کلاسیکیت |

کلاسیکی (late. classicus – مثالی) – آرٹس۔ 17-18 ویں صدی کے فن میں نظریہ اور انداز۔ K. وجود کی عقلیت پر یقین پر مبنی تھا، ایک واحد، آفاقی حکم کی موجودگی میں جو فطرت اور زندگی میں چیزوں کے عمل اور انسانی فطرت کی ہم آہنگی کو کنٹرول کرتا ہے۔ آپ کی جمالیاتی. K. کے نمائندوں نے قدیم دور کے نمونوں میں مثالی طور پر اسکوپ کیا۔ مقدمہ اور اہم میں. ارسطو کی شاعری کی دفعات۔ بہت ہی نام "K" کلاسک کی اپیل سے آتا ہے۔ قدیمیت جمالیات کے اعلی ترین معیار کے طور پر۔ کمال جمالیات K.، عقلیت پسندی سے آرہا ہے۔ پیشگی شرائط، معیاری اس میں لازمی سخت قوانین کا مجموعہ ہے، جن کی آرٹس کو تعمیل کرنی چاہیے۔ کام. ان میں خوبصورتی اور سچائی کے توازن کے تقاضے سب سے اہم ہیں، خیال کی منطقی وضاحت، ساخت کی ہم آہنگی اور مکملیت اور انواع کے درمیان واضح فرق۔

K. کی ترقی میں دو اہم تاریخی ہیں. مراحل: 1) K. 17 ویں صدی، جو باروک کے ساتھ ساتھ نشاۃ ثانیہ کے فن سے پروان چڑھی اور جزوی طور پر جدوجہد میں تیار ہوئی، جزوی طور پر بعد کے ساتھ تعامل میں؛ 2) 18ویں صدی کا تعلیمی K.، جو انقلاب سے پہلے سے وابستہ ہے۔ فرانس میں نظریاتی تحریک اور دیگر یورپیوں کے فن پر اس کا اثر۔ ممالک بنیادی جمالیاتی اصولوں کی عمومیت کے ساتھ، یہ دو مراحل متعدد اہم فرقوں کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ مغربی یورپ میں۔ آرٹ کی تاریخ، اصطلاح "K." عام طور پر صرف آرٹس پر لاگو ہوتا ہے۔ 18 ویں صدی کی سمتیں، جبکہ 17 ویں کا دعویٰ - ابتدائی۔ 18 ویں صدی کو باروک سمجھا جاتا ہے۔ اس نقطہ نظر کے برعکس، جو ترقی کے میکانکی طور پر بدلتے ہوئے مراحل کے طور پر طرزوں کی رسمی تفہیم سے آگے بڑھتا ہے، USSR میں وضع کردہ طرزوں کا مارکسسٹ-لیننسٹ نظریہ ان متضاد رجحانات کی مجموعیت کو مدنظر رکھتا ہے جو ہر تاریخی میں ٹکراتے اور تعامل کرتے ہیں۔ دور.

K. 17 ویں صدی، بہت سے طریقوں سے باروک کا مخالف ہونے کی وجہ سے، اسی تاریخی سے پروان چڑھی۔ جڑیں، ایک مختلف انداز میں عبوری دور کے تضادات کی عکاسی کرتی ہیں، جن کی خصوصیت بڑی سماجی تبدیلیوں، سائنسی ترقی کی تیز رفتار ترقی ہے۔ علم اور بیک وقت مذہبی جاگیردارانہ ردعمل کو مضبوط کرنا۔ K. 17 ویں صدی کا سب سے مستقل اور مکمل اظہار۔ فرانس میں مطلق بادشاہت کے عروج کا دن موصول ہوا۔ موسیقی میں، اس کے سب سے نمایاں نمائندے جے بی لولی تھے، جو "گیتی سانحہ" کی صنف کے خالق تھے، جو اپنے موضوع اور بنیادی کے لحاظ سے۔ اسٹائلسٹک اصول P. Corneille اور J. Racine کے کلاسک المیے کے قریب تھے۔ اطالوی باروچ اوپیرا کے برعکس اس کے "شیکسپیئر" کے عمل کی آزادی، غیر متوقع تضادات، شاندار اور مسخرے کے جرات مندانہ جوڑ کے ساتھ، للی کے "گیتی سانحہ" میں کردار کی وحدت اور مستقل مزاجی، تعمیر کی ایک سخت منطق تھی۔ اس کا دائرہ اعلیٰ بہادری، مضبوط، عام سے اوپر اٹھنے والے لوگوں کے عظیم جذبے تھے۔ لولی کی موسیقی کی ڈرامائی اظہار عام کے استعمال پر مبنی تھی۔ انقلابات، جنہوں نے decomp کی منتقلی کا کام کیا۔ جذباتی حرکات اور جذبات – اثرات کے نظریے کے مطابق (ملاحظہ کریں۔ نظریہ اثر)، جو K. کی جمالیات کو بنیادی طور پر پیش کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، Baroque خصوصیات لولی کے کام میں موروثی تھیں، جو اس کے اوپرا کی شاندار شان میں ظاہر ہوتی ہیں، بڑھتے ہوئے جنسی اصول کا کردار باروک اور کلاسیکی عناصر کا اسی طرح کا امتزاج اٹلی میں بھی نمودار ہوتا ہے، ڈرامے کے بعد نیپولین اسکول کے موسیقاروں کے اوپیرا میں۔ فرانسیسی ماڈل پر A. Zeno کی طرف سے کئے گئے اصلاحات. کلاسک سانحہ. ہیروک اوپیرا سیریز نے صنف کو حاصل کیا اور تعمیری اتحاد، اقسام اور ڈرامہ سازی کو منظم کیا گیا۔ افعال میں فرق موسیقی کی شکلیں لیکن اکثر یہ اتحاد رسمی نکلا، دل لگی سازش اور virtuoso wok منظر عام پر آئے۔ گلوکاروں کی مہارت. اطالوی کی طرح۔ اوپیرا سیریا، اور لولی کے فرانسیسی پیروکاروں کے کام نے K کے معروف زوال کی گواہی دی۔

روشن خیالی میں کراٹے کا نیا پنپنے والا دور نہ صرف اس کے نظریاتی رجحان میں تبدیلی کے ساتھ منسلک تھا، بلکہ اس کی شکلوں کی جزوی تجدید کے ساتھ بھی، جس میں کچھ اصول پسندوں پر قابو پایا گیا۔ کلاسیکی جمالیات کے پہلو اس کی اعلیٰ ترین مثالوں میں، 18ویں صدی کی روشن خیالی K. انقلاب کے کھلے اعلان پر اٹھتا ہے۔ نظریات فرانس اب بھی K. کے نظریات کی نشوونما کا مرکزی مرکز ہے، لیکن وہ جمالیات میں وسیع گونج پاتے ہیں۔ خیالات اور فنون. جرمنی، آسٹریا، اٹلی، روس اور دیگر ممالک کی تخلیقی صلاحیتیں۔ موسیقی میں ثقافت کی جمالیات میں ایک اہم کردار تقلید کے نظریے سے ادا کیا جاتا ہے، جسے فرانس میں چوہدری نے تیار کیا تھا۔ بٹے، جے جے روسو، اور ڈی ایلمبرٹ؛ 18 ویں صدی کے جمالیاتی خیالات اس نظریہ کا تعلق intonation کی سمجھ سے تھا۔ موسیقی کی نوعیت، جو حقیقت پسندی کی طرف لے گئی۔ اس لڑکی کو دیکھو. روسو نے اس بات پر زور دیا کہ موسیقی میں تقلید کا مقصد بے جان فطرت کی آوازیں نہیں ہونی چاہئیں، بلکہ انسانی تقریر کے لہجے ہیں، جو احساسات کے انتہائی وفادار اور براہ راست اظہار کے طور پر کام کرتے ہیں۔ موز کے مرکز میں - جمالیاتی۔ 18ویں صدی میں تنازعات ایک اوپیرا تھا. فرانز انسائیکلوپیڈسٹ اسے ایک صنف سمجھتے ہیں، جس میں فنون لطیفہ کی اصل وحدت، جو اینٹی ٹچ میں موجود تھی، کو بحال کیا جانا چاہیے۔ t-re اور اس کے بعد کے دور میں خلاف ورزی کی گئی۔ اس خیال نے KV Gluck کی آپریٹک اصلاحات کی بنیاد رکھی، جو اس نے 60 کی دہائی میں ویانا میں شروع کی تھی۔ اور انقلاب سے پہلے کے ماحول میں مکمل ہوا۔ پیرس 70 کی دہائی میں گلک کے بالغ، اصلاحی اوپیرا، جو انسائیکلوپیڈسٹس کی بھرپور حمایت کرتے تھے، کلاسک کو بالکل مجسم کر رہے تھے۔ شاندار بہادر کا مثالی. art-va، جذبات کی شرافت سے ممتاز، عظمت۔ سادگی اور انداز کی سختی۔

جیسا کہ 17 ویں صدی میں، روشن خیالی کے دوران، K. ایک بند، الگ تھلگ رجحان نہیں تھا اور دسمبر کے ساتھ رابطے میں تھا۔ سٹائلسٹ رجحانات، جمالیاتی. فطرت تو کبھی کبھی اپنے مین کے ساتھ ٹکراتی تھی۔ اصول لہذا، کلاسیکی کی نئی شکلوں کا کرسٹلائزیشن۔ instr. موسیقی پہلے ہی دوسری سہ ماہی میں شروع ہوتی ہے۔ 2ویں صدی، بہادر انداز (یا روکوکو سٹائل) کے فریم ورک کے اندر، جو یکے بعد دیگرے K. 18ویں صدی اور باروک دونوں سے منسلک ہے۔ گیلنٹ سٹائل کے طور پر درجہ بندی کرنے والے موسیقاروں میں نئے عناصر (فرانس میں ایف کوپرین، جرمنی میں جی ایف ٹیلی مین اور آر کیزر، جی سمارٹینی، جزوی طور پر اٹلی میں ڈی سکارلٹی) باروک انداز کی خصوصیات کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، یادگاری اور متحرک باروک خواہشات کی جگہ نرم، بہتر حساسیت، تصویروں کی قربت، ڈرائنگ کی تطہیر نے لے لی ہے۔

وسط میں وسیع جذباتی رجحانات۔ 18 ویں صدی نے فرانس، جرمنی، روس میں گانوں کی انواع کو فروغ دیا، دسمبر کا ظہور ہوا۔ نیٹ اوپیرا کی وہ قسمیں جو کلاسیکی سانحے کے شاندار ڈھانچے کی مخالفت کرتی ہیں اور لوگوں کی طرف سے "چھوٹے لوگوں" کی سادہ تصاویر اور احساسات، روزمرہ کی زندگی کے مناظر، روزمرہ کے ذرائع کے قریب موسیقی کی بے مثال میلوڈزم۔ instr کے میدان میں. موسیقی کی جذباتیت اوپی میں جھلکتی تھی۔ مینہیم اسکول سے ملحقہ چیک موسیقار (جے اسٹامٹز اور دیگر)، کے ایف ای باخ، جن کا کام روشنی سے متعلق تھا۔ تحریک "طوفان اور حملہ"۔ اس تحریک میں موروثی، لامحدود کی خواہش۔ انفرادی تجربے کی آزادی اور فوری پن ایک پرجوش گیت میں ظاہر ہوتا ہے۔ سی ایف ای باخ کی موسیقی کے پیتھوس، اصلاحی سنکی، تیز، غیر متوقع تاثرات۔ تضادات ایک ہی وقت میں، "برلن" یا "ہیمبرگ" باخ کی سرگرمیوں، مینہیم اسکول کے نمائندوں، اور دیگر متوازی دھاروں نے بہت سے طریقوں سے موسیقی کی ترقی کے اعلی ترین مرحلے کو براہ راست تیار کیا۔ K.، J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven کے ناموں سے منسلک ہے (دیکھیں ویانا کلاسیکل سکول)۔ ان عظیم استادوں نے دسمبر کے کارناموں کا خلاصہ کیا۔ موسیقی کے انداز اور قومی اسکول، ایک نئی قسم کی کلاسیکی موسیقی تخلیق کرتے ہیں، جو موسیقی میں کلاسیکی طرز کے پچھلے مراحل کی خصوصیت سے نمایاں طور پر افزودہ اور آزاد ہوتے ہیں۔ موروثی K. کوالٹی ہارمونیچ۔ سوچ کی واضحیت، حسی اور فکری اصولوں کا توازن حقیقت پسندی کی وسعت اور وسعت کے ساتھ مل جاتا ہے۔ دنیا کی سمجھ، گہری قومیت اور جمہوریت۔ اپنے کام میں، انہوں نے کلاسیکی جمالیات کے اصول پسندی اور مابعد الطبیعیات پر قابو پا لیا، جو کہ ایک حد تک گلک میں بھی ظاہر ہوا۔ اس مرحلے کی سب سے اہم تاریخی کامیابی حرکیات میں حقیقت کی عکاسی کرنے کے طریقہ کار کے طور پر سمفونیزم کا قیام، ترقی اور تضادات کی ایک پیچیدہ مداخلت تھی۔ وینیز کلاسیکی کی سمفونزم آپریٹک ڈرامے کے کچھ عناصر کو شامل کرتی ہے، جس میں بڑے، تفصیلی نظریاتی تصورات اور ڈرامائی شکل دی جاتی ہے۔ تنازعات دوسری طرف، سمفونک سوچ کے اصول نہ صرف دسمبر میں داخل ہوتے ہیں۔ instr. انواع (سوناٹا، کوارٹیٹ، وغیرہ)، بلکہ اوپیرا اور پروڈکشن میں بھی۔ cantata-oratorio قسم

فرانس میں کون. 18ویں صدی کے K. کو مزید Op میں تیار کیا گیا ہے۔ گلک کے پیروکار، جنہوں نے اوپیرا میں اپنی روایات کو جاری رکھا (A. Sacchini، A. Salieri)۔ عظیم فرانسیسی کے واقعات کا براہ راست جواب دیں۔ Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – اوپرا اور یادگار wok.-instr کے مصنفین۔ بڑے پیمانے پر کارکردگی کے لئے ڈیزائن کیا گیا کام، اعلی سول اور حب الوطنی سے آراستہ۔ پیتھوس K. رجحانات روسی میں پائے جاتے ہیں۔ 18ویں صدی کے موسیقار MS Berezovsky، DS Bortnyansky، VA Pashkevich، IE Khandoshkin، EI Fomin۔ لیکن روسی K. کی موسیقی میں ایک مربوط وسیع سمت میں ترقی نہیں ہوئی۔ یہ ان موسیقاروں میں جذباتیت، سٹائل سے متعلق حقیقت پسندی کے ساتھ مل کر خود کو ظاہر کرتا ہے۔ علامتی اور ابتدائی رومانیت کے عناصر (مثال کے طور پر، OA Kozlovsky میں)۔

حوالہ جات: Livanova T.، XVIII صدی کے موسیقی کی کلاسیکی، M.-L.، 1939؛ اس کا، 1963 ویں صدی کی نشاۃ ثانیہ سے روشن خیالی کے راستے پر، مجموعہ میں: نشاۃ ثانیہ سے 1966 ویں صدی تک، ایم.، 264؛ اس کا، 89ویں صدی کی موسیقی میں انداز کا مسئلہ، مجموعہ میں: نشاۃ ثانیہ۔ باروک کلاسیکیزم، ایم.، 245، ص. 63-1968; وائپر بی آر، آرٹ آف دی 1973 ویں صدی اور باروک طرز کا مسئلہ، ibid.، p. 3-1915; کونین وی، تھیٹر اور سمفنی، ایم، 1925؛ کیلڈیش یو.، 1926-1927 ویں صدی کے روسی موسیقی میں انداز کا مسئلہ، "SM"، 1934، نمبر 8؛ Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III، 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzig میں… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (سلسلہ "Handbuch der Musikwissenschaft" میں جس کی تدوین اس نے کی ہے؛ روسی ترجمہ: میوزک آف دی روکوکو اینڈ کلاسیزم، ایم.، 1949)؛ Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII، H. XNUMX، XNUMX/XNUMX، s. XNUMX-XNUMX؛ Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV، XNUMX۔

یو وی کیلڈیش

کلاسیکی (late. classicus – مثالی) سے، ایک فنکارانہ انداز جو 17 ویں – اوائل میں موجود تھا۔ یورپ کے ادب اور فن میں 19ویں صدی۔ اس کا ظہور ایک مطلق العنان ریاست کے ظہور سے وابستہ ہے، جاگیردار اور بورژوا عناصر کے درمیان ایک عارضی سماجی توازن۔ استدلال کی معافی جو اس وقت پیدا ہوئی اور اس سے پیدا ہونے والی معیاری جمالیات اچھے ذائقے کے اصولوں پر مبنی تھیں، جو ابدی، کسی شخص سے آزاد اور فنکار کی خود پسندی، اس کے الہام اور جذباتیت کے خلاف سمجھے جاتے تھے۔ K. نے فطرت سے اچھے ذائقے کے معیارات اخذ کیے، جس میں اس نے ہم آہنگی کا نمونہ دیکھا۔ لہذا، K. فطرت کی نقل کرنے کے لئے بلایا، ساکھ کا مطالبہ کیا. یہ مثالی کے ساتھ ایک خط و کتابت کے طور پر سمجھا جاتا تھا، حقیقت کے ذہن کے خیال کے مطابق۔ K. کے وژن کے میدان میں، صرف ایک شخص کے شعوری مظاہر تھے۔ ہر وہ چیز جو عقل سے مطابقت نہیں رکھتی تھی، ہر وہ چیز جو بدصورت تھی اسے K. پاکیزہ اور نفیس کے فن میں ظاہر ہونا تھا۔ یہ مثالی کے طور پر قدیم آرٹ کے خیال کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. عقلیت پسندی نے کرداروں کے عمومی خیال اور تجریدی تنازعات (فرض اور احساس کے درمیان مخالفت وغیرہ) کی برتری کا باعث بنا۔ بڑے پیمانے پر نشاۃ ثانیہ کے نظریات پر مبنی، K.، اس کے برعکس، کسی شخص میں اس کے تمام تنوع میں اتنی دلچسپی نہیں دکھائی، لیکن اس صورت حال میں جس میں ایک شخص خود کو پاتا ہے۔ لہذا، اکثر دلچسپی کردار میں نہیں ہے، لیکن اس کی ان خصوصیات میں ہے جو اس صورت حال کو ظاہر کرتی ہیں. کے عقلیت پسندی اس نے منطق اور سادگی کے تقاضوں کے ساتھ ساتھ فن کی ترتیب کو جنم دیا۔ مطلب (اعلی اور ادنی انواع میں تقسیم، سٹائلسٹک پیوریزم، وغیرہ)۔

بیلے کے لیے، یہ تقاضے نتیجہ خیز ثابت ہوئے۔ K. کی طرف سے تیار کردہ تصادم - وجہ اور احساسات کی مخالفت، فرد کی حالت، وغیرہ - سب سے زیادہ مکمل طور پر ڈرامہ نگاری میں ظاہر ہوئے تھے۔ K. کی ڈرامہ نگاری کے اثرات نے بیلے کے مواد کو گہرا کیا اور رقص کو بھر دیا۔ معنوی اہمیت کی تصاویر۔ کامیڈی بیلے ("دی بورنگ"، 1661، "غیر ارادی طور پر شادی"، 1664، وغیرہ) میں، مولیئر نے بیلے کے داخلوں کے بارے میں پلاٹ کی سمجھ حاصل کرنے کی کوشش کی۔ "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) اور "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) میں بیلے کے ٹکڑے صرف وقفہ نہیں بلکہ نامیاتی تھے۔ کارکردگی کا حصہ. اسی طرح کے مظاہر نہ صرف طنزیہ-روزمرہ میں ہوتے ہیں، بلکہ پادریوں میں بھی۔ نمائندگی اس حقیقت کے باوجود کہ بیلے اب بھی Baroque سٹائل کی بہت سی خصوصیات کی خصوصیت رکھتا تھا اور یہ اب بھی مصنوعی کا حصہ تھا۔ کارکردگی، اس کے مواد میں اضافہ ہوا. یہ کوریوگرافر اور کمپوزر کی نگرانی کرنے والے ڈرامہ نگار کے نئے کردار کی وجہ سے تھا۔

بہت آہستہ آہستہ باروک رنگت اور بوجھل پن پر قابو پاتے ہوئے، K. کا بیلے، ادب اور دیگر فنون سے پیچھے رہ گیا، نے بھی ضابطے کے لیے کوشش کی۔ سٹائل کی تقسیم زیادہ الگ ہو گئی، اور سب سے اہم بات یہ کہ رقص زیادہ پیچیدہ اور منظم ہو گیا۔ تکنیک بیلے P. Beauchamp، eversion کے اصول پر مبنی، ٹانگوں کی پانچ پوزیشنیں قائم کیں (پوزیشنز دیکھیں) – کلاسیکی رقص کو منظم کرنے کی بنیاد۔ یہ کلاسیکی رقص قدیم چیزوں پر مرکوز تھا۔ یادگاروں میں نقوش نمونوں کو دکھایا جائے گا۔ فن تمام تحریکیں، یہاں تک کہ نار سے مستعار لی گئیں۔ رقص، قدیم کے طور پر گزر گیا اور قدیم کے طور پر انداز. بیلے نے پیشہ ورانہ انداز اختیار کیا اور محل کے دائرے سے آگے نکل گیا۔ 17 ویں صدی میں درباریوں میں سے رقص سے محبت کرنے والے۔ تبدیل شدہ پروفیسر فنکار، پہلے مرد، اور صدی کے آخر میں، خواتین۔ کارکردگی کی مہارت میں تیزی سے اضافہ ہوا تھا۔ 1661 میں پیرس میں رائل اکیڈمی آف ڈانس قائم کی گئی جس کی سربراہی Beauchamp کی تھی اور 1671 میں رائل اکیڈمی آف میوزک جس کی سربراہی JB Lully (بعد میں پیرس اوپیرا) نے کی۔ لولی نے بیلے K کی ترقی میں ایک اہم کردار ادا کیا۔ Molière (بعد میں ایک موسیقار کے طور پر) کی ہدایت کاری میں ایک رقاصہ اور کوریوگرافر کے طور پر کام کرتے ہوئے، انہوں نے موسیقی کی تخلیق کی۔ گیت کی صنف المیہ، جس میں پلاسٹک اور رقص نے اہم کردار ادا کیا۔ للی کی روایت کو جے بی رامیو نے اوپیرا بیلے "گیلنٹ انڈیا" (1735)، "کیسٹر اینڈ پولکس" (1737) میں جاری رکھا۔ ان اب بھی مصنوعی نمائندگیوں میں ان کی پوزیشن کے لحاظ سے، بیلے کے ٹکڑے زیادہ سے زیادہ کلاسیکی آرٹ کے اصولوں سے مطابقت رکھتے ہیں (بعض اوقات باروک خصوصیات کو برقرار رکھتے ہیں)۔ شروع میں. 18ویں صدی نہ صرف جذباتی، بلکہ پلاسٹکیت کی عقلی سمجھ بھی۔ مناظر ان کی تنہائی کا باعث بنے۔ 1708 میں پہلا آزاد بیلے Corneille's Horatii کے ایک تھیم پر JJ Mouret کی موسیقی کے ساتھ شائع ہوا۔ اس وقت سے، بیلے نے اپنے آپ کو ایک خاص قسم کے فن کے طور پر قائم کیا ہے۔ اس پر ڈائیورٹیسمنٹ ڈانس، رقص کی کیفیت کا غلبہ تھا اور اس کی جذباتی غیر ابہام نے عقلیت پسندی میں حصہ لیا۔ کارکردگی کی تعمیر. معنوی اشارہ پھیل گیا، لیکن پریم۔ مشروط

ڈرامے کے زوال کے ساتھ ساتھ ٹیکنالوجی کی ترقی نے ڈرامہ نگاروں کو دبانا شروع کر دیا۔ شروع کریں۔ بیلے تھیٹر کی سرکردہ شخصیت ورچووسو ڈانسر (L. Dupre، M. Camargo، اور دیگر) ہیں، جو اکثر کوریوگرافر اور اس سے بھی زیادہ موسیقار اور ڈرامہ نگار کو پس منظر میں لے جاتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، نئی تحریکوں کو بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا تھا، جو لباس کی اصلاح کے آغاز کی وجہ ہے.

بیلے انسائیکلوپیڈیا، SE، 1981