا، جن میں سب سے بڑے پیمانے پر اوپیرا اور سمفنی سرفہرست ہیں۔ وہ موسیقار کے فنی تصور کی پوری حد تک عکاسی کرتے ہیں، جس کے مرکز میں انسان کی اندرونی دنیا کے گہرے عمل، روح کی پیچیدہ حرکات، جو تیز اور شدید ڈرامائی تصادم میں ظاہر ہوتی ہیں۔ تاہم، ان اصناف میں بھی، چائیکوفسکی کی موسیقی کا بنیادی لہجہ ہمیشہ سنا جاتا ہے - مدھر، گیت، انسانی احساس کے براہ راست اظہار سے پیدا ہوتا ہے اور سننے والوں کی طرف سے یکساں طور پر براہ راست ردعمل تلاش کرتا ہے۔ دوسری طرف، دیگر انواع - رومانس یا پیانو کے چھوٹے سے لے کر بیلے تک، انسٹرومینٹل کنسرٹو یا چیمبر کا جوڑا - کو سمفونک پیمانے، پیچیدہ ڈرامائی ترقی اور گہرے گیت کی دخول کی یکساں خصوصیات سے نوازا جا سکتا ہے۔

Tchaikovsky نے کورل (مقدس سمیت) موسیقی کے میدان میں بھی کام کیا، ڈرامائی پرفارمنس کے لیے صوتی جوڑ، موسیقی لکھی۔ مختلف اصناف میں چائیکوفسکی کی روایات نے ایس تانییف، اے گلازونوف، ایس رچمانینوف، اے سکریبین اور سوویت موسیقاروں کے کام میں اپنا تسلسل پایا ہے۔ چائیکوفسکی کی موسیقی، جس نے ان کی زندگی کے دوران بھی پہچان حاصل کی، جو کہ B. Asfiev کے مطابق، لوگوں کے لیے ایک "اہم ضرورت" بن گئی، XNUMXویں صدی کی روسی زندگی اور ثقافت کے ایک بہت بڑے دور کو اپنی گرفت میں لے کر ان سے آگے نکل گئی تمام بنی نوع انسان کی ملکیت. اس کا مواد آفاقی ہے: اس میں زندگی اور موت، محبت، فطرت، بچپن، ارد گرد کی زندگی کی تصاویر شامل ہیں، یہ روسی اور عالمی ادب کی تصویروں کو عام اور نئے انداز میں ظاہر کرتی ہے - پشکن اور گوگول، شیکسپیئر اور ڈینٹ، روسی گیت۔ XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کی شاعری۔

Tchaikovsky کی موسیقی، روسی ثقافت کی قیمتی خصوصیات کو مجسم کرتی ہے - انسان کے لیے محبت اور ہمدردی، انسانی روح کی بے چین تلاشوں کے لیے غیر معمولی حساسیت، برائی سے عدم برداشت اور نیکی، خوبصورتی، اخلاقی کمال کے لیے پرجوش پیاس - کے ساتھ گہرے تعلق کو ظاہر کرتی ہے۔ ایل ٹالسٹائی اور ایف دوستوفسکی، آئی ترگنیف اور اے چیخوف کا کام۔

آج، Tchaikovsky کا اپنی موسیقی سے محبت کرنے والوں کی تعداد بڑھانے کا خواب پورا ہو رہا ہے۔ عظیم روسی موسیقار کی عالمی شہرت کا ایک ثبوت ان کے نام سے منسوب بین الاقوامی مقابلہ تھا، جس میں مختلف ممالک کے سینکڑوں موسیقاروں کو ماسکو کی طرف راغب کیا گیا۔

E. Tsareva

موسیقی کی پوزیشن. ورلڈ ویو تخلیقی راستے کے سنگ میل

1

"نئے روسی میوزیکل اسکول" کے موسیقاروں کے برعکس - بالاکیریف، مسورگسکی، بوروڈن، رمسکی-کورساکوف، جنہوں نے اپنے انفرادی تخلیقی راستوں کے تمام تر تفاوت کے لیے، ایک خاص سمت کے نمائندوں کے طور پر کام کیا، جو بنیادی مقاصد کی مشترکات کے ساتھ متحد ہو کر، مقاصد اور جمالیاتی اصولوں کے مطابق چائیکوفسکی کا تعلق کسی بھی گروہ اور حلقے سے نہیں تھا۔ XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں روسی موسیقی کی زندگی کو نمایاں کرنے والے مختلف رجحانات کی پیچیدہ مداخلت اور جدوجہد میں ، اس نے ایک آزاد حیثیت برقرار رکھی۔ بہت کچھ اسے "کچکسٹوں" کے قریب لایا اور باہمی کشش کا باعث بنا، لیکن ان کے درمیان اختلافات تھے، جس کے نتیجے میں ان کے تعلقات میں ایک خاص فاصلہ ہمیشہ قائم رہا۔

Tchaikovsky کی مسلسل ملامتوں میں سے ایک، جو "مائیٹی ہینڈ فل" کے کیمپ سے سنی گئی، اس کی موسیقی میں واضح طور پر بیان کیے گئے قومی کردار کی کمی تھی۔ "قومی عنصر چائیکووسکی کے لیے ہمیشہ کامیاب نہیں ہوتا،" سٹاسوف نے اپنے طویل جائزہ مضمون "گزشتہ 25 سالوں کی ہماری موسیقی" میں محتاط انداز میں تبصرہ کیا۔ ایک اور موقع پر، چائیکوفسکی کو اے روبنسٹائن کے ساتھ متحد کرتے ہوئے، وہ براہ راست بیان کرتا ہے کہ دونوں موسیقار "نئے روسی موسیقاروں اور ان کی خواہشات کے مکمل نمائندے ہونے سے بہت دور ہیں: یہ دونوں کافی آزاد نہیں ہیں، اور وہ کافی مضبوط اور قومی نہیں ہیں۔ "

یہ رائے کہ قومی روسی عناصر چائیکوفسکی کے لیے اجنبی تھے، اس کے کام کی ضرورت سے زیادہ "یورپی" اور یہاں تک کہ "کسموپولیٹن" نوعیت کے بارے میں ان کے زمانے میں وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی تھی اور اس کا اظہار نہ صرف ان ناقدین نے کیا جو "نئے روسی اسکول" کی جانب سے بات کرتے تھے۔ . خاص طور پر تیز اور سیدھی شکل میں، اس کا اظہار ایم ایم ایوانوف نے کیا ہے۔ "تمام روسی مصنفین میں سے،" نقاد نے موسیقار کی موت کے تقریباً XNUMX سال بعد لکھا، "وہ [چائیکوفسکی] ہمیشہ سب سے زیادہ کاسموپولیٹن رہے، یہاں تک کہ جب اس نے روسی زبان میں سوچنے کی کوشش کی، ابھرتی ہوئی روسی موسیقی کی معروف خصوصیات تک پہنچنے کی کوشش کی۔ گودام." "خود کو ظاہر کرنے کا روسی طریقہ، روسی انداز، جو ہم دیکھتے ہیں، مثال کے طور پر، رمسکی-کورساکوف میں، وہ نظر میں نہیں آتا..."۔

ہمارے لیے، جو چائیکوفسکی کی موسیقی کو روسی ثقافت کا ایک اٹوٹ حصہ سمجھتے ہیں، پورے روسی روحانی ورثے کے، اس طرح کے فیصلے بے ہودہ اور مضحکہ خیز لگتے ہیں۔ خود یوجین ونگین کے مصنف نے، روسی زندگی کی جڑوں کے ساتھ اپنے غیر متزلزل تعلق اور روسی ہر چیز کے لیے اس کی پرجوش محبت پر زور دیتے ہوئے، اپنے آپ کو مقامی اور قریب سے وابستہ گھریلو فن کا نمائندہ سمجھنے سے کبھی باز نہیں آیا، جس کی قسمت نے اسے بہت متاثر کیا اور پریشان کیا۔

"کچکسٹوں" کی طرح، چائیکوفسکی ایک قائل گلنکیان تھا اور "زندگی کے لیے زار" اور "رسلان اور لیوڈمیلا" کے خالق کے کارنامے کی عظمت کے سامنے جھک گیا۔ "فن کے میدان میں ایک بے مثال واقعہ"، "ایک حقیقی تخلیقی ذہانت" - اس طرح کے الفاظ میں اس نے گلنکا کے بارے میں بات کی۔ "کچھ زبردست، بہت بڑا"، جس سے ملتا جلتا "نہ موزارٹ، نہ گلک، اور نہ ہی کسی ماسٹر کے پاس" تھا، چائیکوفسکی نے "A Life for the Tsar" کے آخری کورس میں سنا، جس نے اس کے مصنف کو "ساتھ (جی ہاں! !) موزارٹ، بیتھوون کے ساتھ اور کسی کے ساتھ۔ "غیر معمولی ذہانت کا کوئی کم مظہر نہیں" چائیکووسکی کو "کامارینسکایا" میں ملا۔ اس کے الفاظ کہ پورا روسی سمفنی اسکول "کامارینسکایا میں ہے، بالکل اسی طرح جیسے بلوط کا پورا درخت ایکرن میں ہے"، پروں والے بن گئے۔ "اور ایک طویل عرصے تک،" اس نے دلیل دی، "روسی مصنفین اس امیر ماخذ سے حاصل کریں گے، کیونکہ اپنی تمام دولت کو ختم کرنے میں بہت وقت اور بہت زیادہ محنت درکار ہے۔"

لیکن اتنا ہی قومی فنکار ہونے کے ناطے جتنا کسی بھی "کچکسٹ" میں سے تھا، چائیکوفسکی نے اپنے کام میں لوک اور قومی کے مسئلے کو مختلف انداز میں حل کیا اور قومی حقیقت کے دیگر پہلوؤں کی عکاسی کی۔ The Mighty Handful کے زیادہ تر موسیقار، جدیدیت کی طرف سے پیش کیے گئے سوالات کے جوابات کی تلاش میں، روسی زندگی کی ابتداء کی طرف متوجہ ہوئے، خواہ وہ تاریخی ماضی کے اہم واقعات ہوں، مہاکاوی، افسانہ یا قدیم لوک رسوم و رواج اور نظریات۔ دنیا یہ نہیں کہا جا سکتا کہ چائیکوفسکی اس سب میں پوری طرح سے دلچسپی نہیں رکھتا تھا۔ "... میں ابھی تک کسی ایسے شخص سے نہیں ملا جو عام طور پر مدر روس سے مجھ سے زیادہ پیار کرتا ہے،" اس نے ایک بار لکھا، "اور خاص طور پر اس کے عظیم روسی حصوں میں <...> میں ایک روسی شخص، روسی سے محبت کرتا ہوں۔ تقریر، ایک روسی ذہنیت، روسی خوبصورتی والے افراد، روسی رسم و رواج۔ Lermontov براہ راست کہتا ہے تاریک قدیم دور کی لازوال داستانیں۔ اس کی روح حرکت نہیں کرتی۔ اور میں اس سے محبت بھی کرتا ہوں۔"

لیکن چائیکوفسکی کی تخلیقی دلچسپی کا بنیادی موضوع وسیع تاریخی تحریکیں یا لوک زندگی کی اجتماعی بنیادیں نہیں تھیں بلکہ انسان کی روحانی دنیا کے اندرونی نفسیاتی تصادم تھے۔ لہٰذا، فرد اس میں آفاقی پر غالب ہے، گیت کو مہاکاوی پر۔ بڑی طاقت، گہرائی اور خلوص کے ساتھ، اس نے اپنی موسیقی میں اس کی عکاسی کی جو شخصی خود شناسی میں ابھرتی ہے، فرد کی ہر اس چیز سے آزادی کی پیاس جو اس کے مکمل، بلا روک ٹوک انکشاف اور خود اثبات کے امکان کو روکتی ہے، جس کی خصوصیت تھی۔ اصلاح کے بعد کے دور میں روسی معاشرہ۔ ذاتی کا عنصر، موضوعی، ہمیشہ Tchaikovsky میں موجود ہے، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ وہ کسی بھی عنوان سے خطاب کرتے ہیں. اس لیے ایک خاص گیت کی گرمجوشی اور دخول جو اس کی تخلیقات میں لوک زندگی یا روسی فطرت کی تصویروں کو ہوا دیتی ہے جس سے وہ محبت کرتا ہے، اور دوسری طرف، ڈرامائی تنازعات کی نفاست اور تناؤ جو کہ ایک شخص کی مکمل ہونے کی فطری خواہش کے درمیان تضاد سے پیدا ہوتا ہے۔ زندگی سے لطف اندوز ہونے کی اور سخت بے رحم حقیقت، جس پر یہ ٹوٹتی ہے۔

Tchaikovsky اور "نئے روسی میوزیکل اسکول" کے موسیقاروں کے کام کی عمومی سمت میں اختلافات نے بھی ان کی موسیقی کی زبان اور انداز کی کچھ خصوصیات کا تعین کیا، خاص طور پر، لوک گیت کے موضوعات کے نفاذ کے لیے ان کا نقطہ نظر۔ ان سب کے لیے، لوک گیت نے موسیقی کے اظہار کے نئے، قومی طور پر منفرد ذرائع کے طور پر کام کیا۔ لیکن اگر "کچکسٹ" نے لوک دھنوں میں اس میں موجود قدیم خصوصیات کو دریافت کرنے اور ان کے مطابق ہارمونک پروسیسنگ کے طریقوں کو تلاش کرنے کی کوشش کی، تو چائیکوفسکی نے لوک گیت کو ارد گرد کی زندگی کے براہ راست عنصر کے طور پر سمجھا۔ اس لیے اس نے اس کی اصل بنیاد کو بعد میں متعارف کرائے گئے سے الگ کرنے کی کوشش نہیں کی، ہجرت اور ایک مختلف سماجی ماحول کی طرف منتقلی کے عمل میں، اس نے روایتی کسانوں کے گیت کو شہری سے الگ نہیں کیا، جس کے تحت تبدیلی آئی۔ رومانوی لہجے، رقص کی تال، وغیرہ کے راگ کے اثرات، اس نے اسے آزادانہ طور پر پروسیس کیا، اسے اپنے ذاتی انفرادی تصور کے تابع کر دیا۔

"مائیٹی ہینڈ فل" کی طرف سے ایک خاص تعصب نے خود کو چائیکووسکی اور سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے شاگرد کے طور پر ظاہر کیا، جسے وہ موسیقی میں قدامت پسندی اور علمی معمولات کا گڑھ سمجھتے تھے۔ Tchaikovsky "ساٹھ کی دہائی" کی نسل کے واحد روسی موسیقار ہیں جنہوں نے ایک خصوصی موسیقی کے تعلیمی ادارے کی دیواروں کے اندر منظم پیشہ ورانہ تعلیم حاصل کی۔ رمسکی-کورساکوف کو بعد میں اپنی پیشہ ورانہ تربیت میں خلاء کو پُر کرنا پڑا، جب، کنزرویٹری میں موسیقی اور نظریاتی مضامین پڑھانا شروع کر دیا، اپنے الفاظ میں، "اس کے بہترین طالب علموں میں سے ایک بن گیا۔" اور یہ بالکل فطری بات ہے کہ یہ Tchaikovsky اور Rimsky-Korsakov تھے جو XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں روس کے دو سب سے بڑے کمپوزر اسکولوں کے بانی تھے، جنہیں روایتی طور پر "ماسکو" اور "پیٹرسبرگ" کہا جاتا ہے۔

کنزرویٹری نے نہ صرف چائیکوفسکی کو ضروری علم سے مسلح کیا، بلکہ اس میں محنت کا وہ سخت نظم و ضبط بھی پیدا کیا، جس کی بدولت وہ فعال تخلیقی سرگرمی کے ایک مختصر عرصے میں، انتہائی متنوع صنف اور کردار کے بہت سے کام تخلیق کر سکتا تھا، جس سے مختلف قسموں کو مالا مال کیا جاتا ہے۔ روسی میوزیکل آرٹ کے علاقے۔ مستقل، منظم ساختی کام Tchaikovsky نے ہر حقیقی فنکار کا فرض فرض سمجھا جو اپنے پیشے کو سنجیدگی اور ذمہ داری سے لیتا ہے۔ وہ نوٹ کرتا ہے کہ صرف وہی موسیقی چھو سکتی ہے، صدمہ پہنچا سکتی ہے اور چوٹ پہنچا سکتی ہے، جو ایک فنکارانہ روح کی گہرائیوں سے الہام سے پرجوش ہے <...> دریں اثنا، آپ کو ہمیشہ کام کرنے کی ضرورت ہے، اور ایک حقیقی ایماندار فنکار خاموشی سے نہیں بیٹھ سکتا۔ واقع ہے"۔

قدامت پسند پرورش نے چائیکوفسکی میں روایت کے احترام، عظیم کلاسیکی آقاؤں کے ورثے کی ترقی میں بھی اہم کردار ادا کیا، جو کہ کسی بھی طرح نئے کے خلاف تعصب سے منسلک نہیں تھا۔ لاروچے نے اس "خاموش احتجاج" کو یاد کیا جس کے ساتھ نوجوان چائیکوفسکی نے کچھ اساتذہ کی خواہش کے ساتھ برتاؤ کیا کہ وہ اپنے شاگردوں کو کلاسیکی اصولوں کے دائرے میں رکھتے ہوئے برلیوز، لِزٹ، ویگنر کے "خطرناک" اثرات سے "محفوظ" کریں۔ بعد میں، اسی لاروچے نے کچھ ناقدین کی جانب سے چائیکوفسکی کو قدامت پسند روایت پسند سمت کے موسیقار کے طور پر درجہ بندی کرنے کی کوششوں کے بارے میں ایک عجیب غلط فہمی کے بارے میں لکھا اور دلیل دی کہ "مسٹر۔ چائیکوفسکی میوزیکل پارلیمنٹ کے انتہائی بائیں بازو کے اعتدال پسند دائیں سے بے مثال قریب ہے۔ ان کے اور "کچکسٹ" کے درمیان فرق، ان کی رائے میں، "معیاری" سے زیادہ "مقدار" ہے۔

لاروشے کے فیصلے، ان کی سیاسی نفاست کے باوجود، بڑی حد تک منصفانہ ہیں۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ چائیکوفسکی اور غالب مٹھی بھر کے مابین اختلافات اور تنازعات نے کبھی کبھار کتنا ہی تیز کیوں لیا، وہ XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے روسی موسیقاروں کے بنیادی طور پر متحد ترقی پسند جمہوری کیمپ کے اندر راستوں کی پیچیدگی اور تنوع کی عکاسی کرتے ہیں۔

قریبی تعلقات نے Tchaikovsky کو اس کے اعلی کلاسیکی عروج کے دوران پوری روسی فنکارانہ ثقافت سے جوڑ دیا۔ پڑھنے کا شوق رکھنے والا، وہ روسی ادب کو اچھی طرح جانتا تھا اور اس میں نمودار ہونے والی ہر نئی چیز کی قریب سے پیروی کرتا تھا، اکثر انفرادی کاموں کے بارے میں بہت دلچسپ اور سوچے سمجھے فیصلوں کا اظہار کرتا تھا۔ پشکن کی ذہانت کے سامنے جھکتے ہوئے، جن کی شاعری نے اپنے کام میں بہت بڑا کردار ادا کیا، چایکوفسکی نے ترگنیف سے بہت پیار کیا، Fet کی غزلوں کو باریک بینی سے محسوس کیا اور سمجھا، جس کی وجہ سے وہ زندگی اور فطرت کے بیانات کی بھرپور تعریف کرنے سے نہیں روک سکا۔ اکساکوف کے طور پر معروضی مصنف۔

لیکن اس نے ایل این ٹالسٹائی کو ایک بہت ہی خاص مقام تفویض کیا، جسے انہوں نے "تمام فنکارانہ ذہانتوں میں سے عظیم ترین" کہا جسے بنی نوع انسان نے کبھی جانا ہے۔ عظیم ناول نگار چائیکوفسکی کے کاموں میں خاص طور پر "کچھ لوگوں کی طرف متوجہ کیا گیا تھا سب سے زیادہ انسان کے لیے محبت، اعلیٰ ایک افسوس کی بات اس کی بے بسی، محدودیت اور بے وقعتی کو۔ "مصنف، جس نے اپنے سامنے کسی کو وہ طاقت حاصل نہیں کی جو اوپر سے ہمیں مجبور کرنے کے لیے نہیں دی گئی تھی، دماغ کے کمزور، ہماری اخلاقی زندگی کے سب سے زیادہ ناقابل تسخیر کونوں کو سمجھنے کے لیے،" "سب سے گہرا دل بیچنے والا، اس طرح کے تاثرات میں اس نے لکھا کہ ان کی رائے میں، ایک فنکار کے طور پر ٹالسٹائی کی طاقت اور عظمت کیا ہے۔ "وہ اکیلا ہی کافی ہے،" چائیکووسکی کے مطابق، "تاکہ روسی شخص شرم سے اپنا سر نہ جھکائے جب یورپ کی تخلیق کردہ تمام عظیم چیزوں کا حساب اس کے سامنے ہو۔"

دوستوفسکی کے ساتھ اس کا رویہ زیادہ پیچیدہ تھا۔ اس کی ذہانت کو پہچانتے ہوئے، موسیقار نے اس سے اتنی اندرونی قربت محسوس نہیں کی جتنی ٹالسٹائی سے۔ اگر، ٹالسٹائی کو پڑھ کر، وہ مبارک تعریف کے آنسو بہا سکتا تھا کیونکہ "اس کی ثالثی کے ذریعے چھوڑا مثالی، مکمل نیکی اور انسانیت کی دنیا کے ساتھ، پھر "برادران کرامازوف" کے مصنف کی "ظالمانہ صلاحیتوں" نے اسے دبایا اور خوفزدہ بھی کیا۔

نوجوان نسل کے لکھاریوں میں سے، چائیکوفسکی کو چیخوف کے لیے خاص ہمدردی تھی، جس کی کہانیوں اور ناولوں میں وہ گیت کی گرمجوشی اور شاعری کے ساتھ بے رحمانہ حقیقت پسندی کے امتزاج سے متوجہ ہوئے تھے۔ یہ ہمدردی، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، باہمی تھی۔ چائیکوفسکی کے ساتھ چیخوف کا رویہ اس کے موسیقار کے بھائی کو لکھے گئے خط سے واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے، جہاں اس نے اعتراف کیا کہ "وہ اس گھر کے برآمدے میں جہاں پیوٹر ایلیچ رہتا ہے، گارڈ آف آنر کے لیے دن رات تیار رہتا ہے" - اس کی بہت تعریف تھی۔ موسیقار، جسے اس نے لیو ٹالسٹائی کے فوراً بعد روسی فن میں دوسرا مقام تفویض کیا۔ لفظ کے سب سے بڑے گھریلو مالکوں میں سے ایک کی طرف سے چائیکوفسکی کا یہ اندازہ اس بات کی گواہی دیتا ہے کہ موسیقار کی موسیقی اپنے وقت کے بہترین ترقی پسند روسی لوگوں کے لیے کیا تھی۔

2

چائیکوفسکی فنکاروں کی اس قسم سے تعلق رکھتے تھے جن میں ذاتی اور تخلیقی، انسانی اور فنکار اس قدر گہرے اور ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں کہ ایک کو دوسرے سے الگ کرنا تقریباً ناممکن ہے۔ ہر وہ چیز جس نے اسے زندگی میں پریشان کیا، درد ہو یا خوشی، غصہ یا ہمدردی، اس نے اپنی کمپوزیشن میں اپنے قریب کی موسیقی کی آواز میں اظہار کرنے کی کوشش کی۔ چائیکووسکی کے کام میں موضوعی اور مقصدی، ذاتی اور غیر شخصی لازم و ملزوم ہیں۔ یہ ہمیں اس کی فنکارانہ سوچ کی بنیادی شکل کے طور پر گیت کے بارے میں بات کرنے کی اجازت دیتا ہے، لیکن اس وسیع معنی میں جو بیلنسکی اس تصور سے منسلک ہے۔ "سب عامہر چیز، ہر چیز، ہر خیال، ہر خیال - دنیا اور زندگی کے اہم انجن، - اس نے لکھا، - ایک گیت کے کام کے مواد کو تشکیل دے سکتا ہے، لیکن اس شرط پر کہ جنرل کو موضوع کے خون میں ترجمہ کیا جائے۔ جائیداد، اس کے احساس میں داخل ہو، اس کے کسی ایک رخ سے نہیں بلکہ اس کے وجود کی پوری سالمیت کے ساتھ جڑے رہیں۔ ہر وہ چیز جو قبضہ کرتی ہے، جوش دیتی ہے، خوش کرتی ہے، غم دیتی ہے، خوشی دیتی ہے، سکون دیتی ہے، پریشان کرتی ہے، ایک لفظ میں، ہر وہ چیز جو موضوع کی روحانی زندگی کا مواد بناتی ہے، ہر وہ چیز جو اس میں داخل ہوتی ہے، اس میں پیدا ہوتی ہے۔ lyric اس کی جائز جائیداد کے طور پر۔ .

گیت نگاری دنیا کی فنی فہم کی ایک شکل کے طور پر، بیلنسکی مزید وضاحت کرتی ہے، نہ صرف ایک خاص، آزاد قسم کا فن ہے، بلکہ اس کے اظہار کا دائرہ بھی وسیع ہے: "گیت نگاری، جو اپنے آپ میں موجود ہے، شاعری کی ایک الگ قسم کے طور پر داخل ہوتی ہے۔ باقی سب، ایک عنصر کی طرح، ان کو زندہ کرتے ہیں، جیسا کہ Prometheans کی آگ زیوس کی تمام تخلیقات کو زندہ رکھتی ہے … گیت کے عنصر کی برتری مہاکاوی اور ڈرامے میں بھی ہوتی ہے۔

خلوص اور براہ راست گیت کے احساس کی ایک سانس نے چائیکوفسکی کے تمام کاموں کو تیز کیا، مباشرت آواز یا پیانو کے چھوٹے سے سمفونی اور اوپیرا تک، جو کسی بھی طرح سے نہ تو سوچ کی گہرائی کو خارج کرتا ہے اور نہ ہی مضبوط اور واضح ڈرامہ۔ گیت کے فنکار کا کام مواد میں جتنا وسیع ہوتا ہے، اس کی شخصیت جتنی زیادہ ہوتی ہے اور اس کی دلچسپیوں کا دائرہ جتنا متنوع ہوتا ہے، اس کی فطرت ارد گرد کی حقیقت کے تاثرات کے لیے اتنی ہی زیادہ جوابدہ ہوتی ہے۔ Tchaikovsky بہت سی چیزوں میں دلچسپی رکھتا تھا اور اپنے ارد گرد ہونے والی ہر چیز پر سخت رد عمل ظاہر کرتا تھا۔ یہ استدلال کیا جا سکتا ہے کہ ان کی عصری زندگی میں کوئی ایک بھی بڑا اور اہم واقعہ ایسا نہیں تھا جس سے وہ لاتعلق رہے اور ان کی طرف سے ایک یا دوسرے ردعمل کا سبب نہ بنے۔

فطرت اور سوچ کے لحاظ سے، وہ اپنے وقت کا ایک عام روسی دانشور تھا – ایک گہرے تبدیلی کے عمل، بڑی امیدوں اور توقعات، اور اتنی ہی تلخ مایوسیوں اور نقصانات کا وقت۔ ایک شخص کے طور پر Tchaikovsky کی اہم خصوصیات میں سے ایک روح کی ناقابل تسخیر بے چینی ہے، اس دور میں روسی ثقافت کی بہت سی اہم شخصیات کی خصوصیت۔ موسیقار نے خود اس خصوصیت کی تعریف "مثالی کی خواہش" کے طور پر کی۔ اپنی پوری زندگی میں، اس نے شدت کے ساتھ، کبھی کبھی دردناک طور پر، فلسفہ یا مذہب کی طرف رخ کرتے ہوئے، ایک ٹھوس روحانی سہارے کی تلاش کی، لیکن وہ دنیا، اس میں کسی شخص کے مقام اور مقصد کے بارے میں اپنے خیالات کو ایک واحد مربوط نظام میں نہیں لا سکا۔ . ’’... میں اپنی روح میں کوئی پختہ یقین پیدا کرنے کی طاقت نہیں پاتا، کیونکہ میں، ایک موسم کی طرح، روایتی مذہب اور تنقیدی ذہن کے دلائل کے درمیان موڑ لیتا ہوں،‘‘ سینتیس سالہ چائیکووسکی نے اعتراف کیا۔ دس سال بعد کی گئی ڈائری کے اندراج میں بھی یہی محرک نظر آتا ہے: "زندگی گزر جاتی ہے، ختم ہو جاتی ہے، لیکن میں نے کچھ نہیں سوچا، میں اسے منتشر بھی کر دیتا ہوں، اگر مہلک سوالات سامنے آئیں تو میں انہیں چھوڑ دیتا ہوں۔"

ہر قسم کے نظریے اور خشک عقلی تجریدوں کے لیے ایک ناقابلِ تلافی دشمنی پیدا کرتے ہوئے، چائیکوفسکی کو مختلف فلسفیانہ نظاموں میں نسبتاً کم دلچسپی تھی، لیکن وہ کچھ فلسفیوں کے کاموں کو جانتا تھا اور ان کے تئیں اپنے رویے کا اظہار کرتا تھا۔ اس نے روس میں اس وقت فیشن ایبل شوپن ہاور کے فلسفے کی سختی سے مذمت کی۔ "شوپنہاؤر کے حتمی نتائج میں،" وہ پاتا ہے، "انسانی وقار کے لیے کچھ ناگوار ہے، کچھ خشک اور خود غرض چیز ہے، جو انسانیت کے لیے محبت سے گرم نہیں ہے۔" اس جائزے کی سختی قابل فہم ہے۔ فنکار، جس نے اپنے آپ کو "زندگی سے محبت کرنے والا شخص (تمام تر مشکلات کے باوجود) اور موت سے نفرت کرنے والا شخص" کے طور پر بیان کیا، وہ فلسفیانہ تعلیم کو قبول اور شیئر نہیں کر سکا جس میں کہا گیا تھا کہ صرف عدم کی طرف منتقلی، خود تباہی کا کام کرتی ہے۔ دنیا کی برائی سے نجات.

اس کے برعکس، اسپینوزا کے فلسفے نے چائیکوفسکی سے ہمدردی پیدا کی اور اسے اپنی انسانیت، توجہ اور انسان سے محبت کی طرف راغب کیا، جس کی وجہ سے موسیقار کو ڈچ مفکر کا موازنہ لیو ٹالسٹائی سے کرنے کا موقع ملا۔ اسپینوزا کے خیالات کا ملحدانہ جوہر بھی اس کی نظروں سے اوجھل نہیں رہا۔ "تب میں بھول گیا تھا،" چائیکوفسکی نے وون میک کے ساتھ اپنے حالیہ تنازع کو یاد کرتے ہوئے نوٹ کیا، "کہ اسپینوزا، گوئٹے، کانٹ جیسے لوگ ہوسکتے ہیں، جو مذہب کے بغیر کام کرنے میں کامیاب رہے؟ تب میں بھول گیا تھا کہ ان کالوسیوں کا ذکر نہ کرنا، ایسے لوگوں کا ایک پاتال ہے جو اپنے لیے نظریات کا ایک ہم آہنگ نظام بنانے میں کامیاب ہو گئے ہیں جس نے ان کے لیے مذہب کی جگہ لے لی ہے۔

یہ سطریں 1877 میں لکھی گئی تھیں، جب چائیکوفسکی خود کو ملحد سمجھتا تھا۔ ایک سال بعد، اس نے اور بھی زیادہ زور کے ساتھ اعلان کیا کہ آرتھوڈوکس کے اصول پسند پہلو کو "میرے اندر طویل عرصے سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا تھا جو اسے مار ڈالے گا۔" لیکن 80 کی دہائی کے اوائل میں مذہب کے حوالے سے ان کے رویے میں ایک اہم موڑ آیا۔ انہوں نے پیرس سے 16/28 مارچ 1881 کو وان میک کو لکھے گئے خط میں اعتراف کیا، "… ایمان کی روشنی میری روح میں زیادہ سے زیادہ داخل ہو رہی ہے،"… مجھے لگتا ہے کہ میں اپنے اس واحد گڑھ کی طرف زیادہ سے زیادہ مائل ہوں۔ ہر قسم کی آفات کے خلاف مجھے لگتا ہے کہ میں جاننا شروع ہو گیا ہوں کہ خدا سے محبت کیسے کی جائے، جو میں پہلے نہیں جانتا تھا۔ سچ ہے، یہ تبصرہ فوراً پھسل جاتا ہے: "شکوک اب بھی مجھ سے ملتے ہیں۔" لیکن موسیقار اپنی پوری طاقت سے ان شکوک کو دور کرنے کی کوشش کرتا ہے اور انہیں اپنے آپ سے دور کرتا ہے۔

چائیکوفسکی کے مذہبی خیالات پیچیدہ اور مبہم رہے، جس کی بنیاد گہری اور پختہ یقین کے بجائے جذباتی محرکات پر تھی۔ عیسائی عقیدے کے کچھ اصول اب بھی اس کے لیے ناقابل قبول تھے۔ "میں مذہب سے اتنا متاثر نہیں ہوں،" وہ ایک خط میں نوٹ کرتا ہے، "موت میں ایک نئی زندگی کے آغاز کو اعتماد کے ساتھ دیکھنا۔" ابدی آسمانی خوشی کا خیال چائیکوفسکی کو کچھ انتہائی مدھم، خالی اور بے خوشی لگتا تھا: "زندگی تب دلکش ہوتی ہے جب اس میں خوشیوں اور غموں، اچھے اور برے کے درمیان جدوجہد، روشنی اور سائے کی، ایک لفظ میں، وحدت میں تنوع کا۔ ہم لامتناہی نعمتوں کی شکل میں ابدی زندگی کا تصور کیسے کر سکتے ہیں؟

1887 میں چائیکوفسکی نے اپنی ڈائری میں لکھا:مذہب میں اپنی بات کو کچھ دیر میں تفصیل سے بیان کرنا چاہوں گا، اگر صرف ایک بار اور ہمیشہ کے لیے میرے عقائد اور اس حد کو سمجھنے کے لیے جہاں وہ قیاس کے بعد شروع ہوتے ہیں۔ تاہم، Tchaikovsky بظاہر اپنے مذہبی نظریات کو ایک نظام میں لانے اور ان کے تمام تضادات کو حل کرنے میں ناکام رہا۔

وہ بنیادی طور پر اخلاقی انسانیت پسندی کی طرف سے عیسائیت کی طرف متوجہ ہوا، مسیح کی انجیل کی تصویر کو Tchaikovsky نے زندہ اور حقیقی سمجھا، جو عام انسانی خصوصیات سے مالا مال تھا۔ "اگرچہ وہ خدا تھا،" ہم نے ڈائری کے اندراجات میں سے ایک میں پڑھا، "لیکن ساتھ ہی وہ ایک آدمی بھی تھا۔ اس نے بھی سہا، جیسا کہ ہم نے۔ ہم افسوس رہے اسے، ہم اس میں اس کے آئیڈیل سے محبت کرتے ہیں۔ انسانی اطراف." قادرِ مطلق اور طاقتور خدا کا نظریہ چائیکووسکی کے لیے کچھ دور کی چیز تھی، جو سمجھنا مشکل اور اعتماد اور امید کی بجائے خوف کو متاثر کرتی ہے۔

عظیم انسان دوست چائیکوفسکی، جن کے لیے سب سے زیادہ قدر انسانی شخصیت تھی جو اپنے وقار اور دوسروں کے لیے اپنے فرض سے آگاہ تھا، زندگی کے سماجی ڈھانچے کے مسائل کے بارے میں بہت کم سوچتا تھا۔ ان کے سیاسی خیالات کافی معتدل تھے اور آئینی بادشاہت کے خیالات سے آگے نہیں بڑھتے تھے۔ "روس کتنا روشن ہوگا،" وہ ایک دن ریمارکس دیتا ہے، "اگر خود مختار (یعنی سکندر دوم) ہمیں سیاسی حقوق دے کر اپنے شاندار دور کا خاتمہ کیا! وہ یہ نہ کہیں کہ ہم آئینی شکل میں پختہ نہیں ہوئے ہیں۔ کبھی کبھی چائیکوفسکی میں آئین اور مقبول نمائندگی کے اس خیال نے زیمسٹو سوبور کے خیال کی شکل اختیار کر لی، جو 70 اور 80 کی دہائی میں وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی تھی، جسے معاشرے کے مختلف حلقوں نے لبرل دانشوروں سے لے کر عوامی رضاکاروں کے انقلابیوں تک شیئر کیا تھا۔ .

کسی بھی انقلابی نظریات کے ساتھ ہمدردی سے دور، ایک ہی وقت میں، چائیکوفسکی روس میں مسلسل بڑھتے ہوئے بڑھتے ہوئے رد عمل سے سخت دباؤ میں تھا اور اس ظالمانہ حکومتی دہشت گردی کی مذمت کی جس کا مقصد عدم اطمینان اور آزادانہ سوچ کی معمولی سی جھلک کو دبانا تھا۔ 1878 میں، نرودنیا والیا تحریک کے بلند ترین عروج اور ترقی کے وقت، اس نے لکھا: "ہم ایک خوفناک وقت سے گزر رہے ہیں، اور جب آپ سوچنے لگتے ہیں کہ کیا ہو رہا ہے، تو یہ خوفناک ہو جاتا ہے۔ ایک طرف، مکمل طور پر گونگی حکومت، اتنی کھو گئی کہ اکساکوف کو ایک جرات مندانہ، سچے لفظ کے لیے حوالہ دیا گیا ہے۔ دوسری طرف، بدقسمت پاگل نوجوان، ہزاروں کی تعداد میں بغیر کسی مقدمے یا تفتیش کے جلاوطن کر دیا گیا جہاں کوے نے ہڈیاں تک نہیں لائی ہیں- اور ہر چیز سے بے حسی کی ان دو انتہاؤں کے درمیان، عوام، خود غرضی میں پھنسے ہوئے، بغیر کسی احتجاج کے کسی کی طرف دیکھ رہے ہیں۔ یا دوسرا.

اس قسم کے تنقیدی بیانات چائیکوفسکی کے خطوط اور بعد میں بار بار پائے جاتے ہیں۔ 1882 میں، الیگزینڈر III کے الحاق کے فوراً بعد، رد عمل کی ایک نئی شدت کے ساتھ، ان میں بھی یہی مقصد نظر آتا ہے: "ہمارے پیارے دل کے لیے، اگرچہ ایک اداس آبائی وطن ہے، ایک بہت ہی اداس وقت آ گیا ہے۔ ہر کوئی ایک مبہم بے چینی اور عدم اطمینان محسوس کرتا ہے۔ ہر کوئی محسوس کرتا ہے کہ حالات غیر مستحکم ہیں اور یہ تبدیلیاں رونما ہونی چاہئیں – لیکن کچھ بھی نہیں کہا جا سکتا۔ 1890 میں، ان کی خط و کتابت میں بھی یہی مقصد ایک بار پھر سنائی دیتا ہے: "… اب روس میں کچھ غلط ہے… رد عمل کا جذبہ اس حد تک پہنچ جاتا ہے کہ کاؤنٹ کی تحریریں۔ ایل ٹالسٹائی کو کسی قسم کے انقلابی اعلانات کے طور پر ستایا جاتا ہے۔ نوجوان بغاوت کر رہے ہیں، اور روسی ماحول درحقیقت بہت اداس ہے۔ یقیناً اس سب نے چائیکوفسکی کے دماغ کی عمومی حالت کو متاثر کیا، حقیقت سے اختلاف کے احساس کو بڑھایا اور ایک اندرونی احتجاج کو جنم دیا، جو اس کے کام میں بھی جھلکتا تھا۔

وسیع تر ورسٹائل دانشورانہ دلچسپیوں کا حامل آدمی، ایک مصور-مفکر، چائیکوفسکی زندگی کے معنی، اس میں اس کے مقام اور مقصد، انسانی رشتوں کی ناپختگی کے بارے میں اور بہت سی دوسری چیزوں کے بارے میں ایک گہری اور گہری سوچ سے مسلسل دب جاتا تھا۔ عصری حقیقت نے اسے سوچنے پر مجبور کیا۔ موسیقار فنکارانہ تخلیق کی بنیادوں، لوگوں کی زندگیوں میں آرٹ کے کردار اور اس کی نشوونما کے طریقوں سے متعلق عمومی بنیادی سوالات کے بارے میں فکر مند نہیں ہوسکتا تھا، جن پر اس کے زمانے میں اس طرح کے تیز اور گرم جھگڑے ہوئے تھے۔ جب چائیکوفسکی نے ان سے پوچھے گئے سوالات کے جوابات دیے کہ موسیقی کو "جیسا کہ خدا روح پر رکھتا ہے" لکھا جانا چاہیے، اس سے کسی بھی قسم کے تجریدی نظریہ سازی کے لیے اس کی ناقابل تلافی دشمنی کا اظہار ہوتا ہے، اور اس سے بھی بڑھ کر آرٹ میں کسی بھی لازمی اصول اور اصول کی منظوری کے لیے۔ . . لہٰذا، ویگنر کو اپنے کام کو زبردستی ایک مصنوعی اور دور افتادہ نظریاتی تصور کے تابع کرنے پر ملامت کرتے ہوئے، اس نے ریمارکس دیے: ’’میری رائے میں، ویگنر نے اپنے اندر موجود بہت بڑی تخلیقی قوت کو تھیوری سے مار ڈالا۔ کوئی بھی پیشگی نظریہ فوری تخلیقی احساس کو ٹھنڈا کرتا ہے۔

موسیقی میں، سب سے پہلے، خلوص، سچائی اور فوری اظہار کی تعریف کرتے ہوئے، چائیکوفسکی نے بلند آواز سے اعلانیہ بیانات اور ان کے نفاذ کے لیے اپنے کاموں اور اصولوں کا اعلان کرنے سے گریز کیا۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اس نے ان کے بارے میں بالکل نہیں سوچا: اس کے جمالیاتی یقین کافی مضبوط اور مستقل تھے۔ سب سے عام شکل میں، انہیں دو اہم دفعات تک کم کیا جا سکتا ہے: 1) جمہوریت، یہ عقیدہ کہ آرٹ کو لوگوں کی ایک وسیع رینج سے مخاطب کیا جانا چاہیے، ان کی روحانی ترقی اور افزودگی کا ذریعہ بنتا ہے، 2) کی غیر مشروط سچائی۔ زندگی Tchaikovsky کے مشہور اور اکثر نقل کیے جانے والے الفاظ: "میں اپنی پوری طاقت کے ساتھ خواہش کروں گا کہ میری موسیقی پھیلے، کہ اس سے محبت کرنے والے، اس میں سکون اور مدد حاصل کرنے والوں کی تعداد میں اضافہ ہو"، اس کا مظہر تھے۔ ہر قیمت پر مقبولیت کا ایک بیکار حصول، لیکن موسیقار کی فطری ضرورت ہے کہ وہ اپنے فن کے ذریعے لوگوں کے ساتھ بات چیت کرے، انہیں خوشی دلانے کی خواہش، طاقت اور اچھی روحوں کو مضبوط کرے۔

Tchaikovsky مسلسل اظہار کی سچائی کے بارے میں بات کرتا ہے. ایک ہی وقت میں، انہوں نے کبھی کبھی لفظ "حقیقت پسندی" کے بارے میں منفی رویہ ظاہر کیا. اس کی وضاحت اس حقیقت سے ہوتی ہے کہ اس نے اسے ایک سطحی، بے ہودہ پساریف تعبیر میں سمجھا، جیسا کہ شاندار خوبصورتی اور شاعری کو چھوڑ کر۔ اس نے فن میں بنیادی چیز کو خارجی فطری فہمی نہیں بلکہ چیزوں کے باطنی مفہوم کے ادراک کی گہرائی اور سب سے بڑھ کر ان لطیف اور پیچیدہ نفسیاتی عمل کو سمجھا جو سطحی نظر سے پوشیدہ ہیں جو انسانی روح میں پائے جاتے ہیں۔ یہ موسیقی ہے، ان کی رائے میں، کسی بھی دوسرے فن سے زیادہ، جس میں یہ صلاحیت موجود ہے۔ چائیکوفسکی نے لکھا، "ایک فنکار میں، قطعی سچائی ہوتی ہے، عام پروٹوکول کے معنی میں نہیں، بلکہ ایک اعلیٰ میں، ہمارے لیے کچھ نامعلوم افق کھولتے ہیں، کچھ ناقابل رسائی دائرے جہاں صرف موسیقی ہی گھس سکتی ہے، اور کوئی نہیں جاتا۔ اب تک ادیبوں کے درمیان۔ ٹالسٹائی کی طرح۔"

چائیکوفسکی رومانوی آئیڈیلائزیشن کے رجحان، فنتاسی اور شاندار افسانوں کے آزاد کھیل، حیرت انگیز، جادوئی اور بے مثال کی دنیا سے اجنبی نہیں تھا۔ لیکن موسیقار کی تخلیقی توجہ کا مرکز ہمیشہ ایک زندہ حقیقی انسان رہا ہے جو اپنے سادہ مگر مضبوط جذبات، خوشیاں، دکھ اور مشکلیں رکھتا ہے۔ وہ تیز نفسیاتی چوکسی، روحانی حساسیت اور ردعمل جس کے ساتھ چائیکووسکی کو عطا کیا گیا تھا، اس نے اسے غیر معمولی طور پر وشد، انتہائی سچی اور قائل تصاویر بنانے کی اجازت دی جسے ہم قریب، قابل فہم اور اپنے جیسا سمجھتے ہیں۔ یہ اسے روسی کلاسیکی حقیقت پسندی کے عظیم نمائندوں جیسے پشکن، تورگنیف، ٹالسٹائی یا چیخوف کے برابر بنا دیتا ہے۔

3

Tchaikovsky کے بارے میں یہ بات بجا طور پر کہی جا سکتی ہے کہ جس دور میں وہ رہتے تھے، ایک اعلیٰ سماجی ترقی اور روسی زندگی کے تمام شعبوں میں بڑی نتیجہ خیز تبدیلیوں کا دور تھا، جس نے انہیں ایک موسیقار بنا دیا۔ جب وزارت انصاف کے ایک نوجوان اہلکار اور ایک شوقیہ موسیقار، سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں داخل ہونے کے بعد، جو کہ ابھی 1862 میں کھلا تھا، نے جلد ہی اپنے آپ کو موسیقی کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا، اس سے نہ صرف حیرت ہوئی، بلکہ بہت سے قریبی لوگوں میں ناپسندیدگی بھی ہوئی۔ اس کو. کسی خاص خطرے سے خالی نہیں، چائیکوفسکی کا عمل، تاہم، حادثاتی اور بے سوچے سمجھے نہیں تھا۔ چند سال پہلے، مسورگسکی اپنے پرانے دوستوں کے مشورے اور قائل کے خلاف اسی مقصد کے لیے فوجی ملازمت سے ریٹائر ہوئے تھے۔ دونوں ذہین نوجوانوں کو یہ قدم اٹھانے کی ترغیب دی گئی آرٹ کی طرف رویہ، جس کی معاشرے میں تصدیق ہو رہی ہے، ایک سنجیدہ اور اہم معاملہ ہے جو لوگوں کی روحانی افزودگی اور قومی ثقافتی ورثے کی افزائش میں معاون ہے۔

Tchaikovsky کی پیشہ ورانہ موسیقی کے راستے میں داخلہ ان کے خیالات اور عادات، زندگی اور کام کے رویے میں ایک گہری تبدیلی کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. موسیقار کے چھوٹے بھائی اور پہلے سوانح نگار MI Tchaikovsky نے یاد کیا کہ کنزرویٹری میں داخل ہونے کے بعد اس کی شکل بھی کیسے بدل گئی تھی: دوسرے لحاظ سے۔ بیت الخلا کی لاپرواہی کا مظاہرہ کرتے ہوئے، چائیکوفسکی سابق شرافت اور نوکر شاہی کے ماحول کے ساتھ اپنے فیصلہ کن وقفے اور ایک پالش سیکولر آدمی سے ورکر-رازنوچینٹی میں تبدیلی پر زور دینا چاہتا تھا۔

کنزرویٹری میں تین سال سے زیادہ کے مطالعے میں، جہاں اے جی روبینشٹین ان کے اہم سرپرستوں اور رہنماؤں میں سے ایک تھا، چائیکوفسکی نے تمام ضروری نظریاتی مضامین میں مہارت حاصل کی اور متعدد سمفونک اور چیمبر کام لکھے، اگرچہ ابھی تک مکمل طور پر آزاد اور ناہموار نہیں، لیکن غیر معمولی پرتیبھا کی طرف سے نشان زد. ان میں سب سے بڑا شیلر کے اوڈ کے الفاظ پر "ٹو جوی" تھا، جو 31 دسمبر 1865 کو گریجویشن ایکٹ میں پیش کیا گیا۔ جدید روس کا… مجھے آپ میں ہمارے موسیقی کے مستقبل کی سب سے بڑی امید نظر آتی ہے… تاہم، آپ نے جو کچھ بھی کیا… میں صرف ایک اسکول کے بچے کا کام سمجھتا ہوں۔ , تیاری اور تجرباتی، تو بات کرنے کے لئے. آپ کی تخلیقات شروع ہو جائیں گی، شاید، صرف پانچ سالوں میں، لیکن وہ، بالغ، کلاسیکی، ہر چیز کو پیچھے چھوڑ دیں گے جو گلنکا کے بعد ہمارے پاس تھا۔

Tchaikovsky کی آزاد تخلیقی سرگرمی 60 کی دہائی کے دوسرے نصف میں ماسکو میں سامنے آئی، جہاں وہ 1866 کے اوائل میں NG Rubinshtein کی دعوت پر RMS کی موسیقی کی کلاسوں میں پڑھانے کے لیے اور پھر ماسکو کنزرویٹری میں چلے گئے، جو کہ خزاں میں کھلی تھی۔ اسی سال. "... PI Tchaikovsky کے لیے،" جیسا کہ ان کے ماسکو کے ایک نئے دوست ND Kashkin نے گواہی دی، "کئی سالوں سے وہ ایک فنکارانہ خاندان بن گئی جس کے ماحول میں اس کی صلاحیتوں میں اضافہ اور نشوونما ہوئی۔" نوجوان موسیقار نے نہ صرف موسیقی میں بلکہ اس وقت کے ماسکو کے ادبی اور تھیٹر کے حلقوں میں بھی ہمدردی اور حمایت حاصل کی۔ AN Ostrovsky اور Maly تھیٹر کے کچھ سرکردہ اداکاروں سے واقفیت نے Tchaikovsky کی لوک گیتوں اور قدیم روسی زندگی میں بڑھتی ہوئی دلچسپی میں اہم کردار ادا کیا، جو ان کے ان سالوں کے کاموں میں جھلکتا تھا (Ostrovsky کے ڈرامے پر مبنی اوپیرا The Voyevoda، The First Symphony " موسم سرما کے خواب")۔

ان کی تخلیقی صلاحیتوں کی غیر معمولی تیزی اور گہری نشوونما کا دور 70 کی دہائی تھی۔ انہوں نے لکھا، ’’تشویش کا ایسا ڈھیر ہے جو کام کے عروج کے دوران آپ کو اتنا گلے لگا لیتا ہے کہ آپ کے پاس اپنا خیال رکھنے کا وقت نہیں ہوتا اور سب کچھ بھول جاتے ہیں سوائے اس کے جس کا براہ راست تعلق کام سے ہو۔‘‘ چائیکووسکی کے حقیقی جنون کی اس حالت میں، تین سمفونی، دو پیانو اور وائلن کنسرٹ، تین اوپیرا، سوان لیک بیلے، تین چوکور اور بہت سے دوسرے، جن میں کافی بڑے اور اہم کام شامل ہیں، 1878 سے پہلے تخلیق کیے گئے تھے۔ یہ کنزرویٹری میں ایک بہت بڑا، وقت طلب تدریسی کام ہے اور 70 کی دہائی کے وسط تک ایک میوزک کالم نگار کے طور پر ماسکو کے اخبارات میں مسلسل تعاون، پھر کوئی شخص غیر ارادی طور پر اس کی بے پناہ توانائی اور انسپائریشن کی ناقابل تسخیر بہاؤ سے متاثر ہوتا ہے۔

اس دور کا تخلیقی عروج دو شاہکار تھے - "یوجین ونگین" اور چوتھی سمفنی۔ ان کی تخلیق ایک شدید ذہنی بحران کے ساتھ ہوئی جس نے چائیکوفسکی کو خودکشی کے دہانے پر پہنچا دیا۔ اس صدمے کا فوری محرک ایک عورت سے شادی تھی، جس کے ساتھ ساتھ رہنے کا امکان موسیقار نے پہلے ہی دنوں سے محسوس کیا تھا۔ تاہم، بحران ان کی زندگی کے حالات اور کئی سالوں کے ڈھیر کے مجموعی طور پر تیار کیا گیا تھا. "ایک ناکام شادی نے بحران کو تیز کر دیا،" BV Asfiev بجا طور پر نوٹ کرتے ہیں، "کیونکہ چائیکووسکی نے ایک نئے، زیادہ تخلیقی طور پر زیادہ سازگار - خاندانی - ماحول کو دیے گئے حالاتِ زندگی میں تخلیق کرنے پر اعتماد کرنے میں غلطی کی تھی، جلدی سے آزاد ہو گیا تھا۔ مکمل تخلیقی آزادی۔ کہ یہ بحران کسی بیماری کی نوعیت کا نہیں تھا، بلکہ موسیقار کے کام کی پوری تیز رفتار ترقی اور سب سے بڑے تخلیقی عروج کے احساس سے تیار کیا گیا تھا، اس اعصابی طوفان کے نتیجے میں ظاہر ہوتا ہے: اوپیرا یوجین ونگین اور مشہور فورتھ سمفنی۔ .

جب بحران کی شدت میں کچھ کمی آئی تو وقت آیا کہ ایک تنقیدی تجزیہ کیا جائے اور اس پورے راستے پر نظرثانی کی جائے جو برسوں تک چلتی رہی۔ اس عمل کے ساتھ خود پر شدید عدم اطمینان بھی شامل تھا: چائیکوفسکی کے خطوط میں زیادہ سے زیادہ شکایات سننے کو ملتی ہیں کہ اس نے اب تک جو کچھ بھی لکھا ہے اس میں مہارت کی کمی، ناپختگی اور ناپختگی کے بارے میں۔ کبھی کبھی اسے لگتا ہے کہ وہ تھک چکا ہے، تھک چکا ہے اور اب کوئی اہم چیز پیدا نہیں کر سکے گا۔ 25-27 مئی 1882 کو وون میک کو لکھے گئے خط میں ایک زیادہ پرسکون اور پرسکون خود تشخیص موجود ہے: "... مجھ میں ایک بلاشبہ تبدیلی واقع ہوئی ہے۔ اب وہ ہلکا پھلکا نہیں رہا، کام میں وہ لذت، جس کی بدولت دن اور گھنٹے میرے لیے کسی کا دھیان نہیں گئے۔ میں اپنے آپ کو اس حقیقت سے تسلی دیتا ہوں کہ اگر میری اگلی تحریریں پچھلی تحریروں کے مقابلے میں سچے احساس سے کم گرم ہوں گی تو وہ ساخت میں جیت جائیں گی، زیادہ جان بوجھ کر، زیادہ پختہ ہوں گی۔

چائیکوفسکی کی ترقی میں 70 کی دہائی کے آخر سے 80 کی دہائی کے وسط تک کے عرصے کو نئے عظیم فنکارانہ کاموں میں مہارت حاصل کرنے کے لیے تلاش اور طاقت جمع کرنے کے دور سے تعبیر کیا جا سکتا ہے۔ ان برسوں میں ان کی تخلیقی سرگرمی میں کوئی کمی نہیں آئی۔ وون میک کی مالی مدد کی بدولت، چائیکوفسکی ماسکو کنزرویٹری کی نظریاتی کلاسوں میں اپنے بوجھل کام سے خود کو آزاد کرنے میں کامیاب ہو گیا اور خود کو مکمل طور پر موسیقی کی کمپوزنگ کے لیے وقف کر دیا۔ اس کے قلم کے نیچے سے بہت سے کام نکلتے ہیں، جو شاید رومیو اینڈ جولیٹ، فرانسسکا یا چوتھی سمفنی جیسی دلکش ڈرامائی طاقت اور اظہار کی شدت کے مالک نہ ہوں، یوجین ونگین جیسی پُرجوش روح پرور گیت اور شاعری کی دلکشی، لیکن ماہرانہ، شکل اور ساخت میں بے عیب، بڑے تخیل کے ساتھ لکھا گیا، لطیف اور اختراعی، اور اکثر حقیقی شان کے ساتھ۔ یہ تین شاندار آرکیسٹرل سوئٹ اور ان سالوں کے کچھ دوسرے سمفونک کام ہیں۔ اوپیرا The Maid of Orleans and Mazeppa، ایک ہی وقت میں تخلیق کیے گئے، ان کی شکلوں کی وسعت، تیز، کشیدہ ڈرامائی حالات کے لیے ان کی خواہش سے ممتاز ہیں، حالانکہ وہ کچھ اندرونی تضادات اور فنکارانہ سالمیت کی کمی کا شکار ہیں۔

ان تلاشوں اور تجربات نے موسیقار کو اپنے کام کے ایک نئے مرحلے کی طرف منتقلی کے لیے تیار کیا، جس میں اعلیٰ ترین فنکارانہ پختگی، ان کے نفاذ کے کمال کے ساتھ خیالات کی گہرائی اور اہمیت کا مجموعہ، انواع و اقسام کی اقسام اور ذرائع۔ موسیقی کا اظہار. 80 کی دہائی کے وسط اور دوسرے نصف کے ایسے کاموں میں جیسے "مینفریڈ"، "ہیملیٹ"، پانچویں سمفنی، چائیکوفسکی کے پہلے کاموں کے مقابلے میں، زیادہ نفسیاتی گہرائی، سوچ کا ارتکاز ظاہر ہوتا ہے، المناک محرکات تیز ہوتے ہیں۔ اسی سالوں میں، اس کے کام کو اندرون ملک اور کئی غیر ممالک میں وسیع عوامی پذیرائی حاصل ہوئی۔ جیسا کہ لاروچے نے ایک بار کہا تھا، 80 کی دہائی میں روس کے لیے وہ ویسا ہی ہو جاتا ہے جیسا کہ 50 کی دہائی میں اٹلی کے لیے ورڈی تھا۔ موسیقار، جو تنہائی کا متلاشی تھا، اب اپنی مرضی سے عوام کے سامنے آتا ہے اور کنسرٹ کے اسٹیج پر اپنے فن کا مظاہرہ کرتا ہے۔ 1885 میں، وہ RMS کی ماسکو برانچ کے چیئرمین منتخب ہوئے اور ماسکو کی کنسرٹ لائف کو منظم کرنے، کنزرویٹری میں امتحانات میں شرکت کرنے میں فعال حصہ لیا۔ 1888 کے بعد سے، ان کے فاتحانہ کنسرٹ کے دورے مغربی یورپ اور ریاستہائے متحدہ امریکہ میں شروع ہوئے۔

شدید میوزیکل، عوامی اور کنسرٹ کی سرگرمیاں چائیکوفسکی کی تخلیقی توانائی کو کمزور نہیں کرتی ہیں۔ اپنے فارغ وقت میں موسیقی کی ترتیب پر توجہ دینے کے لیے، وہ 1885 میں کلِن کے آس پاس کے علاقے میں آباد ہو گئے اور 1892 کے موسم بہار میں اس نے کلِن شہر کے مضافات میں ایک مکان کرائے پر لے لیا، جو آج تک اس جگہ پر موجود ہے۔ عظیم موسیقار کی یاد اور اس کے امیر ترین مخطوطہ ورثے کا مرکزی ذخیرہ۔

موسیقار کی زندگی کے آخری پانچ سال ان کی تخلیقی سرگرمی کے خاص طور پر اعلیٰ اور روشن پھولوں سے نشان زد تھے۔ 1889 - 1893 کے عرصے میں اس نے اوپیرا "دی کوئین آف اسپیڈز" اور "آئیولانتھ"، بیلے "سلیپنگ بیوٹی" اور "دی نٹ کریکر" جیسے شاندار کام تخلیق کیے اور آخر کار، المیہ کی طاقت میں بے مثال، گہرائی میں انسانی زندگی اور موت کے سوالات کی تشکیل، ہمت اور ایک ہی وقت میں وضاحت، چھٹے ("افسوسناک") سمفنی کے فنکارانہ تصور کی تکمیل۔ موسیقار کی پوری زندگی اور تخلیقی راستے کا نتیجہ بننے کے بعد، یہ کام ایک ہی وقت میں مستقبل میں ایک جرات مندانہ پیش رفت تھے اور گھریلو موسیقی کے فن کے لئے نئے افق کھولے. ان میں سے زیادہ تر کو اب اس کی توقع کے طور پر سمجھا جاتا ہے جو بعد میں XNUMXویں صدی کے عظیم روسی موسیقاروں نے حاصل کیا - اسٹراونسکی، پروکوفیو، شوستاکووچ۔

چائیکوفسکی کو تخلیقی زوال اور مرجھانے کے سوراخوں سے گزرنے کی ضرورت نہیں تھی – ایک غیر متوقع تباہ کن موت نے اسے ایک ایسے لمحے میں لپیٹ لیا جب وہ ابھی بھی طاقت سے بھرا ہوا تھا اور اپنی زبردست باصلاحیت صلاحیتوں کے عروج پر تھا۔

* * *

Tchaikovsky کی موسیقی، پہلے ہی ان کی زندگی کے دوران، روسی معاشرے کے وسیع طبقوں کے شعور میں داخل ہوئی اور قومی روحانی ورثے کا ایک لازمی حصہ بن گئی۔ اس کا نام پشکن، ٹالسٹائی، دوستوفسکی اور عام طور پر روسی کلاسیکی ادب اور فنی ثقافت کے دیگر عظیم ترین نمائندوں کے ناموں کے برابر ہے۔ 1893 میں موسیقار کی غیر متوقع موت کو پورے روشن خیال روس نے ناقابل تلافی قومی نقصان کے طور پر سمجھا۔ بہت سے سوچنے والے پڑھے لکھے لوگوں کے لیے وہ جو کچھ تھا اس کا واضح ثبوت VG Karatygin کے اعتراف سے ملتا ہے، جو اس سے بھی زیادہ قیمتی ہے کیونکہ یہ ایک ایسے شخص سے تعلق رکھتا ہے جس نے بعد میں Tchaikovsky کے کام کو غیر مشروط اور نمایاں حد تک تنقید کے ساتھ قبول کیا۔ اپنی موت کی بیسویں برسی کے لیے وقف ایک مضمون میں، Karatygin نے لکھا: "... جب Pyotr Ilyich Tchaikovsky سینٹ پیٹرزبرگ میں ہیضے سے مر گیا، جب Onegin اور The Queen of Spades کے مصنف دنیا میں نہیں رہے، پہلی بار۔ میں نہ صرف روسی کے ذریعہ ہونے والے نقصان کے سائز کو سمجھنے کے قابل تھا۔ معاشرےلیکن دردناک بھی محسوس کرنے کی تمام روسی غم کا دل۔ پہلی بار، اس بنیاد پر، میں نے عام طور پر معاشرے سے اپنا تعلق محسوس کیا. اور اس لیے کہ یہ پہلی بار ہوا، کہ میں Tchaikovsky کا مقروض ہوں کہ وہ اپنے اندر ایک شہری، روسی معاشرے کے ایک رکن کے احساس کے بارے میں پہلی مرتبہ بیدار ہوا، اس لیے اس کی موت کی تاریخ اب بھی میرے لیے کچھ خاص معنی رکھتی ہے۔

ایک فنکار اور ایک شخص کے طور پر چائیکوفسکی سے پیدا ہونے والی تجویز کی طاقت بہت زیادہ تھی: ایک بھی روسی موسیقار جس نے 900 ویں صدی کی آخری دہائیوں میں اپنی تخلیقی سرگرمی کا آغاز کیا تھا، اس کے اثر سے کسی نہ کسی حد تک بچ نہیں سکا۔ ایک ہی وقت میں، 910 اور ابتدائی XNUMXs میں، علامتیت اور دیگر نئی فنکارانہ تحریکوں کے پھیلاؤ کے سلسلے میں، کچھ میوزیکل حلقوں میں مضبوط "چائیکووسٹ مخالف" رجحانات ابھرے۔ اس کی موسیقی بہت سادہ اور دنیاوی لگنے لگتی ہے، "دوسری دنیاوں" کی طرف، پراسرار اور ناواقفیت سے عاری۔

1912 میں، N. Ya. Myaskovsky نے معروف مضمون "Tchaikovsky اور Beethoven" میں چائیکوفسکی کی میراث کے لیے شدید نفرت کے خلاف پرعزم انداز میں بات کی۔ انہوں نے عظیم روسی موسیقار کی اہمیت کو کم کرنے کے لیے کچھ ناقدین کی کوششوں کو برہمی سے مسترد کر دیا، "جن کے کام نے نہ صرف ماؤں کو اپنی پہچان میں دیگر تمام ثقافتی اقوام کے ساتھ ایک سطح پر بننے کا موقع فراہم کیا، بلکہ اس طرح آنے والے افراد کے لیے آزاد راستے تیار کیے ہیں۔ برتری…" متوازی جو اب ہمیں ان دو موسیقاروں کے درمیان مانوس ہو گئی ہے جن کے ناموں کا مضمون کے عنوان میں موازنہ کیا گیا ہے تو بہت سے جرات مندانہ اور متضاد لگ سکتے ہیں۔ میاسکوفسکی کے مضمون نے متضاد ردعمل کو جنم دیا، جس میں شدید طور پر متضاد جوابات بھی شامل ہیں۔ لیکن پریس میں ایسی تقاریر ہوئیں جو اس میں اظہار خیال کی تائید اور ترقی کرتی تھیں۔

چائیکوفسکی کے کام کے بارے میں اس منفی رویے کی بازگشت، جو اس صدی کے آغاز کے جمالیاتی مشاغل سے پیدا ہوئی تھی، 20 کی دہائی میں بھی محسوس کی گئی، جو ان سالوں کے بے ہودہ سماجی رجحانات کے ساتھ عجیب طور پر جڑے ہوئے تھے۔ اس کے ساتھ ہی، یہ دہائی تھی جو عظیم روسی ذہین کی میراث میں دلچسپی میں ایک نئے اضافہ اور اس کی اہمیت اور مفہوم کی گہری تفہیم کے ساتھ نشان زد ہوئی، جس میں ایک محقق اور پروپیگنڈہ کرنے والے کے طور پر بی وی آصفیف کی بڑی خوبی ہے۔ اگلی دہائیوں میں متعدد اور متنوع اشاعتوں نے ماضی کے عظیم ترین انسان دوست فنکاروں اور مفکرین میں سے ایک کے طور پر چائیکوفسکی کی تخلیقی شبیہہ کی فراوانی اور استعداد کو ظاہر کیا۔

Tchaikovsky کی موسیقی کی قدر کے بارے میں تنازعات ہمارے لئے کافی عرصے سے متعلقہ نہیں ہیں، اس کی اعلی فنکارانہ قدر نہ صرف ہمارے وقت کے روسی اور عالمی میوزیکل آرٹ کی تازہ ترین کامیابیوں کی روشنی میں کم نہیں ہوتی ہے، بلکہ مسلسل بڑھ رہی ہے اور اپنے آپ کو گہرائی سے ظاہر کر رہی ہے۔ اور وسیع تر، نئے پہلوؤں سے، ہم عصروں اور اس کی پیروی کرنے والی اگلی نسل کے نمائندوں کی طرف سے کسی کا دھیان یا کم اندازہ نہیں۔

یو چلو بھئی

• اوپیرا کا کام چائیکووسکی →
• Tchaikovsky کی بیلے تخلیقی صلاحیت →
• چائیکووسکی کے سمفونی کام →
• پیانو چائیکووسکی کا کام کرتا ہے →
• Tchaikovsky کی طرف سے رومانس →
• چائیکووسکی کی طرف سے کورل کام →