چارلس گوونود |

چارلس گوونود

گونود۔ فاسٹ۔ "لی ویو ڈور" (F. Chaliapin)

فن ایک دل ہے جو سوچنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ ایسیچ. گونو

C. Gounod، دنیا کے مشہور اوپیرا فاسٹ کے مصنف، XNUMXویں صدی کے موسیقاروں میں سب سے معزز مقام پر فائز ہیں۔ اس نے موسیقی کی تاریخ میں اوپیرا کی صنف میں ایک نئی سمت کے بانیوں میں سے ایک کے طور پر داخل کیا، جسے بعد میں "لیرک اوپیرا" کا نام دیا گیا۔ موسیقار نے جس بھی صنف میں کام کیا، اس نے ہمیشہ سُریلی ترقی کو ترجیح دی۔ ان کا خیال تھا کہ راگ ہمیشہ انسانی سوچ کا خالص ترین اظہار ہوگا۔ گوونود کے اثر نے موسیقار جے بیزیٹ اور جے میسنیٹ کے کام کو متاثر کیا۔

موسیقی میں، گونود ہمیشہ گیت پر فتح حاصل کرتا ہے۔ اوپیرا میں، موسیقار میوزیکل پورٹریٹ کے ماہر اور ایک حساس فنکار کے طور پر کام کرتا ہے، زندگی کے حالات کی سچائی کو بیان کرتا ہے۔ ان کے اندازِ بیان میں خلوص اور سادگی ہمیشہ اعلیٰ ترین کمپوزنگ مہارت کے ساتھ ساتھ رہتی ہے۔ انہی خوبیوں کی وجہ سے P. Tchaikovsky نے فرانسیسی موسیقار کی موسیقی کو سراہا، جنہوں نے 1892 میں Pryanishnikov تھیٹر میں اوپیرا فاسٹ کا انعقاد بھی کیا۔ ان کے مطابق، گوونود "ان چند لوگوں میں سے ایک ہے جو ہمارے زمانے میں پہلے سے تصور شدہ نظریات سے نہیں لکھتے ہیں۔ ، لیکن جذبات کی ابھار سے۔"

گونود کو اوپیرا کمپوزر کے طور پر جانا جاتا ہے، وہ 12 اوپیرا کے مالک ہیں، اس کے علاوہ انہوں نے کورل ورکس (اوراٹوریوس، ماسز، کینٹاٹاس)، 2 سمفونی، انسٹرومینٹل جوڑے، پیانو کے ٹکڑے، 140 سے زیادہ رومانوی اور گانے، ڈوئیٹس، تھیٹر کے لیے موسیقی تخلیق کی۔ .

گوونود ایک فنکار کے گھرانے میں پیدا ہوئے۔ بچپن میں، ڈرائنگ اور موسیقی کے لئے ان کی صلاحیتوں نے خود کو ظاہر کیا. والد کی وفات کے بعد ان کی والدہ نے اپنے بیٹے کی تعلیم (بشمول موسیقی) کی دیکھ بھال کی۔ گوونود نے اے ریچا کے ساتھ موسیقی کی تھیوری کا مطالعہ کیا۔ اوپیرا ہاؤس کا پہلا تاثر، جس نے جی روسنی کے اوپیرا اوٹیلو کی میزبانی کی، مستقبل کے کیریئر کے انتخاب کا تعین کیا۔ تاہم، ماں نے اپنے بیٹے کے فیصلے کے بارے میں سیکھا اور فنکار کی راہ میں مشکلات کو محسوس کرتے ہوئے، مزاحمت کرنے کی کوشش کی.

لائسیم کے ڈائریکٹر نے جہاں گوونود نے تعلیم حاصل کی تھی اس نے اپنے بیٹے کو اس لاپرواہی کے قدم کے خلاف خبردار کرنے میں اس کی مدد کرنے کا وعدہ کیا۔ کلاسوں کے درمیان وقفے کے دوران، اس نے گوونود کو بلایا اور اسے لاطینی متن کے ساتھ کاغذ کا ایک ٹکڑا دیا۔ یہ ای میگل کے اوپیرا سے ایک رومانس کا متن تھا۔ یقیناً گونود کو ابھی تک یہ کام معلوم نہیں تھا۔ "اگلی تبدیلی تک، رومانس لکھا گیا تھا ..." موسیقار نے یاد کیا۔ "جب میرے جج کا چہرہ روشن ہو گیا تو میں نے پہلے بند کا آدھا حصہ شاید ہی گایا تھا۔ جب میں فارغ ہوا تو ڈائریکٹر نے کہا: "اچھا، اب پیانو کی طرف چلتے ہیں۔" میں جیت گیا! اب میں پوری طرح سے لیس ہو جاؤں گا۔ میں پھر سے اپنی ترکیب کھو بیٹھا، اور مسٹر پوئرسن کو شکست دی، آنسوؤں میں، میرا سر پکڑ کر، مجھے چوما اور کہا: "میرے بچے، موسیقار بنو!" پیرس کنزرویٹری میں گوونود کے اساتذہ عظیم موسیقار ایف ہیلیوی، جے لیسیور اور ایف .پیر تھے۔ 1839 میں تیسری کوشش کے بعد ہی گوونود کینٹاٹا فرنینڈ کے لیے عظیم رومن انعام کا مالک بن گیا۔

تخلیقی صلاحیتوں کا ابتدائی دور روحانی کاموں کی برتری سے نشان زد ہے۔ 1843-48 میں۔ گوونود پیرس میں چرچ آف فارن مشنز کے آرگنسٹ اور کوئر ڈائریکٹر تھے۔ یہاں تک کہ اس نے مقدس احکامات لینے کا ارادہ کیا، لیکن 40 کی دہائی کے آخر میں۔ طویل ہچکچاہٹ کے بعد فن کی طرف لوٹتے ہیں۔ اس وقت سے، آپریٹک صنف گوونود کے کام میں سرفہرست صنف بن گئی ہے۔

پہلا اوپیرا Sappho (libre by E. Ogier) 16 اگست 1851 کو پیرس میں گرینڈ اوپیرا میں پیش کیا گیا تھا۔ مرکزی حصہ خاص طور پر پولین ویارڈوٹ کے لیے لکھا گیا تھا۔ تاہم، اوپیرا تھیٹر کے ذخیرے میں نہیں ٹھہرا اور ساتویں کارکردگی کے بعد اسے واپس لے لیا گیا۔ G. Berlioz نے پریس میں اس کام کا تباہ کن جائزہ لیا۔

اس کے بعد کے سالوں میں، گوونود نے اوپیرا دی بلڈی نن (1854)، دی ریلکٹنٹ ڈاکٹر (1858)، فاسٹ (1859) لکھے۔ IV گوئٹے کے "فاسٹ" میں، گونود کی توجہ ڈرامے کے پہلے حصے کے پلاٹ نے مبذول کرائی تھی۔

پہلے ایڈیشن میں، اوپیرا، جس کا مقصد پیرس کے تھیٹر Lyrique میں اسٹیج کرنا تھا، میں بول چال اور مکالمے تھے۔ یہ 1869 تک نہیں تھا کہ انہیں گرینڈ اوپیرا میں ایک پروڈکشن کے لیے موسیقی کے لیے تیار کیا گیا تھا، اور بیلے والپورگیس نائٹ بھی داخل کیا گیا تھا۔ بعد کے سالوں میں اوپیرا کی شاندار کامیابی کے باوجود، ناقدین نے بار بار موسیقار کو ادبی اور شاعرانہ ماخذ کے دائرہ کار کو محدود کرنے کے لیے ملامت کی ہے، جس میں فوسٹ اور مارگریٹا کی زندگی کے ایک گیت کے واقعہ پر توجہ دی گئی ہے۔

Faust کے بعد، Philemon اور Baucis (1860) نمودار ہوئے، جس کا پلاٹ Ovid's Metamorphoses سے لیا گیا تھا۔ "شیبا کی ملکہ" (1862) J. de Nerval کی عربی پریوں کی کہانی پر مبنی؛ میریل (1864) اور کامک اوپیرا دی ڈو (1860)، جس نے موسیقار کو کامیابی نہیں دی تھی۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ گوونود اپنی تخلیقات کے بارے میں شکوک و شبہات کا شکار تھے۔

گوونود کے آپریٹک کام کا دوسرا عروج اوپیرا رومیو اینڈ جولیٹ (1867) تھا (ڈبلیو شیکسپیئر پر مبنی)۔ موسیقار نے اس پر بڑے جوش و خروش سے کام کیا۔ "میں ان دونوں کو اپنے سامنے واضح طور پر دیکھتا ہوں: میں انہیں سنتا ہوں۔ لیکن کیا میں نے اچھی طرح دیکھا؟ کیا یہ سچ ہے، کیا میں نے دونوں محبت کرنے والوں کو صحیح سنا؟ موسیقار نے اپنی بیوی کو لکھا۔ رومیو اور جولیٹ 1867 میں پیرس میں عالمی نمائش کے سال تھیٹر Lyrique کے اسٹیج پر پیش کیا گیا تھا۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ روس میں (ماسکو میں) اسے 3 سال بعد اطالوی طائفے کے فنکاروں نے پیش کیا، جولیٹ کا حصہ Desiree Artaud نے گایا تھا۔

رومیو اور جولیٹ کے بعد لکھے گئے اوپیرا The Fifth of March, Polievkt, اور Zamora's Tribute (1881) زیادہ کامیاب نہیں رہے۔ موسیقار کی زندگی کے آخری سال ایک بار پھر علما کے جذبات سے نشان زد ہوئے۔ اس نے کورل میوزک کی انواع کی طرف رجوع کیا - اس نے عظیم الشان کینوس "کفارہ" (1882) اور oratorio "Death and Life" (1886) تخلیق کیا، جس کی ترکیب، ایک لازمی جزو کے طور پر، Requiem کو شامل کیا۔

گوونود کی وراثت میں 2 کام ہیں جو، جیسا کہ یہ تھے، موسیقار کی صلاحیتوں کے بارے میں ہماری سمجھ کو وسعت دیتے ہیں اور اس کی شاندار ادبی صلاحیتوں کی گواہی دیتے ہیں۔ ان میں سے ایک WA Mozart کے اوپیرا "Don Giovanni" کے لیے وقف ہے، دوسرا ایک یادداشت "Memoirs of an Artist" ہے، جس میں Gounod کے کردار اور شخصیت کے نئے پہلو سامنے آئے تھے۔

L. Kozhevnikova

فرانسیسی موسیقی کا ایک اہم دور گوونود کے نام سے وابستہ ہے۔ براہ راست طالب علموں کو چھوڑے بغیر - گوونود تدریس میں مشغول نہیں تھا - اس کا اپنے چھوٹے ہم عصروں پر بہت اثر تھا۔ اس نے سب سے پہلے میوزیکل تھیٹر کی ترقی کو متاثر کیا۔

50 کی دہائی تک، جب "گرینڈ اوپیرا" بحران کے دور میں داخل ہوا اور خود کو زندہ رہنے لگا، میوزیکل تھیٹر میں نئے رجحانات ابھرے۔ ایک غیر معمولی شخصیت کے مبالغہ آمیز، مبالغہ آمیز احساسات کی رومانوی تصویر کی جگہ ایک عام، عام انسان کی زندگی میں، اس کے آس پاس کی زندگی میں، مباشرت کے جذبات کے دائرے میں دلچسپی نے لے لی تھی۔ موسیقی کی زبان کے میدان میں، یہ زندگی کی سادگی، خلوص، اظہار کی گرمجوشی، گیت کی تلاش کی طرف سے نشان زد کیا گیا تھا. اس لیے گانا، رومانس، رقص، مارچ کی جمہوری انواع کو روزمرہ کی آوازوں کے جدید نظام کی طرف اپیل کرنے سے پہلے کی نسبت وسیع تر ہے۔ یہ عصری فرانسیسی آرٹ میں مضبوط حقیقت پسندانہ رجحانات کا اثر تھا۔

میوزیکل ڈرامہ سازی کے نئے اصولوں اور اظہار کے نئے ذرائع کی تلاش کو بولڈیو، ہیرولڈ اور ہیلیوی نے کچھ گیت مزاحیہ اوپیرا میں بیان کیا تھا۔ لیکن یہ رجحانات صرف 50 کی دہائی کے آخر اور 60 کی دہائی میں پوری طرح سے ظاہر ہوئے۔ یہاں 70 کی دہائی سے پہلے تخلیق کردہ سب سے مشہور کاموں کی ایک فہرست ہے، جو "لیریکل اوپیرا" کی نئی صنف کی مثال کے طور پر کام کر سکتی ہے (ان کاموں کے پریمیئر کی تاریخیں اشارہ کی گئی ہیں):

1859 - "فاسٹ" بذریعہ گوونود، 1863 - "پرل سیکرز" بیزٹ، 1864 - "میریلے" گوونود، 1866 - "منین" تھامس، 1867 - "رومیو اینڈ جولیٹ" گوونود، 1867 - "بیوٹی آف پرتھ" - 1868 - "بیوٹی آف پرتھ" "ہیملیٹ" از ٹام۔

کچھ تحفظات کے ساتھ، میئر بیئر کے آخری اوپیرا ڈینورا (1859) اور افریقی عورت (1865) کو اس صنف میں شامل کیا جا سکتا ہے۔

اختلافات کے باوجود، درج کردہ اوپیرا میں متعدد مشترکہ خصوصیات ہیں۔ مرکز میں ایک ذاتی ڈرامے کی تصویر ہے۔ گیت کے احساسات کی وضاحت پر ترجیحی توجہ دی جاتی ہے۔ ان کی ترسیل کے لیے، موسیقار بڑے پیمانے پر رومانوی عنصر کی طرف رجوع کرتے ہیں۔ عمل کی حقیقی صورت حال کی خصوصیت بھی بہت اہمیت کی حامل ہے، یہی وجہ ہے کہ جنر جنرلائزیشن کی تکنیک کا کردار بڑھ جاتا ہے۔

لیکن ان نئی فتوحات کی تمام بنیادی اہمیت کے لیے، گیت اوپیرا، XNUMXویں صدی کے فرانسیسی میوزیکل تھیٹر کی ایک مخصوص صنف کے طور پر، اس کے نظریاتی اور فنکارانہ افق کی وسعت کا فقدان تھا۔ گوئٹے کے ناولوں یا شیکسپیئر کے سانحات کا فلسفیانہ مواد تھیٹر کے اسٹیج پر "کم" ہوا، جس نے روزمرہ کی بے مثال ظہور حاصل کی - ادب کے کلاسیکی کام ایک عظیم عمومی خیال، زندگی کے تنازعات کے اظہار کی نفاست، اور ایک حقیقی دائرہ کار سے محروم تھے۔ جذبات گیت کے اوپیرا کے لیے، زیادہ تر حصے کے لیے، حقیقت پسندی کے نقطہ نظر کو نشان زد کیا گیا بجائے اس کے کہ اس کا بھرپور اظہار کیا جائے۔ تاہم، ان کی بلاشبہ کامیابی تھی موسیقی کی زبان کی جمہوریت.

گونود اپنے ہم عصروں میں پہلا شخص تھا جو گیت اوپیرا کی ان مثبت خصوصیات کو مضبوط کرنے میں کامیاب ہوا۔ یہ ان کے کام کی پائیدار تاریخی اہمیت ہے۔ شہری زندگی کی موسیقی کے گودام اور کردار کو حساسیت کے ساتھ گرفت میں لیتے ہوئے – یہ بغیر کسی وجہ کے نہیں تھا کہ آٹھ سال (1852-1860) تک اس نے پیرس کے "آرفیونسٹس" کی قیادت کی، - گوونود نے موسیقی اور ڈرامائی اظہار کے نئے ذرائع دریافت کیے جو اس کے تقاضوں کو پورا کرتے تھے۔ وقت. اس نے فرانسیسی اوپیرا اور رومانوی موسیقی میں "ملنسار" دھنوں کے امیر ترین امکانات دریافت کیے، براہ راست اور جذباتی، جمہوری جذبات سے لبریز۔ چائیکووسکی نے صحیح طور پر نوٹ کیا کہ گوونود "ان چند موسیقاروں میں سے ایک ہے جو ہمارے زمانے میں پہلے سے تصور شدہ نظریات سے نہیں بلکہ احساسات کی ترغیب سے لکھتے ہیں۔" ان برسوں میں جب ان کی زبردست صلاحیتوں نے پروان چڑھایا، یعنی 50 کی دہائی کے دوسرے نصف سے اور 60 کی دہائی میں، گونکورٹ برادران نے ادب میں ایک نمایاں مقام حاصل کیا، جو خود کو ایک نئے فنکارانہ اسکول کے بانی مانتے تھے - انہوں نے اسے " اعصابی حساسیت کا اسکول۔" گونود کو جزوی طور پر اس میں شامل کیا جاسکتا ہے۔

تاہم، "حساسیت" نہ صرف طاقت کا ذریعہ ہے، بلکہ گونود کی کمزوری کا بھی ذریعہ ہے۔ زندگی کے نقوش پر گھبراہٹ کا اظہار کرتے ہوئے، وہ آسانی سے مختلف نظریاتی اثرات کا شکار ہو گئے، ایک شخص اور فنکار کے طور پر غیر مستحکم تھے۔ اس کی فطرت تضادات سے بھری ہوئی ہے: یا تو اس نے عاجزی سے مذہب کے سامنے سر جھکا دیا، اور 1847-1848 میں وہ ایک مٹھاس بننا بھی چاہتا تھا، یا پھر اس نے پوری طرح سے دنیاوی جذبات کے سامنے ہتھیار ڈال دیے۔ 1857 میں، گونود ایک سنگین دماغی بیماری کے دہانے پر تھا، لیکن 60 کی دہائی میں اس نے بہت کام کیا، نتیجہ خیز۔ اگلی دو دہائیوں میں، ایک بار پھر مذہبی نظریات کے زیر اثر، وہ ترقی پسند روایات کے مطابق رہنے میں ناکام رہے۔

گونود اپنی تخلیقی پوزیشنوں میں غیر مستحکم ہے - یہ اس کی فنکارانہ کامیابیوں کی ناہمواری کی وضاحت کرتا ہے۔ سب سے بڑھ کر، اظہار کی خوبصورتی اور لچک کو سراہتے ہوئے، اس نے جاندار موسیقی تخلیق کی، جو ذہنی کیفیات کی تبدیلی کی حساسیت کی عکاسی کرتی ہے، فضل اور حسی دلکشی سے بھرپور۔ لیکن اکثر زندگی کے تضادات کو ظاہر کرنے میں اظہار کی حقیقت پسندانہ طاقت اور مکملیت، یعنی اس کی خصوصیت کیا ہے۔ ہوشیار Bizet، کافی نہیں ہنر گونود۔ جذباتی حساسیت کے خصائص بعض اوقات مؤخر الذکر کی موسیقی میں گھس جاتے ہیں، اور سریلی خوشگواری نے مواد کی گہرائی کی جگہ لے لی۔

اس کے باوجود، گیت کے الہام کے ذرائع دریافت کرنے کے بعد جو فرانسیسی موسیقی میں پہلے دریافت نہیں کیے گئے تھے، گوونود نے روسی فن کے لیے بہت کچھ کیا، اور اس کا اوپیرا فاسٹ اپنی مقبولیت میں XNUMXویں صدی کے فرانسیسی میوزیکل تھیٹر کی اعلیٰ ترین تخلیق کا مقابلہ کرنے کے قابل تھا۔ بیزیٹ کی کارمین۔ پہلے سے ہی اس کام کے ساتھ، گوونود نے نہ صرف فرانسیسی بلکہ عالمی میوزیکل ثقافت کی تاریخ میں اپنا نام لکھا ہے۔

* * *

بارہ اوپیرا کے مصنف، ایک سو سے زیادہ رومانوی، روحانی کمپوزیشنز کی ایک بڑی تعداد جس کے ساتھ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز کیا اور اس کا خاتمہ کیا، متعدد ساز سازی کے کام (بشمول تین سمفنی، آخری ہوا کے آلات)، چارلس گوونود 17 جون کو پیدا ہوئے۔ 1818. اس کے والد ایک فنکار تھے، اس کی والدہ ایک بہترین موسیقار تھیں۔ خاندان کی زندگی کا طریقہ، اس کے وسیع فنکارانہ مفادات نے گونود کے فنکارانہ رجحانات کو جنم دیا۔ اس نے مختلف تخلیقی امنگوں کے ساتھ متعدد اساتذہ سے ایک ورسٹائل ساختی تکنیک حاصل کی (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy)۔ پیرس کنزرویٹوائر کے انعام یافتہ کے طور پر (وہ سترہ سال کی عمر میں ایک طالب علم بن گیا)، گوونود نے 1839-1842 اٹلی میں گزارے، پھر - مختصر طور پر - ویانا اور جرمنی میں۔ اٹلی سے دلکش نقوش مضبوط تھے، لیکن گوونود عصری اطالوی موسیقی سے مایوس ہو گئے۔ لیکن وہ Schumann اور Mendelssohn کے جادو کی زد میں آ گیا، جن کا اثر اس کے لیے کسی سراغ کے بغیر نہیں گزرا۔

50 کی دہائی کے آغاز سے، گوونود پیرس کی موسیقی کی زندگی میں زیادہ فعال ہو گیا ہے۔ اس کا پہلا اوپیرا، سیفو، 1851 میں پریمیئر ہوا۔ اس کے بعد 1854 میں اوپیرا The Blodied Nun آیا۔ گرینڈ اوپیرا میں اسٹیج کیے گئے دونوں کاموں میں ناہمواری، میلو ڈرامہ، یہاں تک کہ انداز کی دکھاوا بھی ہے۔ وہ کامیاب نہیں ہوئے تھے۔ 1858 میں "لیرک تھیٹر" میں دکھایا گیا "ڈاکٹر غیر ارادی طور پر" (مولیئر کے مطابق) زیادہ گرم تھا: مزاحیہ پلاٹ، ایکشن کی حقیقی ترتیب، کرداروں کی جاندار پن نے گوونود کی صلاحیتوں کے نئے پہلوؤں کو جگایا۔ وہ اگلے کام میں پوری قوت سے دکھائی دیئے۔ یہ 1859 میں اسی تھیٹر میں اسٹیج کیا گیا فاؤسٹ تھا۔ سامعین کو اوپیرا سے پیار کرنے اور اس کی اختراعی نوعیت کو سمجھنے میں کچھ وقت لگا۔ صرف دس سال بعد وہ گرینڈ اوریرا میں داخل ہوئی، اور اصل مکالموں کی جگہ تلاوت اور بیلے کے مناظر شامل کیے گئے۔ 1887 میں، فاسٹ کی پانچ سوویں پرفارمنس یہاں منعقد ہوئی، اور 1894 میں اس کی ہزارویں کارکردگی کا جشن منایا گیا (1932 میں - دو ہزارویں)۔ (روس میں فوسٹ کی پہلی پیداوار 1869 میں ہوئی تھی۔)

اس مہارت کے ساتھ لکھے گئے کام کے بعد، 60 کی دہائی کے اوائل میں، گوونود نے دو معمولی مزاحیہ اوپیرا، اور ساتھ ہی شیبا کی ملکہ، جو اسکرائب-میئر بیئر ڈرامہ نگاری کے جذبے سے برقرار تھی۔ اس کے بعد 1863 میں پروونسل شاعر فریڈرک میسٹرل "میریل" کی نظم کی طرف موڑتے ہوئے، گوونود نے ایک کام تخلیق کیا، جس کے بہت سے صفحات تاثراتی ہیں، لطیف گیت کے ساتھ موہ لیتے ہیں۔ فرانس کے جنوب میں فطرت اور دیہی زندگی کی تصویروں نے موسیقی میں ایک شاعرانہ مجسمہ پایا (ایکٹ I یا IV کے کوئرز دیکھیں)۔ موسیقار نے اپنے اسکور میں مستند پرووینسل دھنیں دوبارہ پیش کیں۔ ایک مثال پرانا محبت کا گانا "اوہ، ماگالی" ہے، جو اوپیرا کے ڈرامائی انداز میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ اپنے محبوب کے ساتھ خوشی کی جدوجہد میں مرنے والی کسان لڑکی میریل کی مرکزی تصویر بھی گرمجوشی سے بیان کی گئی ہے۔ بہر حال، گوونود کی موسیقی، جس میں رسیلی کثرت سے زیادہ فضل ہے، حقیقت پسندی اور تابناکی میں Bizet کے Arlesian سے کمتر ہے، جہاں پراونس کا ماحول حیرت انگیز کمال کے ساتھ بیان کیا گیا ہے۔

گوونود کی آخری اہم فنکارانہ کامیابی اوپیرا رومیو اینڈ جولیٹ ہے۔ اس کا پریمیئر 1867 میں ہوا اور اسے بڑی کامیابی ملی - دو سالوں میں نوے پرفارمنسز ہوئیں۔ اگرچہ سانحہ شیکسپیئر کی یہاں روح میں تشریح کی گئی ہے۔ گیت کا ڈرامہ، اوپیرا کے بہترین نمبر - اور ان میں مرکزی کرداروں کے چار جوڑے شامل ہیں (بال پر، بالکونی میں، جولیٹ کے بیڈ روم میں اور کرپٹ میں)، جولیٹ کا والٹز، رومیو کا کیوٹینا - وہ جذباتی فوری، تلاوت کی سچائی ہے۔ اور سریلی خوبصورتی جو انفرادی طرز گونود کی خصوصیت ہے۔

اس کے بعد لکھے گئے میوزیکل اور تھیٹر کے کام موسیقار کے کام میں شروع ہونے والے نظریاتی اور فنکارانہ بحران کی نشاندہی کرتے ہیں، جو اس کے عالمی نظریہ میں مذہبی عناصر کی مضبوطی سے وابستہ ہے۔ اپنی زندگی کے آخری بارہ سالوں میں گوونود نے اوپیرا نہیں لکھے۔ ان کا انتقال 18 اکتوبر 1893 کو ہوا۔

اس طرح، "فاسٹ" ان کی بہترین تخلیق تھی۔ یہ فرانسیسی گیت اوپیرا کی ایک بہترین مثال ہے، اس کی تمام خوبیوں اور اس کی کچھ خامیوں کے ساتھ۔

ایم ڈرسکن

مضامین

اوپیرا (کل 12) (تاریخیں قوسین میں ہیں)

Sappho, libretto by Ogier (1851، نئے ایڈیشنز - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbier, and 1859 ایڈیشن – 1869) دی ڈو، لبریٹو از باربیئر اینڈ کیری (1860) فلیمون اینڈ باکیس، لیبریٹو از باربیئر اینڈ کیری (1860، نیا ایڈیشن – 1876) “دی ایمپریس آف ساوسکایا”، لیبریٹو از باربیئر اینڈ کیری (1862) لیبریٹو میرٹو باربیئر اور کیری (1864، نیا ایڈیشن - 1874) رومیو اور جولیٹ، باربیئر اور کیری کی طرف سے libretto (1867، نیا ایڈیشن - 1888) Saint-Map، libretto by Barbier and Carré (1877) Polyeuct، libretto by Barbieré and Carré (1878) ) "زمورا کا دن"، باربیئر اور کیری کی طرف سے libretto (1881)

ڈرامہ تھیٹر میں موسیقی Ponsard کے سانحے "Odysseus" (1852) کے لیے موسیقی Legouwe کے ڈرامے "Two Queens of France" (1872) Barbier کے ڈرامے Joan of Arc (1873) کے لیے موسیقی

روحانی تحریریں۔ 14 ماس، 3 ریکویئمز، "Stabat mater"، "Te Deum"، متعدد تقریریں (ان میں - "کفارہ"، 1881؛ "موت اور زندگی"، 1884)، 50 روحانی گیت، 150 سے زیادہ کوریل اور دیگر

آوازی موسیقی 100 سے زیادہ رومانوی اور گانے (بہترین 4 رومانس کے 20 مجموعوں میں شائع ہوئے تھے)، صوتی جوڑے، بہت سے 4-آواز والے مرد کوئر ("یتیم پرستوں" کے لیے)، کینٹاٹا "گیلیا" اور دیگر

سمفونک کام ڈی میجر میں پہلی سمفنی (1851) دوسری سمفنی ایس ڈور (1855) لٹل سمفنی برائے ہوا کے آلات (1888) اور دیگر

اس کے علاوہ، پیانو اور دیگر سولو آلات، چیمبر ensembles کے لئے ٹکڑے ٹکڑے کی ایک بڑی تعداد

ادبی تحریریں۔ "ایک آرٹسٹ کی یادداشتیں" (بعد ازاں شائع)، متعدد مضامین