موسیقی کا انداز |

میوزیکل اسٹائل آرٹ کی تاریخ میں ایک اصطلاح ہے جو اظہار کے ذرائع کے ایک نظام کی خصوصیت کرتا ہے، جو ایک یا دوسرے نظریاتی اور علامتی مواد کو مجسم کرنے کا کام کرتا ہے۔ موسیقی میں، یہ میوزیکل جمالیاتی ہے۔ اور موسیقی کی تاریخ۔ قسم. موسیقی میں طرز کا تصور، جدلیات کی عکاسی کرتا ہے۔ مواد اور شکل کے درمیان تعلق پیچیدہ اور کثیر قیمتی ہے۔ مواد پر غیر مشروط انحصار کے ساتھ، یہ اب بھی فارم کے شعبے سے تعلق رکھتا ہے، جس سے ہمارا مطلب موسیقی کے تاثرات کا پورا مجموعہ ہے۔ یعنی موسیقی کے عناصر سمیت۔ زبان، تشکیل کے اصول، کمپوزیشن۔ چالیں سٹائل کا تصور موسیقی میں اسلوبیاتی خصوصیات کی مشترکیت کا مطلب ہے۔ پروڈکٹ، سماجی و تاریخی میں جڑی ہوئی ہے۔ حالات، فنکاروں کے عالمی نظریے اور رویے میں، ان کے تخلیقی کام میں۔ موسیقی کی تاریخ کے عمومی نمونوں میں طریقہ۔ عمل

موسیقی میں اسلوب کا تصور نشاۃ ثانیہ (16ویں صدی کے آخر) کے آخر میں پیدا ہوا، یعنی حقیقی موسیقی کی باقاعدہ تشکیل اور ترقی کے دوران۔ جمالیات اور نظریہ میں جھلکتی کمپوزیشنز۔ یہ ایک طویل ارتقاء سے گزرا ہے، جس نے اس اصطلاح کے بارے میں ابہام اور کچھ مبہم تفہیم دونوں کو ظاہر کیا ہے۔ اللو موسیقی میں، یہ بحث کا موضوع ہے، جس کی وضاحت اس میں لگائے گئے مختلف معانی سے ہوتی ہے۔ اسے موسیقار کی تحریر کی انفرادی خصوصیات دونوں سے منسوب کیا جاتا ہے (اس لحاظ سے، یہ تخلیقی لکھاوٹ، آداب کے تصور تک پہنچتا ہے) اور k.-l میں شامل کاموں کی خصوصیات سے۔ سٹائل گروپ (سٹائل سٹائل)، اور ایک مشترکہ پلیٹ فارم (اسکول سٹائل) کی طرف سے متحد موسیقاروں کے ایک گروپ کی تحریر کی عام خصوصیات، اور ایک ملک (قومی طرز) یا تاریخی موسیقاروں کے کام کی خصوصیات. موسیقی کی ترقی کی مدت. art-va (ہدایت کا انداز، دور کا انداز)۔ "انداز" کے تصور کے یہ تمام پہلو بالکل فطری ہیں، لیکن ان میں سے ہر ایک میں کچھ حدود ہیں۔ وہ عامیت کی سطح اور ڈگری میں فرق کی وجہ سے پیدا ہوتے ہیں، مختلف طرز کی خصوصیات اور محکمے کے کام میں ان کے نفاذ کی انفرادی نوعیت کی وجہ سے۔ کمپوزر لہذا، بہت سے معاملات میں یہ زیادہ درست ہے کہ کسی مخصوص انداز کے بارے میں بات نہیں کی جائے، بلکہ اسلوبیاتی کو نوٹ کیا جائے۔ c.-l کی موسیقی میں رجحانات (اہم، ساتھ) دور یا پی ایچ ڈی کے کام میں۔ کمپوزر، سٹائلسٹ کنکشن یا مشترک طرز کی خصوصیات وغیرہ۔ "کام فلاں فلاں انداز میں لکھا گیا ہے" کا اظہار سائنسی سے زیادہ عام ہے۔ مثال کے طور پر، یہ وہ نام ہیں جو موسیقار کبھی کبھی اپنے کاموں کو دیتے ہیں، جو کہ اسٹائلائزیشن ہوتے ہیں (Fp. Myaskovsky کا ڈرامہ "In the Old Style"، یعنی پرانی روح میں)۔ اکثر لفظ "اسٹائل" دوسرے تصورات کی جگہ لے لیتا ہے، مثال کے طور پر۔ طریقہ یا سمت (رومانٹک انداز)، صنف (اوپیرا اسٹائل)، موسیقی۔ گودام (ہوموفونک انداز)، مواد کی قسم۔ آخری تصور (مثال کے طور پر بہادرانہ انداز) کو غلط تسلیم کیا جانا چاہیے، کیونکہ۔ اس میں تاریخی یا نعت کو مدنظر نہیں رکھا جاتا۔ عوامل، اور عام خصوصیات، جیسے۔ تھیمیٹزم کی بین القومی ساخت (بہادرانہ تھیمز میں دھوم دھام کے انداز) اسلوبیاتی مشترکات کو ٹھیک کرنے کے لیے واضح طور پر ناکافی ہیں۔ دوسری صورتوں میں، اسلوب اور طریقہ، اسلوب اور انواع وغیرہ کے تصورات کے درمیان ہم آہنگی اور تعامل کے امکانات کے ساتھ ساتھ ان کے فرق اور مکمل شناخت کی غلط فہمی کو بھی مدنظر رکھنا ضروری ہے۔ سٹائل کی قسم.

صنفی طرز کا تصور موسیقی میں پیدا ہوا۔ انفرادی سٹائلسٹک کی تشکیل میں مشق. موٹیٹ، ماس، میڈریگال، وغیرہ کی انواع میں خصوصیات (ان میں مختلف ساختی اور تکنیکی تکنیکوں کے استعمال کے سلسلے میں، موسیقی کی زبان کے ذرائع)، یعنی اصطلاح کے استعمال کے ابتدائی مرحلے میں۔ اس تصور کا استعمال ان اصناف کے سلسلے میں سب سے زیادہ جائز ہے، جو اپنی اصل اور وجود کی شرائط کے مطابق، تخلیق کار کی شخصیت کا کوئی روشن نقش نہیں رکھتے یا جن میں واضح طور پر بیان کردہ عمومی خصوصیات انفرادی مصنفین پر واضح طور پر غالب ہیں۔ اصطلاح قابل اطلاق ہے، مثال کے طور پر، پروفیسر کی انواع پر۔ قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی (قرون وسطیٰ کا انداز۔ آرگنم یا اطالوی۔ رنگین۔ میڈریگال)۔ یہ تصور عام طور پر لوک داستانوں میں استعمال ہوتا ہے (مثال کے طور پر، روسی شادی کے گانوں کا انداز)؛ یہ مخصوص تاریخی کی روزمرہ موسیقی پر بھی لاگو ہوتا ہے۔ ادوار (1ویں صدی کے پہلے نصف کے روسی روزمرہ کے رومانس کا انداز، جدید پاپ کے مختلف انداز، جاز میوزک وغیرہ)۔ کبھی کبھی کسی صنف کی خصوصیات کی چمک، ٹھوس، اور مستحکم معیاریت جو c.-l میں تیار ہوئی ہے۔ موسیقی کی سمت، دوہری تعریفوں کے امکان کی اجازت دیتی ہے: مثال کے طور پر، تاثرات کو بھی اتنا ہی جائز سمجھا جا سکتا ہے: "بڑے فرانسیسی کا انداز۔ رومانٹک اوپیرا" اور "عظیم فرانسیسی صنف۔ رومانٹک اوپیرا"۔ تاہم، اختلافات باقی ہیں: اوپیرا سٹائل کے تصور میں پلاٹ کی خصوصیات اور اس کی تشریح شامل ہے، جبکہ اسلوب کے تصور میں مستحکم اسلوبیاتی خصوصیات کا مجموعہ شامل ہے جو تاریخی طور پر متعلقہ صنف میں تیار ہوئی ہیں۔

صنف کی مشترکات بلاشبہ اسلوبیاتی خصوصیات کی مشترکات میں تسلسل کو متاثر کرتی ہے۔ یہ ظاہر ہوتا ہے، مثال کے طور پر، سٹائلسٹک کی تعریف میں. پیداوار کی خصوصیات.، کارکردگی کے ساتھ مل کر. مرکب فنکشنز کی اسٹائلسٹک مشترکات کو ظاہر کرنا آسان ہے۔ پیداوار F. Chopin اور R. Schumann (یعنی، ان کے فنکشنل اسلوب کی مشترکات) ان کے کام کی مجموعی طور پر اسلوبیاتی مشترکات سے۔ سب سے زیادہ استعمال میں سے ایک۔ "اسٹائل" کے تصور کے اطلاق سے مراد c.-l کے استعمال کی خصوصیات کو ٹھیک کرنا ہے۔ پرفارمنگ اپریٹس کے مصنف (یا ان کا ایک گروپ) (مثال کے طور پر، چوپین کا پیانو کا انداز، مسورگسکی کا آواز کا انداز، ویگنر کا آرکیسٹرل انداز، فرانسیسی ہارپسی کورڈسٹ کا انداز وغیرہ)۔ ایک موسیقار کے کام میں، مختلف سٹائل کے علاقوں میں اسٹائلسٹک فرق اکثر نمایاں ہوتے ہیں: مثال کے طور پر، FP کا انداز۔ پیداوار شومن اپنی سمفونیوں کے انداز سے نمایاں طور پر مختلف ہے۔ پروڈکشن کی مثال پر مختلف انواع علامتی مواد اور اسٹائلسٹک خصوصیات کے تعامل کو ظاہر کرتی ہیں: مثال کے طور پر، مقام اور اداکار کی تفصیلات۔ چیمبر میوزک کی تشکیل گہرائی سے فلسفیانہ مواد اور اس مواد سے مطابقت رکھنے والے اسٹائلسٹک مواد کے لیے لازمی شرائط پیدا کرتی ہے۔ خصوصیات - تفصیلی لہجہ۔ عمارت، پولی فونک ساخت، وغیرہ

پروڈکشن میں اسٹائلسٹک تسلسل زیادہ واضح طور پر دیکھا جاتا ہے۔ ایک ہی صنف کا: کوئی بھی FP میں مشترکہ خصوصیات کی ایک ہی زنجیر کا خاکہ بنا سکتا ہے۔ L. Beethoven، F. Liszt، PI Tchaikovsky، E. Grieg، SV Rachmannov اور SS Prokofiev کے کنسرٹ؛ تاہم، fp کے تجزیہ کی بنیاد پر۔ نامزد مصنفین کے کنسرٹ، یہ "پیانو کنسرٹو کا انداز" نہیں ہے جو ظاہر ہوتا ہے، لیکن کام میں تسلسل کا پتہ لگانے کے لئے صرف شرطیں ہیں. ایک سٹائل.

تاریخی طور پر مشروط اور ترقیاتی ڈیکمپ۔ انواع بھی 17ویں صدی سے شروع ہونے والے سخت اور آزاد طرز کے تصورات کا ظہور ہے۔ (JB Doni، K. Bernhard اور دیگر)۔ وہ قدیم (اینٹیکو) اور جدید (جدید) طرزوں کے تصورات سے مماثل تھے اور انواع (موٹیٹس اور ماسز، یا دوسری طرف، کنسرٹ اور انسٹرک میوزک) اور ان کی خصوصیت والی پولی فونک تکنیکوں کی ایک مناسب درجہ بندی کا مطلب تھا۔ خطوط تاہم، سخت انداز بہت زیادہ منظم ہے، جبکہ "فری سٹائل" کے تصور کا مفہوم Ch. arr سخت کے برعکس.

سب سے مضبوط اسٹائلسٹک تبدیلیوں کی مدت کے دوران، نئے، کلاسیکی موسیقی میں پختگی کے عمل میں۔ باقاعدگی جو پولی فونک اور ابھرتی ہوئی ہوموفونک ہارمونک کے اصولوں کے گہرے تعامل کے دوران واقع ہوئی۔ موسیقی، یہ اصول خود نہ صرف رسمی بلکہ تاریخی اور جمالیاتی بھی تھے۔ معنی جے ایس باخ اور جی ایف ہینڈل کے کام کے وقت کے سلسلے میں (18 ویں صدی کے وسط تک)، پولی فونک کا تصور۔ اور homophonic سٹائلز muses کی تعریف سے کہیں زیادہ اشارہ کرتے ہیں. گودام. تاہم، بعد کے مظاہر کے سلسلے میں ان کا استعمال مشکل سے جائز ہے۔ ہوموفونک انداز کا تصور عام طور پر کوئی ٹھوس پن کھو دیتا ہے، اور پولی فونک انداز تاریخی کی وضاحت کی ضرورت ہے۔ دور یا ساخت کی خصوصیات کی خصوصیت میں بدل جاتا ہے۔ ایک ہی، مثال کے طور پر، "پولی فونک" کے طور پر اظہار۔ شوستاکووچ کا انداز”، ایک مختلف معنی اختیار کرتا ہے، یعنی پولی فونک کے استعمال کی خصوصیات کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ اس مصنف کی موسیقی میں تکنیک.

سب سے اہم عنصر، جسے طرز کا تعین کرتے وقت دھیان میں رکھنا چاہیے، قومی عنصر ہے۔ یہ پہلے سے ذکر کردہ پہلوؤں کو کنکریٹائز کرنے میں ایک بڑا کردار ادا کرتا ہے (روسی گھریلو رومانوی یا روسی شادی کے گانے کا انداز)۔ نظریہ اور جمالیات میں نیٹ۔ سٹائل کا پہلو 17 ویں-18 ویں صدیوں میں پہلے سے ہی واضح ہے. 19 ویں صدی کے بعد سے آرٹ میں انداز کی قومی خصوصیت سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتی ہے، خاص طور پر نام نہاد موسیقی میں۔ نوجوان قومی اسکول، جس کی تشکیل یورپ میں 19ویں صدی میں ہوئی۔ اور 20ویں صدی میں جاری ہے، دوسرے براعظموں میں پھیلتا ہے۔

قومی برادری کی جڑیں بنیادی طور پر آرٹ کے مواد میں، قوم کی روحانی روایات کی نشوونما میں ہوتی ہیں اور انداز میں بالواسطہ یا بلاواسطہ اظہار پایا جاتا ہے۔ قومی کی بنیاد طرز کی خصوصیات کی مشترکات لوک داستانوں کے ذرائع اور ان کے نفاذ کے طریقوں پر انحصار ہے۔ تاہم، لوک داستانوں کے نفاذ کی اقسام، نیز اس کی دنیاوی اور صنفی تہوں کی کثرت، اس قدر متنوع ہے کہ اس مشترکیت کو قائم کرنا بعض اوقات مشکل یا ناممکن ہوتا ہے (حتی کہ تسلسل کی موجودگی میں بھی)، خاص طور پر مختلف تاریخی ادوار میں۔ مراحل: اس بات کا یقین کرنے کے لیے، یہ کافی ہے کہ MI Glinka اور GV Sviridov، Liszt اور B. Bartok کے طرزوں کا موازنہ کریں، یا – بہت کم وقت کے فاصلے پر – AI Khachaturian اور جدید۔ بازو موسیقار، اور آذربائیجان میں۔ موسیقی – U. Gadzhibekov اور KA Karaev کے انداز۔

اور پھر بھی، کچھ (کبھی کبھی توسیع شدہ) تاریخی موسیقی کے لیے۔ مراحل، "اسٹائل نٹ" کا تصور۔ اسکول" (لیکن ایک قومی طرز نہیں)۔ اس کی علامات خاص طور پر نعت کی تشکیل کے وقت مستحکم ہوتی ہیں۔ کلاسیکی، روایات اور سٹائلسٹ کی ترقی کے لئے بنیاد کی تشکیل. تسلسل، جو خود کو طویل عرصے تک ظاہر کر سکتا ہے۔ وقت (مثال کے طور پر روسی موسیقی میں گلنکا کی تخلیقی صلاحیتوں کی روایات)۔

قومی اسکولوں کے ساتھ ساتھ، موسیقاروں کی دوسری انجمنیں بھی ہیں جو سب سے زیادہ متنوع ہیں۔ میدان اور اکثر اسکولوں کے طور پر بھی کہا جاتا ہے۔ ایسے اسکولوں کے سلسلے میں اصطلاح "اسٹائل" کو لاگو کرنے کی قانونی حیثیت کا انحصار اس طرح کی انجمنوں میں پیدا ہونے والی عمومیت کی سطح پر ہے۔ لہذا، مثال کے طور پر، پولی فونک طرز کا تصور بالکل فطری ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے اسکول (فرانسیسی فلیمش یا ڈچ، رومن، وینیشین، وغیرہ)۔ اس وقت تخلیقی صلاحیتوں کی انفرادیت کا عمل ابھی شروع ہوا تھا۔ موسیقار کی لکھاوٹ محکمہ موسیقی سے بطور آزاد وابستہ ہے۔ اطلاق شدہ موسیقی کے دعوے اور اس کے ساتھ اظہار کے نئے ذرائع کی شمولیت، علامتی رینج کی توسیع اور اس کی تفریق۔ پولی فونک کا مطلق غلبہ۔ پروفیسر کو خطوط موسیقی اپنے تمام مظاہر پر اپنا نشان چھوڑتی ہے، اور سٹائل کا تصور اکثر پولی فونک کے استعمال کی خصوصیات کے ساتھ خاص طور پر منسلک ہوتا ہے۔ چالیں کلاسک کے قیام کی مدت کے لئے خصوصیت. انواع اور پیٹرن، فرد پر جنرل کی برتری ہمیں اسٹائل ڈیکمپ کے تصور کو لاگو کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ 17 ویں صدی کے اوپیرا میوزک کے اسکول۔ (فلورنٹائن، رومن اور دیگر اسکول) یا instr. 17ویں اور 18ویں صدی کی موسیقی۔ (مثال کے طور پر، بولوگنا، مانہیم اسکول)۔ 19ویں صدی میں، جب فنکار کی تخلیقی انفرادیت بنیادی اہمیت حاصل کر لیتی ہے، تو سکول کا تصور اپنا "گلڈ" معنی کھو دیتا ہے۔ ابھرتی ہوئی گروہ بندیوں کی عارضی نوعیت (وائمر اسکول) ایک اسٹائلسٹک کمیونٹی کو ٹھیک کرنا مشکل بناتی ہے۔ جہاں یہ استاد (فرینک اسکول) کے اثر و رسوخ کی وجہ سے ہے وہاں اسے قائم کرنا آسان ہے، حالانکہ بعض صورتوں میں اس طرح کے گروہوں کے نمائندے روایت کے پیروکار نہیں تھے، لیکن ایپیگونس (لیپزگ اسکول کے کثرت نمائندے) F. Mendelssohn کا کام)۔ "نئے روس" کے انداز کا تصور بہت زیادہ جائز ہے۔ میوزک اسکول"، یا بالاکیریو دائرہ۔ ایک ہی نظریاتی پلیٹ فارم، اسی طرح کی انواع کا استعمال، گلنکا کی روایات کی ترقی نے ایک اسٹائلسٹک کمیونٹی کے لیے زمین پیدا کی، جو تھیمیٹکس کی قسم (روسی اور مشرقی)، اور ترقی اور تشکیل کے اصولوں میں ظاہر ہوئی، اور اس کے استعمال میں۔ لوک داستانوں کا مواد لیکن اگر نظریاتی اور جمالیاتی عوامل، موضوعات، پلاٹوں، ​​انواع کا انتخاب بڑی حد تک اسلوبیاتی برادری کا تعین کرتے ہیں، تو وہ ہمیشہ اسے جنم نہیں دیتے۔ مثال کے طور پر، مسورگسکی کے موضوع سے متعلق اوپیرا "بورس گوڈونوف" اور رمسکی-کورساکوف کے "دی میڈ آف پیسکوف" انداز میں نمایاں طور پر مختلف ہیں۔ واضح تخلیقی صلاحیت۔ حلقے کے ممبران کی شخصیات یقیناً غالب مٹھی بھر کے اسلوب کے تصور کو محدود کر دیتی ہیں۔

20 ویں صدی کی موسیقی میں موسیقاروں کی گروپ بندی لمحوں میں پیدا ہوتی ہے۔ طرز کی تبدیلیاں (فرانسیسی "سکس"، نیا وینیز اسکول)۔ اسکول کے انداز کا تصور بھی یہاں بہت ہی رشتہ دار ہے، خاص طور پر پہلی صورت میں۔ مطلب۔ استاد کا اثر و رسوخ، علامتی دائرہ کو کم کرنا اور اس کی مخصوصیت، نیز اظہار کے مناسب ذرائع کی تلاش "Schoenberg اسکول کی طرز" (نیا وینیز اسکول) کے تصور کو کنکریٹائز کرنے میں معاون ہے۔ تاہم، ڈوڈیکافونک تکنیک کا استعمال بھی مخلوقات کو غیر واضح نہیں کرتا ہے۔ A. Schoenberg، A. Berg، A. Webern کے انداز میں فرق۔

موسیقی کے سب سے مشکل مسائل میں سے ایک مناسب تاریخی زمرہ کے طور پر اسلوب کا مسئلہ ہے، اس کا عہد اور فنون سے تعلق ہے۔ طریقہ، سمت تاریخی اور جمالیاتی۔ طرز کے تصور کا پہلو con میں پیدا ہوا۔ 19 - بھیک مانگنا۔ 20 صدیوں، جب موسیقی. جمالیات نے متعلقہ فنون اور ادب کی تاریخ سے "باروک"، "روکوکو"، "کلاسیکیت"، "رومانیت"، بعد میں "تاثریت"، "اظہار پسندی" وغیرہ کی اصطلاحات مستعار لی ہیں۔ G. ایڈلر نے 1911 میں پہلے سے ہی موسیقی میں اسٹائل ("ڈیر اسٹیل ان ڈیر میوزک") پر اپنے کام میں تاریخی نمبر لایا۔ 70 تک سٹائل کا عہدہ۔ ایک بڑی تقسیم کے ساتھ تصورات بھی ہیں: مثال کے طور پر، S. C. کتاب میں سکریبکوف۔ "موسیقی کے اسلوب کے فنکارانہ اصول"، موسیقی کی تاریخ کو اسلوبیاتی تبدیلی کے طور پر دیکھتے ہوئے۔ eras، چھ اہم چیزوں کی نشاندہی کرتا ہے - قرون وسطی، ابتدائی نشاۃ ثانیہ، اعلی نشاۃ ثانیہ، باروک، کلاسک۔ دور اور جدیدیت (بعد میں حقیقت پسندانہ۔ دعویٰ جدیدیت کے خلاف ہے)۔ اسلوب کی حد سے زیادہ تفصیلی درجہ بندی تصور کے دائرہ کار کی غیر یقینی صورتحال کا باعث بنتی ہے، بعض اوقات تحریر کے انداز تک محدود ہو جاتی ہے ("محسوس کرتا ہے۔ سٹائل" 18ویں صدی کی موسیقی میں)، پھر نظریاتی فن میں اضافہ ہوا۔ طریقہ یا سمت (رومانٹک انداز؛ سچ ہے، اس میں فرق ہے۔ ذیلی اقسام)۔ تاہم، ایک بڑی تقسیم اسٹائلسٹک کے تنوع کو ہموار کرتی ہے۔ رجحانات (خاص طور پر جدید موسیقی میں)، اور طریقہ اور سمت میں فرق (مثال کے طور پر وینیز کلاسیکی اسکول اور کلاسیکیزم کے دور میں رومانویت کے درمیان)۔ مسئلہ کی پیچیدگی muses کے مظاہر کی مکمل شناخت کے ناممکن کی طرف سے بڑھ گئی ہے. دوسروں میں اسی طرح کے مظاہر کے ساتھ مقدمے. art-wah (اور، اس کے نتیجے میں، شرائط ادھار لیتے وقت مناسب تحفظات کی ضرورت)، طرز کے تصور کو تخلیقیت کے تصورات کے ساتھ ملانا۔ طریقہ (زروب میں۔ موسیقییات میں ایسی کوئی چیز نہیں ہے) اور سمت، طریقہ، سمت، رجحان، اسکول وغیرہ کے تصورات کی تعریف اور حد بندی میں ناکافی وضاحت۔ اُلّو کے کام۔ 1960 اور 70 کی دہائی کے ماہر موسیقی (M. TO میخائیلووا اے۔ N. سہور)، زیادہ تر انحصار او ٹی ڈی پر۔ تعریفیں اور مشاہدات ب. پر. اسافیفا، یو۔ N. ٹولن، ایل. A. Mazel کے ساتھ ساتھ مارکسسٹ-لیننسٹ جمالیات اور دوسروں کی جمالیات کے میدان میں تحقیق۔ قانونی چارہ جوئی کا مقصد ان شرائط کو واضح کرنا اور ان میں فرق کرنا ہے۔ وہ تین اہم تصورات کی نشاندہی کرتے ہیں: طریقہ، سمت، انداز (بعض اوقات ان میں نظام کا تصور شامل کیا جاتا ہے)۔ ان کی وضاحت کے لیے اسلوب اور تخلیق کے تصورات میں فرق کرنا ضروری ہے۔ طریقہ، جس کا تناسب ان کی جدلیات میں شکل اور مواد کے زمرے کے تناسب کے قریب ہے۔ تعلقات سمت کو ٹھوس تاریخی سمجھا جاتا ہے۔ طریقہ کار کا اظہار. اس نقطہ نظر کے ساتھ طرزِ طریق کار یا طرزِ سمت کا تصور پیش کیا جاتا ہے۔ ہاں، رومانوی۔ ایک ایسا طریقہ جو حقیقت کی ایک خاص قسم کی عکاسی کرتا ہے اور اس کے نتیجے میں، ایک مخصوص نظریاتی-علاماتی نظام کو موسیقی کی ایک خاص سمت میں کنکریٹ کیا جاتا ہے۔ 19 ویں صدی میں مقدمہ وہ ایک بھی رومانوی تخلیق نہیں کرتا ہے۔ اسلوب، لیکن اس کے نظریاتی اور علامتی نظام کے مطابق اظہار کرے گا۔ اس کا مطلب ہے متعدد مستحکم اسٹائلسٹک خصوصیات، ٹو-رائی اور رومانوی کے طور پر بیان کیے گئے ہیں۔ سٹائل کی خصوصیات. تو، مثال کے طور پر، ہم آہنگی کے اظہار اور رنگین کردار میں اضافہ، مصنوعی. راگ کی قسم، آزاد شکلوں کا استعمال، ترقی کے لیے کوشاں، انفرادی FP کی نئی اقسام۔ اور orc. ساخت G. برلیوز اور آر. شومن، ایف. شوبرٹ اور ایف. فہرست، ایف.

اظہار کے استعمال کی قانونی حیثیت، جس میں طرز کا تصور، جیسا کہ یہ تھا، طریقہ کے تصور کی جگہ لے لیتا ہے (رومانٹک انداز، تاثراتی انداز، وغیرہ)، اندرونی پر منحصر ہے۔ اس طریقہ کار کے مواد. لہٰذا، ایک طرف، تاثر پرستی کا تنگ نظری اور جمالیاتی (اور جزوی طور پر قومی) ڈھانچہ اور دوسری طرف، اس کے وضع کردہ نظام کی واضح یقین کا اظہار کرتا ہے۔ مطلب یہ ہے کہ "تاثر پسندی" کی اصطلاح استعمال کرنے کی بڑی وجہ کے ساتھ اجازت دیں۔ "رومانٹک" کے مقابلے میں انداز۔ انداز” (یہاں سمت کے وجود کی مختصر مدت بھی ایک کردار ادا کرتی ہے)۔ وجود رومانوی ہے۔ رومانوی کے عمومی، معیاری، طویل مدتی ارتقاء پر فرد کی برتری سے وابستہ طریقہ۔ ڈائریکشنز ایک رومانٹک کے تصور کو حاصل کرنا مشکل بناتی ہیں۔ انداز حقیقت پسندانہ استعداد۔ طریقہ، تجویز کرنا، خاص طور پر، خارج کرنا۔ اظہار کے مختلف ذرائع، مختلف انداز، اس حقیقت کی طرف لے جاتے ہیں کہ تصور حقیقت پسندانہ ہے۔ موسیقی میں انداز دراصل کسی بھی قسم کے یقین سے خالی ہے۔ اسے سوشلسٹ طریقہ کار سے بھی منسوب کیا جانا چاہیے۔ حقیقت پسندی ان کے مقابلے میں، کلاسیکی طرز کا تصور (تعریف کرنے والے لفظ کے تمام ابہام کے ساتھ) بالکل فطری ہے۔ یہ عام طور پر وینیز کلاسک کے ذریعہ تیار کردہ انداز کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ اسکول، اور اسکول کا تصور یہاں سمت کے معنی تک پہنچتا ہے۔ اس کی ترقی کے اعلی ترین مرحلے میں اس سمت کے ایک طریقہ کے طور پر موجود ہونے کی یقینی تاریخی اور جغرافیائی اعتبار سے سہولت فراہم کی گئی ہے، ساتھ ہی اس طریقہ کی خود ساختہیت اور اختتامی حالات میں اس کے ظاہر ہونے سے۔ سب سے زیادہ عالمگیر، مستحکم انواع اور موسیقی کی شکلوں کی تشکیل۔ ایسے مقدمات جو واضح طور پر اس کی خصوصیت کو ظاہر کرتے ہیں۔ J. Haydn، WA Mozart اور Beethoven کے انفرادی اسلوب کی چمک وینی کلاسیکی موسیقی کی سٹائلسٹک مشترکات کو ختم نہیں کرتی۔ تاہم، تاریخی مرحلے کی مثال پر، ایک وسیع تر تصور کی کنکریٹائزیشن - عہد کا انداز بھی نمایاں ہے۔ یہ عمومی انداز سب سے زیادہ واضح طور پر مضبوط تاریخی ادوار میں ظاہر ہوتا ہے۔ ہلچل، جب معاشرے میں ایک تیز تبدیلی. تعلقات آرٹ میں تبدیلیوں کو جنم دیتے ہیں، جو اس کی طرز کی خصوصیات میں جھلکتی ہے۔ موسیقی، ایک عارضی دعوے کے طور پر، اس طرح کے "دھماکے" پر حساس ردعمل ظاہر کرتی ہے۔ عظیم فرانسیسی۔ 1789-94 کے انقلاب نے ایک نئی "دور کی انٹونیشن لغت" کو جنم دیا (یہ تعریف BV Asafev نے بالکل تاریخی عمل کے اس حصے کے حوالے سے وضع کی تھی)، جسے بیتھوون کے کام میں عام کیا گیا تھا۔ نئے وقت کی حد ویانی کلاسیکی کے دور سے گزری۔ intonation سسٹم، بیتھوون کی موسیقی کی آواز کی نوعیت بعض اوقات اسے FJ Gossec، Marseillaise، I. Pleyel اور A. Gretry کے بھجنوں، ہیڈن اور موزارٹ کی سمفونیوں کے مقابلے میں، ان کے تمام بلاشبہ اسلوبیاتی انداز کے لیے قریب لاتی ہے۔ . مشترکات اور اظہار تسلسل کا مضبوط ترین طریقہ۔

اگر مصنوعات کے گروپ کے سلسلے میں۔ مختلف موسیقاروں یا موسیقاروں کے ایک گروپ کا کام، سٹائل کا تصور وضاحت اور وضاحت کی ضرورت ہے، پھر موسیقاروں کے ایک گروپ کے کام کے سلسلے میں. کمپوزر یہ سب سے بڑا concreteness کی طرف سے خصوصیات ہے. یہ فنون لطیفہ کی وحدت کی وجہ سے ہے۔ شخصیت اور تاریخ اس کی سرگرمیوں کے دائرہ کار کی تعریف۔ تاہم، اس معاملے میں، ایک غیر واضح تعریف کا ہونا ضروری نہیں ہے، بلکہ اسلوبیاتی خصلتوں اور خصوصیات کی ایک بڑی تعداد کو ظاہر کرنا ہے جو تاریخی میں موسیقار کے مقام کو ظاہر کرتے ہیں۔ اسٹائلسٹک کے نفاذ کا عمل اور انفرادیت۔ رجحانات دور کی خصوصیت، سمت، نیٹ۔ اسکول وغیرہ۔ تو تخلیقی صلاحیتوں کا کافی وقت۔ طریقہ، خاص طور پر ساتھ کا ذریعہ۔ تاریخی واقعات، معاشرے میں اہم موڑ۔ شعور اور آرٹ کی ترقی، طرز کی خصوصیات میں تبدیلی کا باعث بن سکتی ہے۔ مثال کے طور پر، بیتھوون کے آخری دور کا انداز مخلوقات کی خصوصیت ہے۔ موسیقی کی زبان میں تبدیلیاں، تشکیل کے اصول، جو موسیقار کے سوناٹا اور quartets کے آخر میں رومانویت کی ان خصوصیات کے ساتھ مل جاتے ہیں جو اس وقت (10ویں صدی کے 20-19 کی دہائی) میں ابھر رہی تھیں۔ 9 ویں سمفنی (1824) میں اور متعدد کاموں میں۔ دیگر انواع کو باضابطہ طور پر دیکھا جاتا ہے۔ بیتھوون کے کام کے پختہ اور آخری ادوار کی اسلوبیاتی خصوصیات کی ترکیب، جو موسیقار کے متحد انداز کے وجود اور اس کے ارتقاء دونوں کو ثابت کرتی ہے۔ 9th symphony یا op کی مثال پر. سوناٹا نمبر 32، یہ خاص طور پر واضح ہے کہ کس طرح نظریاتی اور علامتی مواد اسٹائلسٹک خصوصیات کو متاثر کرتا ہے (مثال کے طور پر، سمفنی کے پہلے حصے میں بہادری کی جدوجہد کی تصاویر، جو کہ اسلوب کے لحاظ سے بالغ ہونے کے دور کے کام کے قریب ہے، اگرچہ افزودہ ہے۔ نئی خصوصیات کے ساتھ، اور فلسفیانہ طور پر غور و فکر کرنے والی غزلیں، تیسرے حصے میں آخری دور کی طرز کی خصوصیات کو مرکوز کرتے ہوئے)۔ وشد طرز کی تبدیلیوں کی مثالیں تخلیقی صلاحیتوں سے دی جاتی ہیں۔ جی ورڈی کا ارتقاء - 1 اور 3 کی دہائی کے پوسٹر نما اوپیرا سے۔ تفصیلی خط "اوتھیلو" کو۔ اس کی وضاحت رومانوی سے ارتقاء سے بھی ہوتی ہے۔ اوپیرا حقیقت پسندانہ. میوزک ڈرامہ (یعنی طریقہ کار کا ارتقاء) اور تکنیکی ترقی۔ orc کی مہارت۔ حروف، اور کچھ عمومی طرز کی زیادہ سے زیادہ مسلسل عکاسی. دور کے رجحانات (اختتام سے آخر تک ترقی)۔ موسیقار کے انداز کا واحد مرکز اطالوی اصولوں پر انحصار کرتا ہے۔ موسیقی تھیٹر (قومی عنصر)، چمک melodic. ریلیف (آپریٹک شکلوں کے ساتھ اس کے نئے تعلقات کے ذریعہ متعارف کرائی گئی تمام تبدیلیوں کے ساتھ)۔

اس طرح کے کمپوزر اسٹائل بھی ہیں، ان کی تشکیل اور نشوونما کے دوران ٹو-رائی عظیم استرتا کی خصوصیت ہے۔ یہ ch پر لاگو ہوتا ہے۔ arr موسیقی کے مقدمے کی دوسری منزل پر۔ 2ویں-19ویں صدیوں میں، I. برہم کے کام میں، باخ کے زمانے کی موسیقی، وینیز کلاسیکی، ابتدائی، بالغ اور دیر سے رومانویت کی اسلوبیاتی خصوصیات کی ترکیب ہے۔ اس سے بھی زیادہ حیرت انگیز مثال ڈی ڈی شوسٹاکووچ کا کام ہے، جس میں جے ایس باخ، ایل بیتھوون، پی آئی چائیکووسکی، ایم پی مسورگسکی، ایس آئی تانیوف، جی مہلر اور دیگر کے فن سے روابط قائم ہیں۔ اس کی موسیقی میں اظہار پسندی، نو کلاسیکیزم، یہاں تک کہ تاثریت کی بعض اسلوبی خصوصیات کے نفاذ کا بھی مشاہدہ کیا جاسکتا ہے، جو کسی ایک تخلیقی کام سے متصادم نہیں ہیں۔ کمپوزر کا طریقہ - سوشلسٹ طریقہ۔ حقیقت پسندی ایسی مخلوق شوسٹاکووچ کے کام میں نظر آتی ہے۔ سٹائل کی خصوصیات، سٹائل کی خصوصیات کے باہمی تعامل کی نوعیت کے طور پر، ان کے نفاذ کی نامیاتی اور انفرادیت۔ یہ خصوصیات ہمیں اسٹائلسٹک کی دولت کے درمیان ایک لکیر کھینچنے کی اجازت دیتی ہیں۔ کنکشن اور انتخابی.

اسٹائلائزیشن انفرادی ترکیب سازی کے انداز سے بھی مختلف ہے - ہوش۔ اظہاری ذرائع کے ایک کمپلیکس کا استعمال k.-l کے انداز کی خصوصیت۔ موسیقار، دور یا سمت (مثال کے طور پر، The Queen of Spades سے pastoral interlude، "Mozart کی روح میں" لکھا گیا)۔ ماڈلنگ ڈیکمپ کی پیچیدہ مثالیں۔ ماضی کے زمانے کی طرزیں، عام طور پر تخلیق کے وقت کے اسلوبیاتی نشانات کو برقرار رکھتے ہوئے، نو کلاسیکیزم (پلسینیلا اور اسٹراونسکی کی دی ریکز ایڈونچرز) کے مطابق تحریری کام پیش کرتی ہیں۔ جدید کے کام میں، بشمول. سوویت، موسیقار، آپ پولی اسٹائلسٹکس کے رجحان کو پورا کر سکتے ہیں – ایک پروڈکٹ میں شعوری امتزاج۔ دسمبر ایک تیز منتقلی کے ذریعے اسٹائلسٹک خصوصیات، شدید طور پر متضاد، بعض اوقات متضاد "اسٹائلسٹک" کا مرکب۔ ٹکڑے۔"

اسلوبیاتی برادری کا تصور روایت کے تصور سے گہرا تعلق رکھتا ہے۔ موسیقار کا انفرادی انداز اختراعی فنون پر مبنی ہے۔ دریافتیں” (LA Mazel کی اصطلاح) otd کے پیمانے پر۔ پیداوار یا تمام تخلیقی صلاحیتیں اور ایک ہی وقت میں پچھلے ادوار کے طرز کے عناصر شامل ہیں۔ کبھی کبھی وہ موسیقاروں کے ناموں سے منسلک ہوتے ہیں جنہوں نے آرٹ کی ترقی میں عام کردار ادا کیا یا اس کے مستقبل کے راستوں کی پیشن گوئی کی. ایک اسٹائلسٹک مشترک کو درست کرنا، میکان کے لیے کم نہیں کیا جا سکتا۔ سٹائل کی فہرست، تاریخی کو تلاش کرنے میں مدد ملتی ہے. سٹائلسٹک کنکشن کی نوعیت، تاریخی کے پیٹرن کو ظاہر کرتا ہے. عمل، اس کی نیٹ کی خصوصیات۔ مظاہر اور بین الاقوامی تعاملات۔ روایت کے تصور کے ساتھ اصطلاح "انداز" کا ملاپ اس موسیقی کی جمالیاتی تاریخییت کی گواہی دیتا ہے۔ زمرہ، نظریاتی اور بنیادی پہلو پر اس کے انحصار اور اس کے ڈیکمپ کے ساتھ گہرے تعلق کے بارے میں۔ چہرے یہ سرگرمی اور متعلقہ کو خارج نہیں کرتا ہے۔ انداز کی آزادی، tk. موسیقی کا نظریاتی اور علامتی مواد۔ claim-va کا اظہار صرف سسٹم کے ذریعے ہی کیا جا سکتا ہے۔ اس کا مطلب ہے، جنت کی طرف اور اسلوب کا کیریئر ہے۔ خصوصیات. اظہار کے ذرائع، جو اسلوبی خصوصیات بن چکے ہیں، تاریخی میں حاصل ہوتے ہیں۔ عمل اور خود مختار ہیں۔ مطلب، کسی خاص قسم کے مواد کی "شناختی نشانیاں" ہونا: یہ نشانیاں جتنی روشن ہوں گی، مواد اتنا ہی واضح اور واضح طور پر سامنے آئے گا۔ اس لیے اسلوبیاتی تجزیے کی ضرورت ہے جو جدلیات کو قائم کرے۔ اس دور کے تاریخی حالات کے درمیان تعلق، تخلیقی۔ طریقہ کار، فنکار کی انفرادیت اور اس کا انتخاب اس کا اظہار ہوگا۔ جانشینی کو ظاہر کرنے کا ذریعہ۔ روابط اور اسلوبیاتی عمومیات، روایات کی ترقی اور جدت۔ انداز تجزیہ اللو کا ایک اہم اور نتیجہ خیز ترقی یافتہ علاقہ ہے۔ میوزکولوجی، جو کامیابی کے ساتھ اپنی تاریخی کامیابیوں کو یکجا کرتی ہے۔ اور نظریاتی صنعتیں.

پرفارمنگ آرٹ بھی اسلوب کے اظہار کا ایک خاص پہلو ہے۔ اس کی اسٹائلسٹک خصوصیات کا تعین کرنا زیادہ مشکل ہے، کیونکہ۔ انجام دیں تشریح نہ صرف ریکارڈ شدہ میوزیکل ٹیکسٹ کے معروضی ڈیٹا پر مبنی ہے۔ یہاں تک کہ فی الحال دستیاب مکینیکل، مقناطیسی کارکردگی کی ریکارڈنگ کی جانچ بھی زیادہ من مانی اور ساپیکش معیار سے ہوتی ہے۔ تاہم، اس طرح کی تعریفیں موجود ہیں، اور ان کی درجہ بندی تقریباً مرکزی کے ساتھ ملتی ہے۔ کمپوزر کے فن میں ہدایات۔ انجام دینے میں۔ art-ve موسیقار کے انفرادی انداز اور اس دور کے مروجہ طرز کے رجحانات کو بھی یکجا کرتا ہے۔ ایک یا دوسری مصنوعات کی تشریح۔ جمالیات پر منحصر ہے. فنکار کے نظریات، نقطہ نظر اور رویہ۔ ایک ہی وقت میں، "رومانٹک" جیسی خصوصیات۔ انداز یا "کلاسیکی۔" کارکردگی کا انداز، بنیادی طور پر تشریح کی مجموعی جذباتی رنگت سے منسلک ہوتا ہے – مفت، نکتہ اعتراض کے ساتھ یا سخت، ہم آہنگی سے متوازن۔ "تاثر پسندانہ" کارکردگی کا انداز عام طور پر ایک ایسا انداز کہلاتا ہے جس میں آواز کے رنگین شیڈز کی تعریف فارم کی منطق پر غالب ہوتی ہے۔ اس طرح تعریفیں پوری ہو جائیں گی۔ طرز، کمپوزر آرٹ میں متعلقہ رجحانات یا رجحانات کے ناموں کے ساتھ موافق، عام طور پر k.-l پر مبنی۔ انفرادی جمالیاتی علامات

حوالہ جات: اسافیف بی وی، کنسرٹس کے لیے گائیڈ، والیم۔ 1. انتہائی ضروری میوزیکل نظریاتی اشارے کی لغت، P.، 1919؛ Livanova TN، 18ویں صدی کی نشاۃ ثانیہ سے روشن خیالی کے راستے پر۔ (موسیقی کے اسلوب کے کچھ مسائل)، سات میں: نشاۃ ثانیہ سے بیسویں صدی تک، ایم.، 1963؛ اس کا، 17ویں صدی کی موسیقی میں انداز کا مسئلہ، کتاب میں: نشاۃ ثانیہ۔ باروک کلاسیکیزم، ایم.، 1966؛ کریملیو یو۔ A.، انداز اور انداز، میں: موسیقی کے نظریہ اور جمالیات کے سوالات، جلد۔ 4، ایل، 1965؛ میخائلوف ایم کے، موسیقی میں انداز کے تصور پر، ibid. اس کا اپنا، موسیقی کا انداز مواد اور شکل کے درمیان تعلق کے لحاظ سے، Sat: Criticism and Musicology، L.، 1975 میں؛ ان کا اپنا، اسٹائلسٹک تجزیہ کے مسئلے پر، ہفتہ میں: موسیقی کے جدید سوالات، ایم.، 1976؛ Raaben LN، ہمارے دنوں کی موسیقی کی کارکردگی میں جمالیاتی اور اسلوبیاتی رجحانات، میں: موسیقی کے نظریہ اور جمالیات کے سوالات، والیوم۔ 4، ایل، 1965؛ ان کا اپنا، نظام، انداز، طریقہ، سات میں: تنقید اور موسیقی، ایل.، 1975؛ سحر ہجری، انداز، طریقہ، سمت، میں: موسیقی کے نظریہ اور جمالیات کے سوالات، جلد 4۔ 1965، ایل، 1968؛ اس کی، موسیقی میں صنف کی جمالیاتی نوعیت، ایم.، 1965؛ موسیقی کی شکل، ایم.، 12، صفحہ. 1974، 1968; کونین وی ڈی، نشاۃ ثانیہ کی موسیقی میں انداز کے مسئلے پر، اپنی کتاب میں: غیر ملکی موسیقی پر Etudes، M.، 1976، 17؛ Keldysh Yu.V.، 18 ویں-1973 ویں صدی کی روسی موسیقی میں طرزوں کا مسئلہ، "SM"، 3، نمبر 1973؛ سکریبکوف ایس ایس، میوزیکل سٹائل کے آرٹسٹک اصول، ایم.، 1976؛ ڈرسکن ایم ایس، میوزیکل ہسٹریوگرافی کے سوالات، مجموعہ میں: موسیقی کے جدید سوالات، ایم.، XNUMX۔

ای ایم تساریوا